達到哪些標準，才能被稱為某領域的傳奇？

今天繼續聊傳奇人物的另外兩個，克里斯托弗·諾蘭和黃家駒。

導演克里斯托弗·諾蘭

總覺得導演是一個特神聖的工作，能夠將自己拍出的影像植入觀眾的記憶，肯定巨有成就感吧？成蹊喜歡的導演有很多，史蒂文·斯皮爾伯格、昆汀·塔倫蒂諾、彼得·傑克遜、大衛·芬奇、呂克·貝松……當然還少不了克里斯托弗·諾蘭。

他的代表作有點多，因為他的產量實在太高，而且質量也無可挑剔，《蝙蝠俠系列》、《星際穿越》、《盜夢空間》、《記憶碎片》、《致命魔術》、《敦刻爾克》……但凡電影打上了諾蘭的名字，基本都會與票房爆棚和各大電影獎項有關，也就是說，他的作品不僅適合在電影院里供大眾享受，還能讓一票專家評委驚掉下巴。誰還沒拍過爛片呢，但諾蘭不一樣。感興趣的朋友可以去查一下他的電影評分，每一部都可以查，查完後你能沉默好久。真正的高產高能！

1977年，諾蘭7歲，別的孩子都在瘋跑的時候，他已經舉著攝影機開始拍短片了。1992年，是他短片作品大爆發的一年。1996年，處女作《追隨》推出。2000年，記憶碎片。2003年，開始締造《蝙蝠俠》系列的輝煌，自此一發不可收拾。一個從英國來的個性導演，攪動了整個美國好萊塢。

多數人是從蝙蝠俠開始注意諾蘭，而我明顯偏晚，我是在看完《星際穿越》之後，才意識到這個人與其他導演有著巨大的區別，而後陸續惡補了他各個時期的代表作。到現在都清晰記得看星際穿越時的感受，情緒全程被驚奇、猜測和震撼充滿，在燒腦的同時心跳加速的緊張狀態也一直持續到最後。從影院回來後又看了不下3遍，飽滿的劇情，精巧的邏輯，絕妙的構思，宏大的特效，深刻的內核，嗯，挑不出毛病來。不僅如此，為了讓片子更專業，諾蘭甚至找來了頂尖的物理學家做顧問。一起漫遊奇幻宇宙

諾蘭從不按套路出牌，講故事的方式也與眾不同，在非線性中裹著懸疑，經他手的劇情往往會極富創意和獨具匠心。最最值得點贊的是，好萊塢的套路化和商業化日益嚴重，諾蘭卻像身處鬧市的異類，不僅不被同化，反而讓自己的風格日益凸顯並深入人心。想讓他在拍攝方法和藝術性上做出妥協？門都沒有！就算投資人也毫無辦法。

諾蘭當然不傻，他只是在藝術性和觀眾接受度之間找到了一個平衡，他清楚的知道，如果自己的片子人人都看不懂，那肯定完蛋了。這樣的平衡反而形成了一種全新的觀影體驗。喜歡解讀的觀眾，可以一路跟著片子破案到最後。喜歡特效的觀眾，一定不會對諾式震撼失望。喜歡純劇情的觀眾，吃著爆米花跟著邏輯往下走就是了。很多諾蘭的粉絲喜歡稱他為諾神，我覺得把一個人稱為神是把他毀掉的最佳方式，所以還是算了。

隨著3D和IMAX的普及，很多大導演已經熱衷於此不能自拔了，好像除了拚命花錢砸特效之外，很難製造票房奇蹟了。但諾蘭有不同意見，把他的作品看完後，你會發現，他一貫堅持著電影藝術的完整性。在他眼裡，所有的高科技都是技術，而技術是負責服務和錦上添花的，真正打動觀眾的依然是電影本身。刺激眼球效果固然很好，但很明顯，諾蘭更希望去刺激觀眾的腦電波和心臟。

與規則斗，還能斗得贏，不容易。克里斯托弗·諾蘭給電影行業的啟示，比他那些代表作更有參考意義！

音樂人黃家駒

在知道Beyond和黃家駒這兩個辭彙之前，音樂不是我生活的必需品。

那時候也聽歌，可經常是聽著聽著就煩了。甜食挺好的，但是吃多了真的會膩。曾經也好奇過，難道所謂的歌曲，除了你愛我我愛你就沒別的內容了嗎？？

剛接觸家駒歌的時候，那種感動和震撼難以言表，於是如饑似渴的品嘗著Beyond樂隊各種風格的作品，整天戴著耳機，感知著樂器和人聲編織的別樣語言。我清楚的知道，這就是我喜歡的類型，這就是我上癮的歌，這就是我沉醉的聲音！在聽家駒很多年後，漸漸明白了搖滾這種音樂形式是什麼，進而又嘗試了來自全球的各類音樂。無論聽的有多遠，心裡始終為他留著一個角落，一個經常去探訪的角落。人性、人生、人世

如今，音樂是我生活里必須的標配，家裡、車裡無處不在，和朋友對坐聊天也一定會有歌聲做背景。能重新認知音樂，能讓全世界美好的聲音和旋律站在眼前，我感謝黃家駒！他是我的啟蒙者和領路人。

藝術不可能滿足所有人的喜好，它就是這樣詭異。家駒的姐姐黃小瓊接受採訪時曾提到，我覺得家駒的音樂好吵啊，他被大眾接受的時候，我完全不賞識他，我根本不懂他。當時姐姐在做和製片有關的工作，即便身在娛樂圈，她也沒有給予弟弟提攜或有力的幫助。當然，這不是因為姐姐冷酷無情，而是他真的不懂弟弟的歌。我相信，這成了家駒走後姐姐心裡最深的痛楚。也許姐姐當時認為，弟弟只是一時貪玩罷了，很快就會找個安分的工作然後娶妻生子了。不成想，開頭和結尾她都沒猜對。更讓姐姐想不到的是，弟弟的歌一路被唱到了今天，而且他的歌不分身份不分場合。

Beyond作品被傳唱的年限和廣度是令人咂舌的，黃家駒這三個字也早成了堅持、拼搏和不妥協的代名詞。有音樂就不會有世界末日。感動別人，要先感動自己。黃家駒用短暫的一生將這兩句話詮釋的無比充分。在把黃家駒當作榜樣的人中，有底層大眾，有當紅明星，有運動員，有商界巨賈……家駒的作品洞穿了年齡和階層的壁壘，讓那些有夢想的積極上進的跟隨內心的人在音樂里找到了統一和共鳴。

從家駒17歲接觸第一把吉他算起，到他離開這個世界，一共只有區區14年。14年有多短暫呢？短到可以是一轉眼，也可以是一瞬間。欣賞著黃家駒留給我們的作品不禁感嘆，有人居然可以用這麼短的時間做出這麼多優秀作品，這長長的一瞬，值了。他的作品數量有多少？有說800多首的，有說2000多首的，都是不切實際的說法，已發行和未發行的加在一起估計差不多幾百首的樣子，絕沒有800或2000那麼多。

代表作就不用說了吧，因為多到嚇人，更何況這個公眾號就叫「一路有家駒」，他有什麼作品是唯一不用回答的問題。

說起黃家駒與音樂的淵源，蠻有意思。他是時不時在姐姐們參加的party中接觸到的西方搖滾樂，大衛·鮑伊和齊柏林飛艇和就是這個時期聽的，搖滾的火種也是在這時種下的。他因為彈琴不夠牛被鄙視過，所以在遇到葉世榮之前，他基本上都在干一件事，練琴！日以繼夜的苦練吉他。這個只有中學學歷的年輕人在那時就篤定的認為，是的，我一無所有，但我一定能行！假如沒有強大的內心，他的音樂愛好早被生活壓碎了，office助理、布景員、保險員和推銷員，哪一個是好乾的？

從前期來看，家駒對金屬樂、藝術搖滾和純音樂非常青睞，透過訪談和Beyond早期作品可以看出這一點。他們可不是簡單的玩玩而已，而是已經玩出了特色玩出了水平，不然也不可能在郭達年操辦的吉他比賽中奪魁。樂隊在雙吉他、貝斯和鼓方面的技術日臻成熟，相互之間也變得越來越默契，默契對樂隊來說是至關重要的。

從1988到1991，Beyond的作品找到了搖滾和流行之間的臨界點，這個臨界點是大眾樂於接受的，這意味著，幾個人可以不用再為錢煩惱了，可以有更好的發展了。也是在這幾年，黃家駒和樂隊的人氣開始急劇攀升。名利終於到手了，可為什麼把名利放在手心裡時會有不安的感覺呢？隨著越來越紅，不僅家駒，樂隊其他成員也變得越來越不爽。外界和媒體的貶低可以假裝聽不到，歌迷的辱罵和不理解也可以忍受，但是做不了自己想做的音樂，這太難受了。要知道，也許改變初心別人可以習以為常，但黃家駒，受不了！

我最佩服家駒的一點就是，他可以毅然放下在香港積累多年的人氣而去日本發展，這需要巨大的勇氣和決心。為了音樂夢想選擇背井離鄉，有多少人可以做得到？我記得有個人評價說，黃家駒去日本是那裡因為有更高的收入，他並非是不食人間煙火的……看的我差點笑死，在這些人眼裡，音樂人是不用吃飯的，歌手都是鐵打的。他們站在道德的制高點上對別人指指點點，然而卻看不到自己身上的一堆污穢。

黃家駒不是神，更不是不食人間煙火的仙，正因為他是和我們一樣的血肉之軀，才更值得去愛。因為同為血肉之軀，我們卻做不到他的高度和深度！

後面的故事好像不用說了，因為太過悲傷。家駒確實有精神潔癖，他做音樂講求原創，做人真實純粹，愛做夢更愛圓夢。他短暫的一生，有太多東西可以大書特書，然而又什麼都不用刻意強調。僅憑他的作品，就足夠展現他的內心了。有人很喜歡去挖家駒的各種資料，大可不必，他的想法和天賦從來都在音樂里，不必捨近求遠。

Beyond的歌給了樂壇很大的衝擊，讓很多人不得不靜下心來研究Beyond現象。家駒除了作品之外，還給這世界留下了很多啟示：1、原創才能表達自己，一味的複製抄襲不會被時代銘記。2、音樂是純粹的藝術，不容褻瀆和摻入雜質。3、徹底向市場和銷量妥協的作品，一定跑不贏時間，被遺忘是早晚的事兒。4、如果你有興趣，千萬不要辜負和冷落它。5、人人都有做夢的權利，即使沒有出身沒有背景，你也可以是傳奇……

再把第一篇的標準搬過來。要達到哪些標準才能被稱為某領域的傳奇？

1、有很多經典作品傳世，注意是很多，不是一個，是傳世而不是一時。既有數量又有質量。

2、在本領域內做出了傑出貢獻，並極大推動了整個行業的發展。

3、除作品外，還有因人品或氣質而產生的強大的自身價值效應。

這並非是一個絕對標準，成蹊只是盡量讓它具有可衡量的功能。它不僅適用於已經是傳奇的人，也能適用在我們身上，因為沒有任何一個規定說我們不可以成為傳奇！

（微信公眾號 一路有家駒）

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