致中國遊戲行業：國有外援，不可瀆也

請外援從來都不是丟臉的事情。最早在《左傳·昭公二十六年》中就有提到：「國有外援，不可瀆也。」在春秋時期，古人就知道外來的援助不可輕慢。

在自身實力有待提升、或者是項目是外援方的擅長領域的情況下，邀請外來的援助幫忙都是非常有效率的提高實力的方法。這個方法不但適用於足球、籃球和電競等項目的比賽場上，同樣也適用於國內的遊戲業界。

延續了近二十年的一紙遊戲禁令已經結束，但在這缺失的十幾年中，中國遊戲公司幾乎沒有資本進行底蘊積累，而解禁之後，很快就遇上了這個全球共同競爭的手游時代，國內遊戲公司就像是少年初出茅廬，就要直接站上世界擂台，與各路猛男同台競技一樣。這聽起來有些殘酷，但有危險的地方，當然也伴隨著機遇，在手游這個全新的舞台上，國內遊戲廠商與國外遊戲廠商的差距被前所未有地縮小，這也是國內遊戲公司發展的絕佳機會。

俗話有說，「師夷之長技以制夷」，對於底子較薄的中國遊戲公司來說，學習外國遊戲的優秀之處、學習外國遊戲運營的先進經驗，都是快速進步的捷徑。但部分廠商的粗製濫造，對原創性和版權的忽視，以及盲目追求短期獲利的指導方針，卻讓「國產遊戲」這一名詞蒙上了厚厚的泥垢。

不顧本土國情盲目引進外國遊戲、沒有進行適宜的本土化固然讓人惋惜，但更惡劣的是部分國產遊戲直接換皮外國遊戲、濫用無版權動漫遊戲人物形象、盜用國外美術音樂素材等行為的屢見不鮮。把給別的遊戲量身定做的音樂美術人物玩法直接搬過來，不同遊戲的東西一咕嚕地塞在同一個遊戲里，只會讓人覺得充滿違和感。而這些「外援」不僅長久以來無名無份，甚至有的還被錯認為是賊的親兒子，世紀奇冤不過於此。

在這款遊戲中，你看到多少熟悉的身影？

不過讓人欣慰的是，這兩年有越來越多的國內廠商版權意識變強，也意識到出色的外援的重要性。為了提高遊戲的品質，有越來越多國內遊戲開發者與世界一線內容製作者合作，遊戲玩家也因此可以看到越來越多有優秀外援的遊戲出現。

其中最常見的，就是目前很多二次元手游的「標配」——日本聲優。國內雖然有專業的配音演員，但其中大多數只有為外國電影和國產電視劇配音，為動漫遊戲配音的經歷較少。另外，國內配音演員人數非常少，而且因為沒有規範的專門教育，也有青黃不接的現象。國內配音行業儘管有黃鶯、翟巍等實力老將，近年阿傑、邊江、季冠霖、山新等新生代也逐漸受大眾注目，但國內配音演員仍有普遍專業素質較低和人數較少等缺陷。

參與《甄嬛傳》等電視劇配音的配音演員季冠霖

而在日本，聲優行業已經發展了近百年，形成了成熟的業界鏈條，每年，多個聲優專門學校都為業界輸出經過層層篩選最終脫穎而出的優秀人才。國產遊戲邀請的一般都是日本的當紅聲優，在如今《聲優名鑒》登記在冊的1300多名職業聲優中，真正當紅的不到 10%。能站在日本業界頂點的這些聲優們都有著很高的專業性和職業素養，在世界上都是有著頂尖水準的一流人才。

國內遊戲廠商起用日本當紅知名聲優除了考慮到實力之外，也是考慮到了他們對看著動漫長大、熱愛二次元文化的年輕人們的天然的號召力。現在的聲優越來越趨向於偶像化，只為了某個聲優而去玩一款新遊戲，對於現在的年輕人來說已經是一種稀疏平常的事情。比如說，《陰陽師》就邀請了杉山紀彰、鈴木達央、釘宮理惠、澤城美雪等實力派的聲優加盟。

曾參與《陰陽師》和《永遠的7日之都》配音的釘宮理惠的粉絲就戲稱自己是得了「釘宮病」，「聽不到釘宮的聲音就活不下去了」，聲優對粉絲的影響力可見一斑。

釘宮理惠為《永遠的7日之都》獻聲

如果說聲優起到的作用更像是錦上添花，那決定了遊戲第一觀感的人設和美術，就是至關重要的了。也因為人設和美術是如此重要，交給外國畫師來完成亦要承擔更多的風險。無論是在溝通畫面細節的細微調整，還是解說世界觀和角色設定，因為語言的障礙和雙方文化背景的差異，製作組要跟外國畫師溝通都要付出更多的交流成本。儘管邀請外國畫師是有如此多的困難，還是有製作組願意付出這些人力和資源去換取更符合遊戲調性的遊戲圖。

比如說《少女咖啡槍》就邀請了大槍葦人擔任人設。大槍葦人是日本知名的插畫師，他筆下畫風柔和楚楚可憐的少女令他在國內外二次元圈子內有著很高的人氣。

邀請了知名插畫師大槍葦人擔任人設的《少女咖啡槍》

遊戲作為「第九藝術」，注重畫面、音樂、氛圍等多方面同時給感官帶來的刺激，但在國內遊戲製作、特別是手游製作中，音樂卻經常被忽視。有的製作方是礙於成本原因，也有的廠商是純粹的偷懶，他們或者出一點錢隨便找個外包，又或者直接從網上下一些素材，總之只要讓遊戲有點聲音就好了。廠商們對音樂不重視，一定程度上也與許多手機遊戲玩家喜歡靜音進行遊戲有一定的關係：既然沒人聽，廠商就隨便做做，玩家無意中打開一聽，怎麼這麼難聽，又把音樂關上了，久而久之，就是個惡性循環。另一方面，音樂做好了，也難以像漂亮的遊戲原畫一樣容易被傳播。聽起來，確實是個性價比不高的事情。

當然，這不代表就沒有遊戲製作方願意為遊戲添加優秀的音樂，甚至是邀請世界一流的音樂人來專門打造遊戲音樂。比如說網易即將推出的首款都市傳說手游《永遠的7日之都》，就邀請了日本音樂大師川井憲次來創作全套的遊戲配樂。

光聽名字可能有人不熟悉，但只要說到他的作品，相信很多人就知道了。他最早是創作電影配樂的，中國人所熟知的《午夜凶鈴》《貞子3D》的配樂就是出自他手，他也曾為許多中國電影創作過配樂，比如說《葉問》三部曲、《狄仁傑之神都龍王》以及本月剛上映的《綉春刀·修羅戰場》的配樂都是由他負責。除了電影之外，他還多次為動畫配樂，比如說《Fate/stay night》《機動戰士高達00》《機動警察》系列、《攻殼機動隊》等。川井憲次的配樂能夠烘托氛圍，與影片畫面一同，帶給觀眾沉浸式的體驗。有了他的加盟，相信《永遠的7日之都》的音樂質量一定非常令人期待。

除了這些遊戲本身的內容之外，也有遊戲邀請國外的優秀人才來為遊戲進行宣傳。比如說《螺旋境界線》的OP動畫就完全由日方班底製作完成，官方還邀請了曾製作《CODE GEASS 反叛的魯路修》、《機動戰士高達》系列等動畫作品的日本著名導演大橋譽志光擔任總監製。

不論是在聲優還是音樂方面提升品質，可能對手機遊戲來說並不是必須的，這些要素對提升遊戲運營數據也不能起到非常直接的作用。但是實際操作起來，卻非常麻煩，不僅要尋找靠譜的合作夥伴，還牽扯到了遊戲策劃、設計師、文案等多個方面的互相配合，是賺快錢還是沉下心來提高品質，對於某些急功近利的廠商來說根本是無需思考的選擇題。

但經過了幾年的沉澱，國產遊戲在經歷了渠道為王的年代後，又重新回歸了內容為王、產品為王的時代。不管是在國內，還是在海外，遊戲本身才是最關鍵的所在，能夠支撐中國產品在世界舞台上競爭的，終究也是遊戲的自身素質。

劇情、美術、音樂……這些項目確實都能對遊戲品質的提升提供助益，正是這些東西構成了遊戲最扣人心弦的一部分，也能讓遊戲立下區別於其他手游的有力根基。

雖然不能說只要這些項目擁有高素質，就可以讓遊戲成功，但起碼我們能從這些細節得知廠商對「做好遊戲」這件事的誠意。而對目前的中國遊戲行業來說，想要「做好」，請外援還是一個比較高效且保質保量的方法。今天我們能看到世界級音樂大師為《永遠的7日之都》配樂，明天我們更可以看到更多優秀的人才參與到我們的遊戲製作之中。

早在2014年，就有人下了定論，稱手機遊戲的生命周期不過是6個月-1年時間，或許因為如此，也有遊戲廠商刻意壓縮手游的製作周期，甚至三個月就能出來一款遊戲。在這樣快餐式的大環境下，很慶幸有越來越多的製作團隊捨得花大量的時間和心血，去精雕細琢細節、從細處提升遊戲的品質，甚至是邀請世界一流的內容製作者來提供內容，這種奢侈的精神是我們如今的遊戲業界最為缺乏的。

我們有理由相信，中國的遊戲界會在這些點點滴滴的進步中，不斷往前。

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