《無證之罪》攝影指導晁明手記：如何打造中國版《罪夜之奔》

文｜晁明編者｜西西小蛋糕

編者按：

攝影作為視覺呈現的主要手段，在影視劇中承擔了重頭戲，近期以暗黑懸疑劇情和冷峻視覺調色的《無證之罪》頗有中國版《罪夜之奔》的風範。今天劇中的攝影指導晁明為我們帶來了整部劇歷時6個月的攝影創作過程。

晁明，曾跟隨丁晟導演御用攝影師丁豫，參與《解救吾先生》《鐵道飛虎》等電影的拍攝。

懸疑劇向來是觀眾喜愛的影視題材，無論是躲在黑暗裡的希區柯克，還是推理女王阿加莎，他們的影視作品都有一種長久不衰的魅力。

近年來，這一類型的影視劇在國內的發展亦可謂方興未艾，如網劇《他來了請閉眼》、《心理罪》及電影《心迷宮》等都給觀眾帶來關於懸疑方面的驚喜。

那什麼是懸疑劇呢？懸疑劇以有懸念的情節讓觀眾感同身受，使之隨著故事的發展而思考，又隨著結局的真相揭示而恍然大悟，給觀眾帶來較為強烈的情緒起伏與心理衝擊。

所謂的懸念展示在《無證之罪》中就是，只需要通過主角的一個眼神，一個回首，甚至一個簡單的空鏡頭——這也是懸疑劇最大的特點：通過環境氛圍的渲染來體現故事的進程。

一個精妙的故事是懸疑劇的核心。如何將它轉換成視覺畫面並給觀眾更好的觀感，則是我需要思考與探索的事情。

劇本來定調，攝影靠設計

2016年6月，第一次拿到《無證之罪》劇本的故事梗概，不難看出所有的案情都圍繞著情字展開，而環環相扣的犯罪將劇中的人物聯繫在一起。

前期籌備階段，我從攝影的角度分析，如何營造齣劇中人物是把自己內心藏起來這樣的感覺。提出通過長焦鏡頭拍攝，壓縮背景環境，突出人物的背影的建議。

美劇《罪夜之奔》，很好地營造了人物的神秘感，這種感覺很像我們的劇。其中攝影大量運用了長焦鏡頭，甚至在車戲裡，也不用廣角拍攝。

因為故事梗概的節奏感覺每個案件之間銜接緊湊，我建議導演可以用固定鏡頭拍攝，記錄人物的變化。

但讀了第一集劇本後，發現有很多對白很難處理接近全片的預設風格。比如當刑警隊得知殺人犯再次殺人，回到警局繼續討論案情，這場戲的劇本完全沒有了之前梗概里的那種壓抑和神秘。

和導演溝通之後，後來從場景美術設計，到攝影的運動、光效的布置做了調整，使得演員在這樣的環境里自然而然選擇更內斂壓抑的表演。

黑夜中的哈爾濱

對於拍攝地點的選擇，我、美術和導演認為冬季的北方城市更適合。之前曾提到重慶，和原小說發生的南方城市杭市，但這些很難表現出冷靜殺人的那種狀態。最後確定了哈爾濱作為片子的拍攝地。

哈爾濱在近代史中的特殊地位使其具有中西結合的風格，既有工業區，又有大量的巴洛克教堂建築群，使其非常多元化。

劇本中，有一個承擔重要場景的律師事務所，看了寫字樓里的辦公室，我和導演都覺得少點什麼，之後在即將拆遷的建築群中發現一個符合條件的店鋪，於是在這裡實景改出一個律師事務所。

工業區又是哈爾濱另一個印象。在這些大型設備廠房之間，一個人的藏身非常容易，於是我們定了一個內燃機廠和一個彈簧廠，作為兩個神秘殺手現身的地方。

我們第一次看景，對雪後哈爾濱的夜景印象深刻。除了街道和積雪，大面積被黑色吞噬。為了保留住這種真實的黑色，我和導演決定這部戲的夜間外景不需要吊月亮燈，不做月光效果。

專業設備的選擇，冷峻視覺的呈現

接下來就是對器材進行的一系列測試。首先要解決的是如何做到通過壓縮空間而製造出壓迫感，想到了變形寬銀幕鏡頭，在畫面中通過鏡頭焦距的選擇，使得它有比普通鏡頭更強烈的壓縮空間而帶來視覺上的壓迫。

我在預算可接受的範圍內尋找國內的變形寬銀幕鏡頭。感激中影器材公司，我拿到了第一套鏡頭Kowa。在中影器材公司的協助下，我拿了一套up鏡頭做對比，在一個地下車庫做了簡單的試片。我們發現變形寬銀幕鏡頭更符合片子的風格。

在攝影機的選擇上，因為alexa卓越的穩定性，以及對於低照度的優異表現，足夠用來調整的寬容度，我們很容易的選擇了alexa xt，同時考慮到了小空間使用的可能性，也租用了一台alexa mini。

通過布光來烘托環境和展現人物

拍攝過程中，對燈光的控制，希望偏自然，迴避人工的修飾感，並不會過於強調主體，而是關注主體與環境的一種整體氣質，所以照明很多時候就是在調整自然環境中反差和質感不足的部分。

在場景的區分上，通過冷暖區分，貧民區用暖光源，富人區用冷光源，做出大環境的區別。片子夜戲多，通過光比控制大反差的同時也使用了不同色溫的照明設備。

人物的做光，依據的是自然光效，但也做出一定反差。人物的大光比設計，表達出他們內心隱藏著自己的心思，同時也揭露了一部分真實的自己。

比如駱聞，我把他分為3個階段，用三種不同的光線來區分。駱聞獨自一人的時候喜歡將自己藏在陰影中。剛見到郭羽和朱慧如的時候，他是掩飾自己的，所以我用一種半剪影的形式表現駱聞，面對社會的時候需要以一個好人身份出現，偏大反差處理。最後是被發現他的行為以後，他以真實的自己示人。

劇中的黑色並不是單一呈現的效果，監製韓三平提到「這個畫面的黑色很有層次」，嚴良的黑是背光和服飾而自然形成的，駱聞的黑則是隱藏在角落裡的神秘，房內背景的黑則是透著灰暗的基調。

拍攝細節見巧思

拍攝幾天後發現，演員更需要攝影機的運動去幫助他完成想要表達的情緒。每個演員都有對表演不同的認知，因此根據演員的表演方式並和演員導演不斷溝通後，才能為每一場戲選擇最合適的運動方式。

拍攝過程中，自己習慣加入了很多特寫。比如手的特寫。通過手、皮手套、冰塊、血跡，帶動了劇情的關鍵點體現出懸疑劇的懸疑特質。特寫和細節是「懸疑」的代入感，另一部分是背影，給了觀眾更多想像的空間，因此拍攝中使用了很多背影的鏡頭。

如何拍好重場戲

最大難度的一場重頭戲是黃毛被朱慧如和郭羽殺死在松花江冰面上。

攝影機穿戴上專門的保溫套，使其不停的保溫加熱，保證機器處於開機狀態。幸運的是所有的器材都非常穩定。這得益於之前的試片，考慮了足夠多的可能性。

其次是光效，首先排除了效果不明顯的月亮燈，於是在橋上的裝飾燈上做文章。這場戲我將它分4個時期——朱慧如來到橋下進了黃毛的麵包車；黃毛強暴朱慧如，朱慧如逃出車；黃毛追上朱慧如和趕來的郭羽誤殺了黃毛；駱聞出現幫助他們。

當黃毛在麵包車裡襲擊朱慧如的時候，做了一個光效變化，模擬旁邊的鐵路橋上的火車光效。當朱慧如跳下車沖向車頭，利用大燈做強烈的逆光光效。

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當誤殺以後一切變得寂靜，只有車燈照著他們。駱聞從車旁出現，從一個純剪影變成半剪影出現在他們面前。

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運動上，在朱慧如上車前用的穩定器跟拍，上車後為了表現出朱慧如不安的情緒，所以變成肩扛固定的方式。當朱慧如衝出車的一瞬間，改成了用8米搖臂快速跟拍，看著相對穩定，但速度感非常強。當黃毛壓住朱慧如，再次改回肩扛跟拍，直到殺死黃毛後，變回固定鏡頭。最後全場拍完，長鬆口氣，整體看後達到了緊張情緒遞進的效果。

結語：每一部好作品背後都是無數人的辛苦，但是我們願意為了一部好作品去努力和奮鬥。在哈爾濱的兩個月拍攝過程中，由05本科同學們擔任製片人、導演、攝影、美術、錄音、剪輯。我們克服了種種困難，一遍遍嘗試，一遍遍改進，最終有了現在這樣的效果。

但是人無完人，同樣作品也無絕對完美的作品，或許這部作品中我們還存在一些不足，但是以後的每一步我們都會走得越來越紮實，越來越好。

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