李曉松山水畫藝術——三千世界一切有情

最新 09-21

三千世界一切有情——讀李曉松的山水畫境

在這喧囂的時代，畫畫不免有一種孤寂的感覺，耐住寂寞，抵禦住外界的誘惑；悠然坐於燈下，讀一本想讀的書，畫一幅有感覺的畫；泡一杯清茶，把世間的名利看淡，讓耳根靜一靜，把心放一放。

就那樣，靜觀宇宙洪荒、體悟世間閑情，可以寄情于丹青，可以神遊於世外，何樂而不為！

——山水畫家李曉松

行歌獨來去 136x67cm 2017年

畫家李曉松的心性與大自然是異常接近的，他熱愛畫畫，為藝術而生，更以藝術為生命中最終追尋的目標而不停地行進著。時間在他手中不是捧也捧不住的流沙，讓人遺憾焦慮。時間對於他似乎是仁慈而舒緩的，慢慢地在他的手心裡、指尖上緩緩流淌，婉轉悠然。所以李曉松總是從容的，他和其他文字工作者一樣，一天中精神最飽滿的時間是晚上，在沉靜的夜晚中，在萬籟俱寂的時空里，他才能釋放出內心對生命最深沉的感悟，以筆墨為橋樑架構出理想中的伊甸園。

不覺碧山綠 136x67cm 2017年

他畫的是自然界的山山水水，但又不知是何山何水，他畫的是自己胸中的丘壑。他用筆墨山水搭建了一座屬於他自己的世外桃源，這世外桃源荒寒孤寂，沒有一人，即使有些微動物點綴其中也是或立、或卧似有似無，寧靜安詳。

在傳統山水畫中，一般都會有房屋人物點綴其中，雖然落墨很少，但屬於非常重要的「點睛之筆」，這一般都是文人墨客寄情山水之中的一種寫意表達。但是縱覽超過十幅以上李曉松的山水畫，你會首先發現一個很奇妙的細節，那就是在這些山水畫中，可能有房屋、有茅亭、有扁舟、有動物甚或是有像佛菩薩一樣的「參悟者」，但就是沒有像人一樣的「真的人」，這真像一個奇妙的寓言故事，隱含了這個虛擬世界創造者的精神深處的某種特別寓意。

陝北意象系列之二 136x67cm 2017年

這代表了什麼？我們不禁會努力擴大自己的想像力：這虛擬世界創造者的精神世界是拒絕「人」的嗎？如果拒絕為什麼又會有房屋、有茅亭、扁舟……拋卻這些具體細節看畫面整體，曉松的山水畫荒寒但不蕭索，靜謐但不冷漠，它是蒼茫滋潤的，充滿了「人情味」。你看那靜立在山間小道中的的小羊、趴在屋外閑適的小黑狗，還有停靠在岸邊的扁舟，他們是在等待主人的到來嗎？他們的主人一定就在深山深處的某個地方在做著什麼吧？……

陝北意象系列之三 136x67cm 2017年

欣賞曉松山水的大部分山水作品，你會發現在大面積積墨的空當會隱隱露出神秘的「天光」，這「天光」不是具象的，而是藝術家在整體積墨的間隙空出的「留白」，這是一種視覺錯覺，讓你錯以為這「光」像「天光」一樣，衝破暗夜，給畫面帶來一絲希望和光明。這「光」帶有某種人性色彩，與偶爾穿插在畫面中的房屋、茅亭、動物……構成了畫面的「眼」，這是一條流動著的「眼」，綿延不絕、生生不息，使畫面更加具有生機，像點綴在高山上的寶石具備了生命一般，璀璨奪目。這是隱含的而不是顯而易見外在的表現。

路遇故山 136x67cm 2017年

「三千世界，一切有情」，畫中無「人」，卻充滿人性之光，這是曉松的山水畫所獨到的地方，「畫如其人」李曉松對中國山水畫的探索屬於靜讀、靜思、靜悟一類，他內心深處追尋著「天地與我共存，萬物與我唯一」的至高境界。追求上的高品位，格調上的虛靜恬淡，人在夢中，似入桃花源，這一切形成了他繪畫的精神內涵和不落俗套的藝術品格。

招虎山暮意圖 136x67cm 2017年

前追古人，後可見來者。繼承傳統的創新才是有源之水，有本之木。而李曉松的藝術實踐之路正好應和了這條鐵律：李曉松用參悟的的方式探索藝術的真諦，這一探索歷經了二十五年，而他用過的三個齋號記錄了這一過程。在剛開始學習的階段，李曉松把自己畫室的齋號定為「習苦齋」，他總是提醒自己，臨摹的學習階段是比較困苦的，要耐住寂寞，要認真對待。當臨摹、創作和寫生三點一線過渡的時候，他把齋名改為了「敬賢齋」，這個意思是說要仔細研究古人先賢，包括美術史上各種畫派風格的研習和探究。而現在他正在用的齋號叫「清卧居」：代表清閑無事，坐卧隨心，有種隨心所欲不逾矩的隨性之感，正所謂「眾里尋他千百度，慕然回首，那人卻在燈火闌珊處」。