怎樣欣賞油畫

油畫在西方繪畫藝術中佔有重要的地位，幾乎每一位繪畫大師都是憑藉其精美的油畫作品聳立在藝術之林。而這些精美的作品在歷史的長河中也如璀璨的明星，照亮了人類文明的歷程。

春(油畫) 203×314厘米 1482年 桑德羅·波提切利 烏菲齊美術館藏

如何欣賞油畫?這是一個簡單而深奧的問題。

首先，應該對油畫的發展有一個大概的了解。

西方繪畫的源頭可以追溯到公元前三萬年的史前時代。但產生巨大影響的，是從義大利的文藝復興時期。義大利文藝復興時期在經濟和文化中心佛羅倫薩形成了一個重要的畫派，這就是佛羅倫薩畫派。他們以資產階級人文主義思想為主導，把解剖學和透視學的成果應用到繪畫上，把中世紀的平面裝飾風格改變為集中透視，有明暗效果，表現三度空間的畫法，這是一個巨大的革新。因此而產生了許多著名的畫家。早期義大利文藝復興時期最偉大的畫家，無疑是山德羅?波提切利。他的作品富有詩意，充滿曲線妙趣，著名作品有《春》、《維納斯的誕生》等。

維納斯的誕生

隨著佛羅倫薩的沒落，古老的佛羅倫薩畫派的作坊中培養出的天才學徒紛紛投向羅馬。達?芬奇是他們中最年長的一位，他的畫注重展現人物內在的精神世界，沒有了鮮明的輪廓。其氣氛的燦爛和顫動，人物表情的生動形象，光潤法再現人物肌膚的柔軟性等使他至今都是藝術界崇拜的大師。拉斐爾能對傳統題材作出新的完美的表述，他將每一個故事都描繪到了難以再作出任何修改的地步。米開朗基羅的畫形象突出，他渴望達到力量的狂亂程度，這使他前輩的畫家心馳神往。因此，達芬奇、拉斐爾、米開朗基羅號稱文藝復興時期的「三傑」。

這個時期惟一發展自己風格的城市是威尼斯。喬爾喬涅、提香、丁托雷創造了充滿激情、歡樂、色彩艷麗的威尼斯繪畫風格，與三位大師充滿理性的繪畫形成鮮明對比。

文藝復興時期義大利藝術家的偉大成就和發明，對阿爾卑斯山以北的民族產生了深刻的影響。丟勒和小漢斯?荷爾拜因是這個時期德國最偉大的畫家。丟勒像達?芬奇一樣對世界的各個方面都懷有濃厚的興趣，日爾曼精神是他的藝術的中心主題。

埃爾格列柯是西班牙畫壇第一位世界級大師。他的畫充滿神秘主義的氣質，似乎在預示著歐洲畫壇某種求變的衝動。

義大利作為歐洲畫壇的中心統治了歐洲幾百年，學院主義是她為歐洲畫壇作出的最後一次貢獻。卡拉奇兄弟創辦的波侖亞學院，以「絕對理性」為宗旨，形成完整的美術教育體系。學院派是絕對的「古典風格」。

從17世紀開始，法國畫壇開始崛起，並逐步成為統領歐洲繪畫的主導力量。普桑以其古典主義風格成為這一時期法國最偉大的畫家。18世紀初，由於法國國王路易十四的提倡，一種輕鬆的、感官的、享樂的羅可可風格在畫壇成為主流，並對整個歐洲的繪畫產生了重要影響。這一流派的主要代表人物是布歇。隨著法國大革命的到來，新古典主義和浪漫主義開始興起。新古典主義是革命政府用來表現自己政治理想的一種有效形式，而大革命的深入，對當代題材的需要日益迫切，原先佔主導地位的古代題材自然慢慢退出畫壇。19世紀30年代開始，寫實主義開始出現，代表人物為庫爾貝和米勒，尤其是庚斯勃羅的「抒情風景畫」，清新、詩意、浪漫，令人過目不忘。

從1860年起，歐洲藝術開始了一個十分微妙的時期，許多新藝術開始出現。最令人矚目，並對後來西方藝術的發展產生決定性影響的是法國的印象派及後印象派藝術。印象派的光和色給當時的畫壇吹來一股清新空氣，如果不了解西方當時的畫壇概況，就不能了解印象派為什麼有那麼大的影響，也無法對印象派畫家那種粗獷的筆法作到恰當的欣賞。後印象派更產生了塞尚、高更、梵谷等著名大師，對後來畢加索、達利，以及現代繪畫藝術產生了深遠的影響。

西方繪畫的發展是一部浩瀚的歷史，要深入了解還需要時日，在這裡，我們只是對西方繪畫的發展脈絡作一簡單的回顧，希望能對你的欣賞起到一點輔助的作用。

其次，對作者本人有一個概要的了解。

作品可說是作者形象化的自傳，是作者人生態度、審美價值的具體表現，即所謂的「畫如其人」。拉斐爾是文藝復興時期的三傑之一，他的父親是宮廷畫師，他從小出入宮廷，這一特殊的出身使他對形式美有高度的敏感，他的《雅典學院》幾乎代表了他全部的人文主義思想，西方藝術史家認為正是拉斐爾使文藝復興的藝術形式獲得了最經典、最透徹、最完美的表現；大衛出生並成長在法國最動蕩的年代，家庭的影響使他最早傾向於羅可可風格，並對政治表現出極端的狂熱。他的《馬拉之死》以及《拿破崙的加冕禮》等，無不表現著大衛的政治取向；而大家所熟知的凡?高，更是經歷曲折，他的《星月夜》把畫家內心的狂躁表現得淋漓盡致；還有些畫家，將自己對妻兒、家庭的熱愛融於筆端……如果沒有對作者生平的了解，很難對作品作出正確的理解。

第三，對作品創作的背景有一個基本的了解。

我們發現，很多著名作品今天看來也許沒有什麼特殊之處；許多工匠對大師作品的臨摹甚至超過大師的原作。但大師是大師，工匠是工匠，兩者相差十萬八千里。達芬奇之所以偉大，是因為在其之前所有畫家的筆下人物都是動作僵硬、線條生硬，而只有達?芬奇將人物人性化，其作品柔和的氛圍，即使後世畫家也沒能出其右；米勒和庫爾貝都是寫實主義的代表人物，他們都對農民進行了刻意的描繪，因為他們所處的時代正是法國大動蕩的年代，他們對農民的刻畫正是時代的要求。但即使這樣，他們二人的農民題材的作品也大異其趣，這一點也是二人不同的性格和生長環境所決定的；印象派的作品，今天看來沒有什麼特殊之處，但在當時的時代，畫壇被學院派經典派統治著，任何不符合「沙龍」要求的作品都被拒之門外，西方畫壇死氣沉沉，正是印象派的光和色給畫壇吹來了一股清新空氣，觸動了人們思維的活躍，激發了後來多派紛呈的局面；修拉在繪畫技法上的創新，也令他在現代繪畫大師中佔有一席之地……如果沒有對作品創作背景的了解，無法深刻體會作品獨有的精妙。

第四，多看是提高欣賞能力的一個關鍵過程。

在藝術中，美是第一位的，離開了美，世界的一切都將變得憔悴和枯萎。因此，無論怎樣理解作品，首先還是要能看出它的美，而把握「美」在欣賞藝術時確實是個難題，但正因為「美」具有無限性和豐富性，藝術才會變得分外飽滿和迷人。在提高自身藝術修養的同時，多看作品是一個提高欣賞能力的簡單途徑。有比較才能有優劣，看得多了自然會有一些自己的體會，正如美食家，大嘴吃八方，吃得多了也就成了美食家一樣。

欣賞一幅畫是一個看似簡單的過程，欣賞者所具備的知識使油畫本身成了高雅的藝術。而在藝術的殿堂中，美是首要，只要你從畫中看出了美，產生了共鳴，你就欣賞了它。欣賞是仁者見仁，智者見智，不能統一規範，正是個體的差異，才有藝術的百舸爭流，萬花怒放。因此，盡情地去看，盡?睛地去欣賞吧，只要你發現了美。其實，這才是最重要的。

如果你是一個對油畫一無所知的人，那麼，下面的這些建議有助於你能夠像模像樣地看完一次油畫展，並可從中得到一些快感。

色彩：寫實的油畫作品並非就是上乘之作。畫得像不是油畫的最高境界。最值得關注之處，是色彩與形體之間的協調關係。好的作品，應該由色彩填補畫面背後的未盡之意，有巨大的烘托作用。

筆法：應該有一定的素描功底，才能畫好油畫，對象的體積感、質感、透視要明確到位。

作者：畫作通常是反映作者在某種情況下的理念，即使最有名的油畫家，因為當時狀態不同，畫風及筆法也會有很大的差別。名聲不能決定一切。

標題：油畫中的標題相對沒有那麼重要，通常很隨意，甚至只為存檔而起，有相當多的作品乾脆用創作時間作為標題。

材質：主要分板上油畫和布上油畫。板上油畫一般在文藝復興之前，當時沒有好的亞麻布。當代油畫，均以亞麻布為主要材質。

近年，油畫漸漸進入尋常百姓家。人們在裝飾居所牆面時，常常會選用一些水彩畫，中國畫和油畫。尤其是油畫，更受人們青睞。

在我國，繪畫市場大體分為三類：中國畫，西洋畫與民間繪畫。中國畫講求氣韻，意趣，筆墨，西洋畫則不然。西洋畫包括油畫，木版，銅版，素描，水彩，水粉等畫種。其中油畫是表現力，實用性與裝飾性最強的畫種。

西洋油畫被引進我國僅有三百多年，而廣泛進入到人們的社會生活中，不過是上個世紀初葉的事。改革開放後，各種風格，流派的油畫創作都有了一席之地。

油畫創作就其題材劃分，可分為主題畫，風俗畫，風景畫，人物肖像畫與靜物畫等。但不論何種題材，作品主要是依靠造型與色彩兩大要素。也就是說，油畫使用的是形，光，色這三大表現手段。

形，也就是形體。這就要求畫家首先要具有造型能力，要有深厚的素描功底。沒有很好的素描基礎，要想畫好油畫，如同沒有地基的高樓，是立不起來的。

光，也就是光效的表現。法國印象派興起之後，引發了人們對光的研究與表現。畫家對光的理解趨於了科學與理性。因而對光影的表現也就更加逼真生動。光與光影是烘托氣氛的重要元素。這個道理只要看看戲劇舞台的燈光效果就不難理解了。

油畫最重要的元素是色彩。色彩不同於調色板上的顏色。畫家從來不會把調色板上的顏色，也就是工廠製造出來的顏料，原封不動地搬上畫布的。這些顏色必須經畫家精心地加以藝術化的調製，以求得色彩的柔和，逼真，色塊與色塊之間搭配的和諧統一。這就是人們通常所說的調子或色調。一幅油畫的顏色不能是五顏六色的胡亂拼湊，也不能是紛繁龐雜，令人眼花繚亂的，而應該形成能體現出某種色彩傾向的，並且變化無端，微妙細膩的畫面效果。

色調是油畫的靈魂。沒有調子，也就是說一幅油畫如果沒有形成一種基調，沒有和諧統一且又富於變化的色塊組合，那末，這幅油畫可以說沒有達到及格線。

除以上要求外，油畫還講究構圖，筆觸，節奏等等，這裡就不細說了。

現代油畫創作大致上分為兩大類：抽象繪畫和具象繪畫。

所謂抽象油畫，就是在畫面的表現上抽掉了摹寫自然物的形，代之以一種意念，意象的表現。這種繪畫沒有具體的自然界的形象，只有色塊，線條，點面等等。讀畫者僅僅從這些色塊的組合中引發聯想與想像。如趙無極大師的作品就屬於這一種。抽象繪畫的藝術理論形形色色，但可用一句我國古人的話來概括，即"大象無形"。

通常，人們有一個誤區，以為印象派，野獸派，未來派都叫抽象畫。其實，這些藝術流派，不過是突破寫實主義，古典主義的框架，並沒有把形象抽取掉，至多只是把現實的形象加以現代化的表現，加以變形與誇張罷了。

當前，我國也出現了不少自詡為抽象派的畫家，有些畫家形成了一定風格，作品也有相當深度，但有些人可能缺乏素描基礎，又沒受過現實主義繪畫的嚴格訓練，誤以為隨便塗塗抹抹就是抽象畫了。這樣的作品含義不深，意趣不濃，既無裝飾趣味，又沒有刻意匠心，僅僅流於了形式。其實，它大大歪曲了抽象繪畫的主旨。

在具象繪畫中，除了全然寫實的之外，有濃郁裝飾趣味的，有變形的，或者介於抽象與具象之間的多種形式。

總之，如今是一個多元的時代，油畫創作不論就內容或就表現形式來說，也是多種多樣的。我們不能厚此薄彼，要讓各種流派的作品在油畫的百花園中，大放異彩。

以上談的主要是指原創的油畫作品。那種電腦繪畫，臨摹品，限量印刷的的印刷品或者那種粗製濫造，採用工廠方式"生產"出來的"行畫"，就不在討論的範疇了。其實專業畫師臨摹的油畫名片還是比較好的，印刷品是不能和其相提並論的。

油畫最早起源於歐洲，大約15世紀時由荷蘭人發明的，用亞麻子油調和顏料，在經過處理的布或板上作畫，因為油畫顏料干後不變色，多種顏色調和不會變得骯髒，畫家可以畫出豐富、逼真的色彩。油畫顏料不透明，覆蓋力強，所以繪畫時可以由深到淺，逐層覆蓋，使繪畫產生立體感。油畫適合創作大型、史詩般的巨作。成為西方繪畫史中的主體繪畫方式，現在存世的西方繪畫作品主要是油畫作品。絕大部分壁畫作品也是用油畫顏料和創作方式製作的。19世紀後期，由於科技發展，許多新材料應用於油畫領域，如丙烯顏料，油漆等。

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