那些轟轟烈烈的選秀明星，為什麼總是迅疾如流星？

作者|李春暉

在傳統唱片業衰落後，選秀，幾乎成了國內娛樂圈最主流的造星模式。但在一個個速成的開頭之後，卻常常留下速朽的結局。且不說遙遠的「超女」我們還能記得幾人姓名，即便是今夏最火熱的「嘻哈」，人們也已開始計算，這些鮮活恣肆的面孔，還能活躍多久？

選秀的勝利，往往在於給傳統市場帶來了新鮮感。因此，大量的選秀明星，都是在市場還沒準備好的時候被推出，猝不及防。他們不得不在下一個大潮到來之前，獨自學會和經紀公司、粉絲、自己以及整個造星產業、音樂產業相處，艱難尋找自己的位置。

昨晚，硬糖君遇到一個在記憶里尚且鮮活的選秀歌手。9月19日，蝦米音樂舉辦的「蝦米尋光盛典」上，硬糖君看了同樣是選秀歌手出身的吳莫愁。她首次演唱最新的原創歌曲《噪音》，場下粉絲打call到聲嘶力竭。

而在這場盛典上，蝦米音樂聯合創始人、蝦米音樂內容中心總監王皓也首次向外界全面展示旨在扶持原創音樂的尋光計劃，同時宣布尋光計劃的衍生項目「造作行動」 「Next Level 新聲勢力」正式啟動，將在原創音樂人的選擇、打造以及作品宣發上全面升級。

「很多業內人跟我說，為什麼蝦米要做這樣一件看起來很內容的事情。但與其做一個平台的心態，我們更願意主動出擊，變成陪伴各位音樂人的夥伴。」王皓表示，蝦米音樂作為在線音樂平台，銜接的是音樂與人、人與人之間的聯繫，與其等待爆款音樂作品與音樂人的出現，不如主動創造「爆款」，發揮阿里大文娛的基礎設施作用。

愈加強大的選秀節目，讓更多原創音樂人有機會迅速獲得大量關注，但也給音樂公司和歌手本身都帶來巨大考驗。選秀節目往往只負責提供一段時間的曝光度，後續的作品輸出、一整個鏈條的專業打造，則只能將一夜爆紅的歌手扔給市場揀選。

現在，阿里大文娛的「新基礎設施」夢，能讓原創音樂人夢想到現實的歷程縮短嗎？

等待幸運OR進入秩序？

經常有選秀歌手表示不適應爆紅後的生活狀態。如何在商業化和音樂作品之間做出平衡和妥協，對每一個獨立音樂人都是嚴峻考驗。而選秀節目吸引的粉絲，可能只是為了看綜藝，不過三分鐘熱度。

畢竟，綜藝只負責「造新」，「造星」則是音樂公司的事了。

以吳莫愁為例，之所以一直還活躍在我們視野里，在「造作行動」之前，蝦米音樂已經在2015年為其推出過概念專輯《90》，這張專輯取得了第16屆2016年華語音樂傳媒大獎的「百家傳媒年度超越大獎」。同年，她還出演了電影《萬物生長》，面向大眾的影視作品，無疑為其保持曝光度貢獻不少。

而在這次的「造作行動」中，阿里音樂還採取老帶新的模式，聯手蝦米平台的90後音樂人打造新專輯。既為吳莫愁提供優秀作品，也給年輕音樂人以嶄露頭角的機會。

在很長一段時間，音樂人雖然可能是聚光燈的焦點，卻也處於鏈條的最底端，夢想只能從長計議。我們聽過太多歌手被雪藏的故事。即便通過各種方式脫穎而出，但簽約、後續運作和包裝，並不一定會恩澤每一個人，這涉及公司的資源側重和包裝策略。

個體只能等待幸運。在這個遊戲里，有的人要賠錢，有的人被交換，有的人被熱捧，有的人被拋棄。我們常說娛樂圈，娛樂是個圈，你得先混進去。

而所謂阿里音樂提出的新「基礎設施」，在硬糖君的理解里，或許意味著音樂人可以將自己嵌入一種順理成章的秩序，一切變得可操作、可預期。你只需要提供才華和音樂，其餘自有人操心。

2014年，蝦米音樂啟動首個原創音樂扶持項目——尋光計劃。 2000多名獨立音樂人參加評選，最終製作出16張唱片，15部MV，50場演出，累計獲得近4億音樂試聽與MV視頻播放量。參與的音樂人如程璧、金玟岐、左安西西、銳豆、邱比、聲音玩具等，已成長為國內民謠的中堅力量。

計劃中還誕生的《尋光集》，是中國第一張互聯網唱片，其中收錄了逃跑計劃、莫西子詩、好妹妹等獨立音樂人的作品，這張唱片獲得了第15屆2014華語音樂傳媒大獎、2015年華語最佳音樂大碟。

到了今年的第二屆尋光計劃，在徵集階段就已吸引6000多原創音樂人的參與，超過250萬用戶參與的投票。其風格則更為多元化和國際化，包括民謠、嘻哈、電音、流行、古風、二次元和搖滾，均在其列，全面尋找「未曝光少年」。

不止要「尋新」，「尋光計劃」更意在「造星」。據悉，脫穎而出的音樂人將獲得全案資助，包括唱片製作、宣發、MV拍攝、演出資助和全面曝光等。

王皓表示，蝦米音樂接下來不僅會持續加大對原創音樂的扶持力度，還將增加對原創音樂版權的投入力度，做好音樂行業的「基礎設施」建設，推動整個音樂行業的健康發展，以此激勵有熱情、有夢想的音樂人創作出更多優秀的音樂作品反哺音樂行業。

「縱觀華語樂壇，獎項很多，但卻缺少類似英國「水星獎」那樣具有原創獨立精神的獎項去鼓勵原創音樂人，因此蝦米音樂希望在2018年的時候能夠做一個全國原創音樂獎，這個獎我們希望它是未來整個中國市場的一個風向標，下一步的流行在哪裡，我們就去發掘這些音樂在哪裡，把這些有價值的音樂傳播給更廣闊的用戶。」王皓說。

互聯網造星鏈

造星不利，或許還不光是不賣力，而真有力不從心。傳統的音樂公司，往往也只掌握鏈條上的一段資源，在互聯網娛樂時代，很難完成完成的造星工程。

互聯網對造星工業的顛覆，在於音樂作品、影像曝光、粉絲運營、衍生周邊……是一整個鏈條的協同，共同發酵出一個爆款明星。光有一張好唱片，真的不足夠。

在「蝦米尋光盛典」上，王皓同時宣布推出「Next Level 新聲勢力」計劃。

該計劃是蝦米音樂與國際音樂版權巨頭BMG、大文娛主力軍優酷聯手打造的國際項目。挑選新銳的蝦米音樂人遠赴洛杉磯，與格萊美頂尖的音樂製作人合作，創造出更國際化視野的音樂作品。

同時，優酷全程記錄音樂人的洛杉磯行，製作成紀錄片。蝦米音樂與優酷影音結合，讓「Next Level 新聲勢力」成為更能全面描繪音樂人的音樂世界的項目。

可以看出，無論是「造作行動」還是「Next Level 新聲勢力」，蝦米音樂正逐步依託阿里大文娛的整體生態力，越來越多地聯動大麥、優酷、影業、UC等文娛力量，串聯影視劇制播、演出等的多維資源，立體化地扶持音樂人，積極探索與挖掘音樂人及其作品在綜合性文娛IP價值。

近幾年，國內主流音樂平台幾乎都在原創音樂扶持上展開布局。各家扶持音樂人的手段大多包括了評選、出專輯、演唱會等一些共同環節，不過在具體的方法和策略上不盡相同。相較而言，蝦米作為最早展開獨立音樂人扶持的平台，經驗更為豐富。而阿里大文娛的生態結構，也令其在基礎設施上有獨特優勢。

像大麥、優酷、UC，不止是流量入口、資源池，更是巨大的資料庫。王皓就提到，蝦米音樂能夠根據大數據進行音樂人的用戶畫像，分析其聽眾的所在位置，以此確定音樂人在哪些城市舉辦演唱會更為合適。甚至能測算觀眾體量，預估演唱會規模，以求達到資源的最大化。

音樂變現的另一種思路

如今，粉絲出錢出力「愛的供養」，幾乎已經是最主流的追星方式。但如此賣力，真的能切實幫到偶像嗎？

我們先來聽一個「保溫杯」的故事。

此前，黑豹樂隊鼓手趙明義一張手握保溫杯的照片曝光，一時間「保溫杯」風靡網路。隨後，在阿里授權寶的撮合下，黑豹樂隊和虎牌保溫杯達成合作。虎牌不止冠名了黑豹30年周年紀念演唱會，而且獲得黑豹授權，推出了印有黑豹樂隊logo的保溫杯。

不難看出，蝦米音樂在阿里大文娛的協同性下，正將演唱會打造成全產業鏈模式。而音樂人，也不再只依靠音樂才能曝光和變現。

阿里音樂幫助黑豹樂隊，這個已經存在30年的音樂IP新重新觸達數千萬C端人群，並助其找到新的商業化方向：僅這場演唱會，大麥網賣票，樂隊主唱在蝦米與鐵粉見面，優酷和手機淘寶同步直播，電商則在賣保溫杯。

音樂人並不需要花太多時間、資源，就能獲得全渠道曝光。而這些活動，也讓其粉絲圈更為活躍。

「讓天下沒有難做的生意」，曾是馬云為淘寶提出的構想。蝦米音樂的「基礎設施」，能讓故事變成「讓天下沒有難做的音樂」嗎？

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