山水盆景藝術的生命到底是什麼？

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山水盆景藝術的生命到底是什麼？

上海 陸雲龍

近讀一篇刊文，摘錄其中一段：「山水畫畢竟是繪畫，沒有生命力。它與活的立體的盆景不是一個感念，有相似不同屬，且繪畫的技法與盆景的製作手法千差萬別，截然不同。因此我們不能異口同聲地追求繪畫理念。我們借鑒的是繪畫的意境與內涵。」另一位盆景界人士在訪談時也說：「盆景是一種活的藝術,山水盆景更加不能列外。」山水盆景的「功夫」不僅僅在布局上，更重要的是看樹，光石盆景只能是工藝品。山水盆景如果不重視用樹《活樹》的功夫，它必將脫離盆景藝術的軌道。

藝術的生命指什麼?按以上兩位人士的說法，繪畫------包括西洋畫----沒有生命力，它與活的立體的盆景不是一個概念，有相似不同屬，這個概念和不同屬指的是什麼?是不是指，盆景是藝術，繪畫則不同屬藝術，不在藝術這個概念範圍之內;區別的唯一具體標準：一個是有活的生命力，一個沒有活的生命力。即有活的生物體細胞的存在。

盆景的「死」與「活」之爭，從上個世紀九十年代就開始。起因原於一九八九年在武漢舉辦的全國盆景第二屆評比展覽會上，針對上海「盆協」送展的馮舜欽先生的一盆「寒江獨釣」山水盆景得了獎。馮老師取材唐朝柳宗元詩作「江雪」中的一句「獨釣寒江雪」。盆中以枯樹樹根倒放代做一顆老樹，樹枝上灑滿一層層白粉類作殘冬白雪，枯樹下一老翁提竿垂釣。畫面簡潔，曠世、幽靜。爭論的焦點是這顆樹應該是活樹還是死樹，而不是釣魚老翁應該是活人還是死人。一九九五年，本人也參與了爭論，曾寫文章給國內某刊物，貴刊編輯回信說：《附原印件》關於「寒江獨釣」作品評價，本刊今年第六期已發表了肯定一方面的稿件，不再繼續討論了·····。該刊物編輯希望我寫一篇有關馮舜欽先生在《山水》盆景製作上的特色和成就的文章《可惜至今未完成》。也就是說早在二十前，在盆景界肯定了馮舜欽先生這一創新實踐成果。在山水盆景上是可以用假樹、假人。二十年以後幾乎又被否定，正所謂「三十年河東，三十年河西」。

「繪畫的技法與盆景的製作手法千差萬別，截然不同」。繪畫用的是紙和筆墨，盆景用的是石頭和樹，在用材料上是有差別，但都是通過腦指揮手去創作完成的，這千差萬別在哪裡?截然不同又在何方?「我們不能異口同聲地一味追求繪畫理念，而我們借鑒的是繪畫的意境與內涵」。我認為：繪畫的理念與繪畫的意境與內涵是一脈相通，不存在理念分割。一味追求繪畫理念對盆景創作有好處。山水畫大家李可染說過：對於繪畫理念、對於傳統，「要以最大的力氣打進去，要以最大的力氣打出來」。只有虛心地、認真地鑽進去讀懂了繪畫理念，才能更好地創作盆景，尤其是山水盆景。

中國盆景的蓬勃發展，得益三十多年來的改革開發，山水盆景的迅速發展，同樣得益搭上了改革開放的順風車。上世紀八九十年代，是山水盆景發展的黃金時期。當時在上海「盆協」的理事中，玩山水的就有一半。展覽時山水盆景常佔半壁江山。進入新世紀以來，山水一路下滑，起因又是針對山水盆景上樹的「死活」之爭。界內一些重要人士多次強調盆景是一個有生命的藝術，是活的藝術，「山水盆景更加不能例外」。也就是說：盆景上有了活的生命存在才能稱其為盆景藝術品。縱觀世界藝術界這個龐大的群體中，屬於「活的、有生命特徵」的藝術品種，很難找出幾個。有一種活人「秀肌肉」的健美比賽，體育中的藝術體操，以及戲曲、舞蹈等，只有在舞台上比賽或演出時，才被認可藝術。離開了舞台，離開了比賽回到日常生活中，藝術的認知就不存在。廣場上跳廣場舞的大媽們能認為是在藝術表演嗎?因為設定了這一「活的」標準，使許許多多藝術品種不能與這個有生命特徵的盆景藝術相比，

有人在刊物上稱，盆景是集各類藝術精華於一身的一門綜合藝術，一覽眾山小，至高無上，充滿自豪感。馬克思的唯物主義哲學，毛澤東的一分為二法告訴我們，活的東西也有死的時候。按以上一些人士的觀點，只有活的時候才是盆景，死的就不是盆景，更成不了藝術。蘇州—虎丘山莊祖傳下來的四盒盆景，由於某種原因死了，當我翻看到這四盒盆景照片時，心中認為它還活著。單純從生物學的角度看待盆景的「死與活」，從歷史時間長河中比較，盆景不成了一門短命藝術?能與繪畫相比嗎?現存在世的許多古代名畫，有的超越千年。二〇一五年九月在北京故宮展出的「清明上河圖」買張門票到進門要五六個小時，有時還要限流，人們爭相觀看的是仍然活在心中的「清明上河圖」，用有生命這個活的生物概念來區別藝術與非藝術，在提出這一概念的同時，卻排斥了一大批其它藝術門類，同時也極大地孤立了盆景自己，常遊離在由上層社會和主流媒體舉辦的各種高級別的藝術展覽門外。居住在北京的著名畫家，文化學者陳丹青最近說過這樣一句話，「好畫是活的，好畫是教科書」。

提出並堅持盆景是活的有生命的藝術這一論點的人士，針對的是同一屋檐下生存的山水盆景，指責「光石盆景只能是工藝品」。日本的沙盤石盆景是工藝品嗎?這裡不爭論工藝品與藝術品之間有多大的差別。最近，在南方舉辦的盆景大展上，從獲得唯一金獎的這盆「山水盆景」看，人們常用泰山壓頂來形容山的高大，而這盆金獎盆景是樹壓泰山，樹比山高、山大。在樹的襯映下山成了陪襯，成了一塊石，正好驗證了本文開頭那位人士的話;「山水盆景的功夫，不僅僅是在布局上，更重要的是看樹······山水盆景如果不重視用樹的功夫，它必然脫離盆景藝術軌道」。可以看出，評比也是按這一理念進行的，重點是看樹，不是看山。大方向偏了。是對山水盆景認識理念上的一個倒退。一些小微型山水上的青苔是臨時放上去的，全靠這些臨時放上去的青苔，使得這些小微型山水從工藝品向藝術品在幾分鐘之內來了個華麗轉身，也改變了它的命運，獲得了榮譽。這是在公開鼓勵造假合法化。以前歷屆大展中，都存在在展出前臨時塞上一些樹草，評委們是沒水平看出來還是裝糊塗。這與我們國家一直提倡真誠、誠信、實事求是的道德精神相背離，與其裝真，不如公開允許，避免假作真來真亦假。本人花兩年時間，按元朝畫家黃公望一比一創作了一盆七米長的「富春山居圖」山水盆景。山上幾百棵大小不同的小樹全是人工製作的假樹，最近獲得了上海大世界基尼斯——國內最長，國畫型山水盆景「富春山居圖」的證書認可。上海電視台也作了新聞報道播出，得到社會普遍肯定。一位文藝評論家，看過作品後在上海日報上這樣寫道：「······最終以盆景的形式再現了」「富春山居圖」。完成了由平面變為立體，由靜態變為動態，由圖像變為實景的過程。其氣勢恢宏，令人震撼，是盆景藝術的創新和傳承，也是一次民間文化的保護和實踐賞識，是具有時代特點的創新之作，蘊含精湛技藝·······。

山水盆景在很長一段時間內被稱作假山盆景，在假山盆景上栽假樹、放假人、假馬、假屋、假船，合乎情理與常識，歷來一直被人們和社會認可。盆景是活的有生命力的藝術這一概念的提法，本身就存在許多自相矛盾處，是指盆景總體活的還是僅僅局部或某個方面。本人曾多次建議，請盆景界內專業的盆栽藝術大師或專家，在小微型山水上種幾顆高不過幾公分的樹草試試，親自示範實踐實踐，能否栽的活，在六月的太陽又能活幾個小時，。,踐出真知.。如果以此作為第一條評選大師的考題，國內有那一位能成為盆景藝術大師?有人稱這是走極端，雞蛋裡面挑骨頭。《指微型山水》。

「辭海」對盆景定義作了明確解釋：盆景分樹樁和山水兩大類。籃球明星姚明前年在兩會期間，有記者請姚明談談中國足球。姚明說「隔行如隔山」。在盆景界，樹樁與山水各具有不同的特徵與特點。稱樹樁盆景是活的藝術，這是對的。可山水盆景不能這樣稱。山水盆景的主題用石，石是活的嗎?也不能認為可以用生命特徵的活樹將山救活，那其它呢?如人馬牛羊等。人們常說山隨水活，而不是山隨樹活。足球是用腳射門，籃球是用手投籃，不能

說球類運動都要用手。如今山水盆景創作隊伍人數少得可憐，是個弱勢群體，屬於這個弱勢群體的話語權更少，常被牽著鼻子走。某個大型展覽會上，樹栽盆景多達四五百盆，山水盆景僅僅八九盆，應占多數的中型山水盆景幾乎絕跡，比例嚴重失調，問題出在那?是不是受到「盆景是活的，有生命的藝術」這一偽命題的致命牽連。山水盆景在盆景界，一直處在「貧困線」以下，需要政策開放「扶貧」。套在山水盆景頭上的所有不實之詞應全部廢除，爭取與國家的「脫貧」大計同步「脫貧」，在展會上獲得應有的數量比。僅靠樹樁盆景一枝獨秀，沒有山水盆景的繁榮，就不是中國盆景藝術真正意義的全面繁榮。樹樁與山水，在盆景大家庭中，屬同類不同種，應相互尊重，和而不同，平等相待，共同繁榮。

在江蘇沭陽舉辦的「第二屆中國盆景精品邀請展上」，上海送展的，栽有假樹的一組微型山水，被評委們認可獲得金獎，同樣另一組獲得銅獎。這是個好消息。它突破了二十多年來套在山水盆景尤其是微型山水盆景頭上的條條框框，「緊箍咒」解除了。這也是小微型山水獲得新生和發展的重要開始。

盆景藝術的生命指什麼，與藝術的生命指什麼，是共同的。本人認為，是指精神層面，思想意識。上帝有嗎?可上帝在許多教徒的心中一直存在並活著。徐悲鴻作於一九四零年的油畫「愚公移山」，在當時表達了中國人民抗戰到底的決心，以及後來的推翻壓在中國人民頭上的「三座大山」。當今的時代背景下，盆景應被賦予不同的藝術生命與精神內涵。在接受審美享受的同時又凸現出一種精神財富。所產生的影響，可能會潛意識地轉化為無盡的物質生產力。藝術是有型的，藝術的生命是無形的，它是個無形資產。對在精神領域產生的影響以及物質財富的創造，永遠無法進行量化計算。

優秀藝術作品的生命是永恆的。

（圖文源自網路，版權屬原作者）

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