第三屆李可染藝術館書畫小品邀請展·杜清波

最新 09-21

2017.9.29 ?周五

第三屆

「李可染藝術館書畫小品邀請展」

參展藝術家

（以年齡為序）

國畫

周長海李風杜清波

華敬福羅東風劉宏

張雲生梁愛冰劉旭

書法

馬亞翟立新張利

沈鵬陳暉王國宇

主辦

李可染藝術館

展期

2017年9月29日至10月11日

參展藝術家

杜清波

中國美術家協會會員

江蘇省國畫院特聘畫家

徐州市美協副主席

徐州市文聯書畫院副院長

銅山美協主席

童趣圖 70cmX70cm

高觀圖 70cmX70cm

題材·筆墨·意境

王華超

在我所交往的畫家朋友中，杜清波屬於非常沉靜而又寡言的一位。人無言而畫有語，正因為如此，我對清波恰恰是別有感觸：無言中讓我感受到他的豐富與深沉，感受到他的人品與畫品。有人說：「杜清波的藝術底蘊是深厚的，他的畫作多有精彩的展現。」還有資料介紹他的作品多次在中國美協主辦的全國大展中入選或獲獎，他的藝術實力於此可見一斑。

清波畫作對我的吸引首先是其題材的選擇。繪畫的取材是一個十分重要的問題，取材不佳，再好的筆墨也沒有意義。在現代題材上求意、求情；在古老題材上求趣、求悟。題材的選擇所形成的畫面，每每給人以過目難忘的效果。有人說一位出色的畫家就像陽光、空氣和水之於我們的世界一樣，也有著三種必備的元素——穿透力的眼、表現力的筆和包容力的心。杜清波對繪畫題材的選擇和表現，顯然靠的就是眼、筆和心。藝術能凈化人的心靈，首先要凈化自己。從事藝術創作的同時，要去掉一切的私心雜念及浮躁氣，進入一種「去留無意，寵辱不驚」的忘我境界，才能創作出真正好的作品。畫品的高下，直接取決於畫家素養的多寡。學習中國畫，不能單純的為學畫而學畫，一定要注重對自身的綜合素質的提升。通過日積月累，通過對我們中國優秀的文化遺產進行認真的學習和深刻的體驗，提高自己的認識及審美能力。因為人的各方面能力的提高，有一個由「自發」走向「自覺」的過程，而這個過程，就是一個全面系統學習的過程。

自樂圖 56cmX43cm

杜清波畫作對我的吸引同時還有其筆墨的運用。作為獨立的繪畫體系，我們的人物畫是很講筆墨的，筆墨的精髓是我們民族繪畫特徵的一個重要標誌，筆墨所造成的美感是任何語言所無法描繪的，有著自己獨特的創作方法和深厚的文化傳統，它所表現的藝術質量是提高當今人物畫藝術品位的重要內容，我們要給筆墨的研究予以充分的重視。小而言之，我們的作品要想站住腳，就要不斷提升筆墨的韻味，不斷的拓展；大而言之，中國畫要想保持自己的傳統就一定要保持這一特色，將他發揮到極致。所以說，怎樣解決筆墨問題是貫穿當代人物畫發展的一條主線。

中國畫的筆墨，雖然經歷了千百年來藝術家的鋪墊和探索，但距離盡善盡美的水準仍有相當的距離。筆墨是手感對心感的第一反應，是作者意象的心電圖，它仍然是當今中國畫所有的技法中最具難度的一項。杜清波在「最具難度」的筆墨上肯下功夫，且追求「疏而淡」的風格，這是非常難能可貴的。在中國畫中，疏淡自是一種美感的形式與內容，它伴隨著中國藝術精神和審美情趣，讓人領略到一種單純，本質的精神狀態和人文境界。在傳統藝術中，「疏淡」作為重要的美感品質，而為人們所津津樂道，「疏淡」曾作為一種重要的審美情態，留下了遙遠年代的精神印跡。中國畫歷來講究形神兼備，主張「畫寫物外形，要物形不改；詩傳畫外意，貴有畫中態」。杜清波的筆墨追求已見成果，還望再作努力。

樂山圖 48cmX48cm

杜清波畫作對我的吸引另外還有其立意、情感和意境的營造。我國的傳統書畫是非常講究意境的，有人曾將意境分為三等：嘆老嗟悲，意境限於個人；感時憂世，意境勝了一籌；最高的意境則需與天地同脈，這就是「宇宙感」。這個分析很有獨到之處，他強調了書畫家的情操與創作激情之間的內在聯繫。繪畫藝術創作的意義，就在於能夠抒情和想像。繪畫融合著人性、智慧、情感和功力，把一個簡單的物象描繪的深入神髓。作畫應學會動腦子，學會用心，才能做到不滯於手，不凝於心。藝術創作，即人類情感之表現，繪畫藝術之功能自古主張揚正氣、助人倫、益世風，使人觀之，導引人們於真、善、美之途。故高雅之藝術，多蘊藉之妙，有曠世之概，懸壁以對，啟人以高尚之美感。提升心靈之向上，發人之浩氣，怡人之悠然。忘現實之煩悶，調劑社會之惡濁，涵養個人之心靈。若畫格庸俗，只圖淫人之耳目，畫何益於世也。王明陽曾經反覆強調：「中國畫的奧妙不是靠一時的熱情和衝動創作的，是經過幾十年不斷修鍊——包括精神的、技法的修鍊，不斷地外師造化，長期地進行文化上的積澱，慢慢養出來的」。「慢」是一種從容、自然的生命境界。世界上總有一些人在藝術領域默默耕耘，長期錘鍊，志向高遠，而終能格高境大。從以上論述反觀杜清波的重立意、重情感、重意境，這是非常值得肯定的藝術取向和追求，故而筆者對杜清波的藝術前景充滿希望。

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