打玩藝兒樂隊：站在房上瞭一瞭，打玩藝兒是真正的好

打玩藝兒樂隊來自內蒙古呼和浩特市。用音符與律動所塑造出的強烈畫面感與臨場感讓第一次聽到他們的我記憶猶新。戴上耳機，閉上眼睛的剎那腦內閃過無數畫面，有夕陽西下稍縱即逝的晚霞、有在一望無際草原上的揮鞭策馬、有伶仃後的瘋狂和著最質樸的吟唱。

三年，三個已不青春的男人用時間佐以偏執與勇氣磨鍊出了他們的同名專輯。首發之際，我們有幸採訪到了打玩藝兒樂隊，這一次我們想跟他們聊一聊有關於音樂的故事。

音樂是有關於真誠的反饋

已過了而立之年的三位樂隊成員，仍有一顆赤子之心，褪去青蔥的浮躁，自然而然的熱愛著他們感受與表達這個世界的手段。雖是時刻面對著物質世界的考量，卻沒有將音樂作為他們播撒苦情的戲碼，同時對於三人來說這幾年做得最對的一件事就是助產了這隻樂隊。同是腹黑的天蠍座專職樂手，多年的沆瀣一氣，為了錄製《打玩藝兒》這張專輯，輾轉深圳北京兩地，南下北上，錄製過程中的點滴讓他們變得更加團結，而接近於「軸」的偏執，則來自於對更多更好的迫切。

在這個形式大於內容的時代，坦誠顯的更為難得可貴。百味嘗盡，最難忘的卻莫過於一碗白粥。打玩藝兒樂隊散發出的正是一種極致的熱忱，從不迴避來處，既然鄉音難改那就將悲喜交付於鄉音，既然已長成了故土的樣子那便讓音樂將自己與故土用小節打包給素未謀面的你們，團名打玩藝兒言簡意賅的說明了這一切和他們不曾言語的態度。

他們說，音樂是最真誠的反饋，你給予它什麼它便反饋什麼。於是樂隊從組建到第一張專輯的完成他們用了三年多的時間，從長時間的磨合中找到彼此的共同點，每一首作品都進行了反覆推敲與嘗試，找到那一個最滿意的狀態。在這個以效率和速度自豪的時代他們依舊以一種幾近於偏執的方式磨練作品，以求每一首作品在你聽到的時刻都是它們最好的狀態。

在編曲上，他們並沒有討巧的使用民族樂器演大篇幅的進行旋律的鋪陳，而是用馬頭琴、「瓮」等原生樂器不加造作的編織著生活中的故事。主唱說:「很多人提到內蒙古直接就會想到馬頭琴和呼麥種種，我們雖然用了馬頭琴，但是歌曲的形式和風格還是跟原生態有很大區別的，我們就是想把打玩藝兒的音樂給你們，告訴大家內蒙還有一支這樣的樂隊。」他們用著自己最擅長的方式去創作、去嘗試一些新的可能性，他們想讓聽眾們知道在內蒙古除了原生態音樂還有人以一種全新的方式和思想在做著殊途同歸的事情。

音樂表述的是生活的畫

面專輯中使用了「瓮」參與到錄製過程當中，也就是人們口中的大水缸，選擇「瓮」不為嘩眾，只因為音色的需要和一些其他的天馬行空，他們才將這個略顯羞澀的新丁從內蒙的農貿市場請到北京的錄音棚。為了得到理想的聲響狀態，錄音時嘗試了許多擺放的位置和收音方式，費盡周張終如願以償。在《命》中最終運用瓮的搭配將想要表達的憋悶感體現得淋漓盡致。

與專輯其他作品相同，《霞》展現了強烈的畫面感與臨場感，彷彿霞光離你很近，漫天紅光讓一切變得夢幻，而這首作品萌芽於一次垂釣途中。主唱周峰嗜釣，一次垂釣途中，偶遇了一縷霞光，不經意間被眼前的自然力量所震撼，覺得那是從來都沒見過的美麗，朝霞染紅天際，林間小路被霞光刺穿，投射到公路及周圍的一切，像伸出紅色的手撫摸著萬物，那一刻一直留在他的心中，一直持續到回家的路上都期待著晚霞，看著美好的返場，晚霞的光再次染紅天空、雲朵，它拚命釋放著生命，紅色的光比朝霞更強烈，突然心中有些憂傷，感覺它在做最後的掙扎，為了最後一刻的美麗將自己燃盡，漸漸地，它再怎麼努力也染紅不了將要變黑的城市。朝霞象徵著開始，有朝氣；晚霞給你最後的溫暖，他們說，我們應該珍惜所有美麗美好的事物，因為它終將會消失。霞光就像是生命的周而復始的過程，一切都在輪迴之中，正如這首歌強烈的不舍中調劑的悲傷情感。

在專輯錄製的過程中，他們用手機拍攝了一個個細小的片段，記錄下樂隊在北京、深圳兩地的瑣碎畫面。在北京與深圳他們感受到了不同城市的氣質，他們說：「北京和深圳錄音的經歷我覺得最有意思的事就是感覺到兩地的生活狀態節奏完全不同，北京作為文化交流的中心，自然就會感覺到他的專業性，但是就會有一種模式化在裡面，深圳是個包容性特彆強的城市，所以很舒服很放鬆，錄音的過程會有很多新的靈感想法。錄製唱片能學到很多東西，沒有什麼所謂的苦難、艱辛，一路我們都很享受、很開心。」

即使母帶被交付作品也遠未完

成打玩藝兒是一支樂於自得其樂的樂隊，自己拍攝紀錄片、自己做手工皮具，甚至連專輯從設計到包裝，都是自己動手。這張專輯他們首發地選在了台灣，他們說：「就是想要能讓我們的音樂傳播出去，讓更多人聽到我們的音樂，聽到我們生長的這片土地的聲音。台灣發行是想讓兩岸同胞能聽到我們的歌，讓同胞了解內蒙古有我們這樣一隻樂隊。」

新專輯中，每一首作品的名字都採用了單字的命名方式，他們覺得單字簡單且有力量也能給大家留下更多想像的空間。或許這個有意思的行為還會延續，也許下一張就是兩個字。他們說即使母帶被交付作品也遠未完成同時也會有對聽眾的誤解有著些許擔心，有些作品不是一下就能和聽眾產生共鳴，可能需要些時間。對於一隻樂隊來說更多的表達都在現場，專輯可能只是記錄了60%的聲音和情緒，而現場才會給人帶來最直接的感受。

打玩藝兒即將在10月13日於銀川起航，開始他們的第一次全國巡演。三個男人，一張唱片，聚散韶華的旅程風流狷介的青城子弟從未缺席。如若恰逢偶遇，就到現場去感受那些不可名狀卻又不得不說的赤誠滿滿。

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