這100年來的預告片看下來，現在已經開始洗牌了！|盤點

上周，馮小剛新片《芳華》發布了終極預告片。這支預告片兩天內在全網取得了超過7000萬的播放量。而《芳華》共計四支預告片的播放量累積破1.4億。

在今天，電影預告片作為觀眾對一部新電影的「第一印象」，在影迷及大眾心中，扮演著越來越重要的角色。中國大陸的電影預告片行業儘管起步較晚，但有數據表明，預告片已是中國當下電影觀眾最關注的宣傳物料，極大程度上決定了觀眾去影院的消費行為。

人人都知道，一部電影的精華都在預告片里，預告片的創意和製作過程也是富於創造力、表現力的技術活。那麼從100年前至今，電影預告片發生了怎樣的變化，今天我們一起來梳理一番。

1、最早的電影預告片

影史上第一支電影預告片出現在1912年系列電影《凱瑟琳歷險記》(The Adventures of Kathlyn)的片尾。當主人公凱瑟琳被扔進了獅子窩時，字幕出現「她逃離了獅子坑嗎? 敬請收看下周激動人心的章節！"

由此，吸引觀眾再回到影院的預告片營銷概念初露端倪。

附在片尾和劇尾連載的預告片打開了大眾觀看娛樂節目的大門。

1913年，美國洛伊斯劇院的廣告經理尼爾·格蘭隆德為百老匯音樂劇《尋歡作樂者》(The Pleasure Seekers)設計並拍攝了一則廣告，並在紐約冬季花園劇院播出。

格

蘭隆德的預告片吸引了洛伊斯劇院所有觀眾，劇院老闆馬可斯·洛伊斯開始讓格蘭隆德製作更多廣告。

到1914年，格蘭隆德開始為查理·卓別林拍攝電影預告片，由此開始了一場營銷革命。

《爵士歌手》預告片截圖

2、第一部有聲片的預告片

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著1927年首部有聲故事片《爵士歌手》的上映，有聲電影的出現改變了一切。

長達7分鐘的預告片不僅完整展現齣電影的脈絡，導言更富於營銷廣告一般的吸引力，號召人們走進影院，感受這樣新的娛樂形式。

30年代的電影預告片的字幕大都採用印刷體，繼承從默片開始的表達「你從未見過這樣的東西！」和「轟動！不可思議！這是一段浪漫的愛情故事！」來勾起觀眾的興趣，比如《科學怪人的新娘》的預告片，突出「怪物會說話！」

《科學怪人的新娘》預告片截圖

3、主創現身推銷的預告片

《白雪公主和七個小矮人》預告片截圖

有一種做法，是有影響力的製片人和導演親自上陣為影片做宣傳。1937年，沃爾特·迪士尼在《白雪公主與七個小矮人》的預告片現身，手裡還拿著七個小矮人的玩偶宣傳。1960年，希區柯克在《驚魂記》的預告片中現身，帶領觀眾進入貝茨汽車旅館和宅邸，以搞笑的方式宣揚片中的暴力場面，卻沒有透露任何劇情。

接下來的《群鳥》預告片如法炮製。希區柯克的預告片，也重新定義了預告片這種藝術形式的特性。

《驚魂記》預告片截圖

4、強調敘事性的預告片

70至80年代，好萊塢電影越接近大片的時代，現代預告片的特點就越開始顯露。1975年上映的電影《大白鯊》的預告片影響了很多預告片，後來的預告片幾乎也都依靠電影敘事來宣傳。

儘管如此，70年代的預告片與當今的相比還是稍顯稚嫩，它們沒有那麼流暢，也沒有快速剪輯。我們今天習慣的預告片的長度通常在一分半到兩分鐘，而《大白鯊》首款預告片的長度達到了三分十六秒，

這幾乎是一部敘事完整的微電影。

預告片以大白鯊的視角作為開端，營造了一起災難，然後引入類似新聞媒體的視角進行報道，引發觀眾對於大白鯊的猜想。這與電影的敘事結構保持了統一，

充分利用觀眾對於未知領域的恐懼來渲染氣氛。後來很多好萊塢怪物片、災難片的預告片敘事方式都沿襲了這套模式。

預告片中，描寫災難的同時，使用跳切給出了警長的幾個特寫鏡頭，來表現恐懼。在一些片段式出現的場景中，還混合著與其他場景重疊的對話。

《大白鯊》預告片截圖

5、不劇透的預告片

隨著好萊塢電影工業的成熟，超級大片的崛起，預告片進入到相對穩定的樣式。有一段時期的好萊塢預告片充斥著陳詞濫調、聲音洪亮的解說詞。在某些情況下，預告片也會太過泄露劇情和精彩片段，以至於一度大家都知道「精彩的都在預告片里了」。

不過《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》的預告就從傳統模式中掙脫了出來，儘管它的預告突出了電影的視覺效果和動作場面，但卻很少透露情節，給你看的只是影片的風格和調性。

《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》預告片截圖

6、高度體現導演風格的預告片

曾在美國金預告片獎斬獲三項大獎的《蝙蝠俠：黑暗騎士》的預告片，是一款高度體現諾蘭影像風格的短視頻作品。

視覺上，開場蝙蝠俠從哥譚市建築上跳下的俯拍鏡頭，展示了哥譚市的面貌，同時讓觀眾看到蝙蝠俠為拯救哥譚所做的工作。小丑在警車的窗戶上晃來晃去的鏡頭，運用傾斜構圖和運動鏡頭，突出了反派的瘋狂和危險性。

聽覺上，不斷的爆炸聲突出了片中的暴力元素。強調關鍵對白的作用——小丑在拿著一張小丑牌說道，「這是我的名片」(Here is my card.) ，一語雙關地向觀眾傳達出小丑的黑暗本質。

《蝙蝠俠：黑暗騎士》預告片

7、像產品包裝一樣的預告片

2011年，由好萊塢頂級預告片製作人馬克·伍倫成立的馬克·伍倫公司(Mark Woolen＆Associates)，為大衛·芬奇的電影《社交網路》製作了一系列預告片，其中第二款預告獲得了電影金預告片獎的「主要藝術獎」等三項大獎。

電影金預告片獎獎盃

這款預告片的前一分鐘，由Facebook網站的圖片、按鈕圖標、語言框等靜態圖片構成，讓觀眾直觀地意識到這是一部關於Facebook的影片。後一分半鐘由電影正片內容構成，描繪了Facebook創始人馬克·扎克伯格被團隊邊緣化的故事，觀眾會意識到這是一個關於友誼從萌芽到異化的故事，也應和了預告片開頭的那句slogan：「沒有幾個敵人，你就不會有5億個朋友」。配樂採用了Scala & Kolacny Brothers翻唱的Radiohead經典歌曲《Creep》。

大衛·芬奇的影調與配樂的風格高度統一，預告片中的戲劇衝突呈現出不祥的預兆。歌詞也與對白同步，例如歌詞中唱到：「當我不在你身邊的時候，我希望你能發現。你與眾不同，我希望我也是。」（I want you to notice, When I"m not around.  You"re so fuckin" special, I wish I was special）對應人們如何看待Facebook，以及人們在社交網路中的流行度和存在感之間的關係。

《社交網路》預告片

《社交網路》這支風格獨特的預告片在互聯網上播放後，為影片的上映爭取到了更大的關注。

8、早期的華語電影預告片

國內的預告片製作行業的興起不過是十年內發生的。2009年前，華語片鮮有預告片營銷的概念，所有的宣傳物料都被稱作「片花」，通常為精彩鏡頭集錦，由導演、電影剪輯師順手製作。《三槍拍案驚奇》的預告片改變了之前片花的概念，開始走廣告路線。逐漸，國內的預告片市場開始受到業內關注。北京追蹤者文化傳媒等預告片公司成為國內市場的領頭羊。

《畫皮2》預告片截圖

9、重新拍攝的概念預告片

在各行業都在快速洗牌的時代，中國的預告片在近年來取得了蓬勃的發展，我們已經不滿於按部就班地學習好萊塢的模式了。新興的預告片公司迅速崛起，成為新時代的生力軍。

開心麻花喜劇《夏洛特煩惱》曾做過一款「白日夢版」概念預告片，就有別於以往預告片大多選取正片素材剪輯的慣性思維，以創作者的姿態重新拍攝電影的預告片。這支預告突出「假如人生可以重來」的內核，夏洛（沈騰 飾）分別作為企業家在納斯達克敲鐘，作為球員代表國家男子足球隊舉起世界盃，作為演員贏得奧斯卡，每支都由一個慢鏡頭和宏大的場面構成，提煉出影片屌絲逆襲的「白日夢」概念。

為《夏洛特煩惱》製作預告片的張琪工作室，是近年在業內備受關注的一家預告片公司。他們的作品摒棄了以往好萊塢式預告片快節奏剪輯與堆砌明星鏡頭的方式，開始探索更適合華語電影的預告片形式，也就是將預告片作為電影的創意廣告來做，既發揮預告片的功能性，又凸顯其創意性。

《夏洛特煩惱》白日夢版預告片截圖

10、無台詞的氛圍預告片 

即將上映的《芳華》是馮小剛導演的一部懷舊青春片。在張琪工作室製作的四支預告片中，「青春版預告片」一句台詞沒有，它出現的聲音全部是層層疊疊的環境音，青綠色的字體隨著畫面在屏幕中央逐句浮現：「青春不是年華，是心境，是無邊的憧憬，是恢弘的想像……」，

文案改編自美國作家塞繆爾·厄爾曼的散文《青春》。

配合畫面帶有一種檸檬色的感官體驗，這種顏色可以稱之為「回憶」，散發著曖昧、朦朧、濕漉漉的味道，這就是「芳華」，一種萌發著的、青春期中的荷爾蒙，一種對於性懵懂的好奇心，讓你手足無措。

預告片結尾伴隨著黃軒扮演的男主角在戰場上仰望天空的頹態，透出一種傷感，與之前的青蔥歲月形式鮮明對比，預告最後影片片名隱現於雲層中，讓觀眾在感受到影片特質的同時，又沒有被透露太多訊息。

《芳華》青春版預告片

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