Photography Artist 李強：看清這個世界，然後愛它

FairyShanghai

李強（Daniel Lee Postaer）是一位融合了東西方觀點的攝影藝術家。畢業於舊金山藝術學院（San Francisco Art Institute）的他尊重攝影的本質，把自己當做一個帶著相機的旁觀者，通過自己的攝影藝術語言來記錄社會的變遷與哲學意義，定格城市那一霎那的喧囂與沉寂。他帶著在美國舊金山拍攝的BOOMTOWN系列和在中國拍攝的《故土》系列等代表作首次加入影像上海藝術博覽會。而在博覽會期間，龍門雅集也將同期揭幕李強在中國的首次個人展覽：《故土》。

請標題 abcdefg

第四屆影像上海藝術博覽會 (PHOTOFAIRS Shanghai)於9月10日落下帷幕，呈現了多位新晉和知名藝術家的前沿影像作品。Fairy有幸見到了兩位優秀的攝影藝術家，並和他們聊了聊有關攝影的一切，以及他們眼中的世界。

影像上海藝術博覽會內景

第一位專訪嘉賓是李強，他自帶美式悠閑、瀟洒的氣質，給人以親近的感覺。李強會說一點點中文，採訪中時不時冒出幾個字，讓人忍俊不禁。

李強 （Daniel Lee Postaer）X FairyShanghai

李強眼中的世界，是怎麼樣的呢？

李強 與 Daniel Lee Postaer

cultural identity

李強是一個混血兒。他的父親來自芝加哥，是俄羅斯猶太裔，而他的母親來自中國上海。多元的文化背景和成長環境給了李強獨一無二的視角來看待這個世界，同時也在他的心裡畫下了無數個問號。

其中最讓他割捨不下的是母親故鄉是什麼樣？

李強的祖父母在他母親3歲的時候帶她離開了大陸，去了香港，又輾轉到了美國，且再未重歸故里。李強只知道母親來自中國，卻從沒有去過那個地方，於是他對母親出生的地方產生了強烈的好奇。

Daniel Lee Postaer，Shanghai VIII, 2016，Archival Pigment Print on Fine Art Photography Paper，34x51 in，86x130 cm

李強在2004年搬到上海，找到一份符合心意的工作，一直干到2012年。後來他放棄了優渥的工作，決定成為一位獨立攝影藝術家，但他對中國的執念依舊沒有放下。李強奔波於美國、中國之間，通過攝影來更好地探索、了解中國和快速發展的中國城市。

Daniel Lee Postaer，Shanghai II, 2014, 40 x 60 inches

於是，便有了《故土》系列。他帶來了33幅作品，它們分別來自上海、北京、重慶、成都的街頭。如果你同時欣賞過BOOMTOWN系列和《故土》系列，你會發現李強鏡頭下的城市有許多的共通之處。

Daniel Lee Postaer, Beijing VIII, 2015. Courtesy of Longmen Art Projects (Hong Kong & Shanghai)

現在中國城市發展與當初的美國如出一轍。它們是新興的，高速的，彷彿是一列飛馳的動車，我們只能通過攝影讓時間停留，看一看我們所生活的世界。

Daniel Lee Postaer, Shanghai XVI, 2015, 40 x 60 inches

《故土》系列還沒有完結，李強也不知道什麼時候才會徹底結束這個系列。可以確定的是，他還將繼續拍攝中國，通過攝影靠近這個廣袤、美麗、複雜的國家。

Daniel Lee Postaer，Shanghai VI, 2016，Archival Pigment Print on Fine Art Photography Paper，34x51 in，86x130 cm

「中國是一個我知道的地方，我在這裡生活，在這裡努力工作，但它也是一個我不甚了解的地方，而且很可能我這一輩子都對它一知半解。但我又覺得這個讓我永葆好奇的地方其實就躲在我身體里的某個角落，與生俱來。」

Daniel Lee Postaer，Beijing VIII, 2015, 40 x 60 inches

「我不知道我是否能完全地讀懂中國，但是身為一個攝影藝術家，我會一直看著它、觀察它，離它越來越近。」

Daniel Lee Postaer，Chongqing II, 2015，Archival Pigment Print on Fine Art Photography Paper，28x42 in，71x107 cm

現實與虛化

presenting world

On the surface, the pictures may be 80% information but the remaining 20% is pure wonder, achieved only by doing.

在李強的個人網站上，他寫了這樣一段話。在PHOTOFAIRS的現場介紹自己的作品時，他又強調了一遍：「我的作品總是結合了80%的現實和20%的虛幻。」

他往右走了幾步，攝影作品裡的主人公正在公交車站裡酣睡。

Daniel Lee Postaer, San Francisco, Fillmore Street, 2014. Courtesy of Longmen Art Projects (Hong Kong & Shanghai)

「80%的現實成分是，照片里的一切都是真實存在的。那一刻，樹站在那裡，男人躺在那裡，公交車站建在那裡，垃圾桶立在那裡，光與影以這樣的形式存在。而20%的虛幻是我現在不知道，未來也不會知道他是誰。我不知道他是否度過了一個艱難的夜晚，是不是喝了很多酒；我不知道他是不是太累了，他是不是無家可歸；這一切我都不會知道。」

Daniel LeePostaer, San Francisco, W. ADDITION, 2014,28 x 42 inches

「但是通過攝影作品，我會想：他是誰，他現在在哪兒？我擁抱了現實，然後光影用自己的方式呈現了這幅作品，只有攝影才能將畫面描繪地如此生動。」

Daniel LeePostaer, San Francisco,Hayes Valley, 2015,34 x 52 inches

在李強的作品裡，虛幻與現實的交織比比皆是。它們不僅只存在於不同觀眾對作品的不同解讀，還有作品背後時間、空間等等細節的衝突與和諧。

Daniel Lee Postaer, San Francisco, Geary Street I, 2012. Courtesy of Longmen Art Projects (Hong Kong & Shanghai)

比如他曾在2012年拍攝了舊金山街頭的一堵牆。兩年後，他又來到那個地方，牆還是同一面，但它原來鮮亮的美金標誌變得斑駁，周遭販賣廉價產品的傳統商店全都消失不見。這時關於這面牆的兩幅作品便擁有了不同的意味。

Daniel Lee Postaer, San Francisco, Geary Street II, 2014. Courtesy of Longmen Art Projects (Hong Kong & Shanghai)

「攝影本質和價值之一就是讓時間變慢，甚至暫停。我覺得在宏偉的城市景觀中保留那些精彩的瞬間是一件很有意義的事情。」

Daniel Lee Postaer, San Francisco, Chinatown, 2014,28 x 42 inches

每一張看似平凡而樸素的畫面背後，其實都隱藏了許多背後的故事。它們如同一股股洶湧的暗流被平和的表象所矯飾，你可以選擇匆匆地一眼掠過，也可以選擇站在一副作品前，仔仔細細地觀察它的每一處細節。

Daniel Lee Postaer, San Francisco, California Street, 2015. Courtesy of Longmen Art Projects (Hong Kong & Shanghai)

「雖然我也有自己的看法，但是我並不需要將它明明白白地說出來。我更希望觀眾自己去討論，每個人的生活閱歷都不同，他們都會有自己的看法。」

Daniel LeePostaer, San Francisco,Anza Vista, 2014,34 x 52 inches

如果你觀察得足夠仔細，你一定會發現這些看似微小實則和我們所處的時代息息相關的細節。它們真實地存在於我們的日常瑣碎之中，無需精心策劃場景和畫面，世界想要呈現給我們看的真實已經足夠精彩。

Daniel Lee Postaer, San Francisco, Bryant Street, 2017. Courtesy of Longmen Art Projects (Hong Kong & Shanghai)

光與影

light & shadow

每一位攝影藝術家都是追光者，他們精於此道，以此為生。攝影本就是光與影的藝術，每一個鏡頭都以光線描繪萬物，以陰影襯托眾生，然後找到一個情感的支點，暫停那一瞬的美麗。

Daniel LeePostaer,Beijing XI, 2016,28 x 42 inches

李強是一位虔誠的追光者。於他而言，光與影自有生命。光與影是世界的兩端，此消彼長，變幻莫測。它們似在博弈，又似在共舞，每一次的定格，都呈現出截然不同的情緒。

Daniel Lee Postaer, San Francisco, Above Downtown, 2012. Courtesy of Longmen Art Projects (Hong Kong & Shanghai)

與此同時，追逐光影也成為李強生活中的一部分。比如他喜歡在早間追尋晨光，日出之後兩個小時的晨曦異常唯美，也是攝影的絕佳時機。因此他每天都起得很早，哪怕是在陽光不是那麼盡如人意的上海，他也會在趕在日出之時，準備好自己的相機。

Daniel LeePostaer, Shanghai I, 2016, 34 x 48 inches

此次參展的BOOMTOWN 系列中的許多作品都是在早晨拍攝的，照片中的光影對比攝影畫面變得更為有趣，那些交錯的光影似乎有魔力，它們可以讓畫面變得更溫暖，也可以讓畫面透露出清冷的氣息。

Daniel Lee Postaer, San Francisco, Mission Street, 2015. Courtesy of Longmen Art Projects (Hong Kong & Shanghai)

李強曾經給年輕的攝影系學生們上過課。大家把作品貼在牆上逐一點評，每個人都可以隨心所以地表達自己的觀點。最後，能在所有作品中獲得最高評價的往往是光線最具張力和戲劇性的那一幅。

Daniel LeePostaer,Beijing VIII, 2016, 40 x 60 inches

「身為一位攝影藝術家，我需要光，這是拍攝一張感染力強的作品的重要條件。」李強說道，「我認為訓練尋光的能力是一件非常重要的事情，然而很多人並沒有給予足夠的重視。」

Daniel Lee Postaer, San Francisco, Above Mission Street I, 2012. Courtesy of Longmen Art Projects (Hong Kong & Shanghai)

當問及有沒有什麼攝影的小訣竅可以和大家分享時，李強回答說：「拍攝你感興趣的東西，無論它是什麼。如果你喜歡家裡的貓，那就拍攝你的貓，但是記住要在神奇的光下。它有可能是一束光從窗戶透過來，這就改變了照片整體的氣質，把它帶到了更高的層面。」

李強喜歡拍攝城市，於是他走遍紐約、舊金山、東京、上海等多個國家的街頭，抓住某個看似無關緊要的瞬間，讓它變成一幅幅照片，沖洗、印刷而變成永恆。

Daniel Lee Postaer, San Francisco, Franklin Street, 2014. Courtesy of Longmen Art Projects (Hong Kong & Shanghai)

Questions & Answers

Q：為什麼將城市作為拍攝主體?

A：理由之一是城市讓我感覺舒服。我出生於芝加哥，成長在洛杉磯，大學在LA念書，後來搬去了紐約、上海工作。我總是生活在大城市裡。現在城市發展如此迅捷，特別是上海。我認為，攝影本質和價值之一就是讓時間變慢，甚至暫停。因為我覺得在宏偉的城市景觀中保留那些精彩的瞬間是一件很有意義的事情。

Daniel Lee Postaer, San Francisco, Laurel Heights, 2014. Courtesy of Longmen Art Projects (Hong Kong & Shanghai)

Q：您從哪裡獲取新的靈感？

A：閱讀。我會看很多的東西，特別是非虛構故事和新聞去了解現在發生了什麼，走向是怎麼樣的。這個世界的每一天都是不同的。很多時候，不用我去找，新的靈感就會主動找上我。又或許它們本就存在於我身體的某個部位，時間到了它們就出現。我始終相信世界呈現給我的，就是我想要的。因此有時我也不必強迫自己去找一些靈感，因為世界會把自己呈現給我看。

Q：在成為獨立攝影藝術家的道路上，你有遇到什麼難題嗎？

A：成為一個獨立藝術家的挑戰是，所有的事情都只能靠自己。雖然我十分自由，但我還是會感到孤單，特別是當我獨自上路，拍攝作品時。那也是我最平和的時候，因為我全神貫注在攝影上，其他的事物好像都蒸發不見了一樣。孤獨的地方也是你拍出完美作品的地方。凡事都有雙面性。還有一個挑戰就是藝術世界本身了，它總是變幻莫測。

Philip McKay, Until We Meet Again, Giclee Printing Pigment Inks on Museum Grade Fine Art Digital Archival Paper

Q：有讓你印象十分深刻的攝影作品嗎？

A：當然有，但「我想要拍攝一張照片」和「我看到這個照片」是兩種不同的感覺。比如說，我想要拍一張照片，我會很激動，而且知道我想要什麼。拍攝照片會比單純欣賞照片有更有感覺。這也是我覺得拍攝照片的經歷最終都會變得平和而強大的原因。對我而言，攝影的經歷會改變我對攝影作品的看法。因此我覺得在「製作」和「欣賞」上需要有一個時間的隔離是一件十分重要的事情。

Daniel Lee Postaer，Shanghai VII, 2014，Archival Pigment Print on Fine Art Photography Paper，40x63 in，101x160 cm

Q: 能說幾位你欣賞的攝影藝術家嗎？

A：我有許多欣賞的攝影藝術家，有幾位還在舊金山藝術學院教過我。第一位是Henry Wessel，他是一名非常棒的攝影藝術家。他的作品中充滿了破敗感和邊界感，當你欣賞它們的時候，你可能要轉一下你的頭。

Photo by Henry Wessel

我還曾有幸被一位十分優秀的女攝影師Linda Connor教導過。當我剛剛接觸攝影，我會帶一大疊作品去上課，它們中的大部分都不是很優秀。但她會和我談論我的每一張作品，告訴我為什麼她認為某一張比較有趣，為什麼其他的不如這一張。因此，這段早期教育對我而言十分重要。

Linda Connor, Fireworks, Peru, 2010, (printed 2012),Archival Print on Silk 45 x 36 inches HG11662

Joel Sternfeld是我的偶像之一，他出版了一部作品叫《American Prospect》。Joel Sternfeld橫穿美國，拍下了70年代末80年代初的美國。他的作品在大場景中有故事和細節，沒有精心策劃的擺拍，卻每一張都不盡相同，具有特殊的意義，不由得讓你開始思考你所生活的世界。

Joel Sternfeld，Glen Canyon Dam, Page, Arizona, 1983

我同時還受Andreas Gursky的影響頗深。2002年我在紐約現代博物館欣賞了他的作品回顧展，這是我第一次接觸到這麼高超的攝影作品。當我看著他的作品，我感覺自己變得十分渺小，而這個世界變得無比偉大。這種感覺也讓我體會到了攝影的魅力。

2011年11月8日，Andreas Gursky這張數碼處理過的Rhine II在克里斯蒂以$4,338,500拍賣，震驚業界。

Q：閑暇時你喜歡做什麼？

A：休息的時候我喜歡看體育比賽，我有最愛的球隊。

我來自洛杉磯，我喜歡洛杉磯湖人、洛杉磯道奇（棒球隊）。我在USC上的大學，所以我也支持USC的橄欖球隊。我喜歡和我的朋友、父親一起看比賽。我也喜歡美食，我愛吃。這也是上海那麼吸引我的原因，我可以吃到各種各樣的菜系。

（問答有刪改）

一個現代的「flaneur」，旁觀我的城市，我的故土

TOPSHOP 觸手可及的明星同款，趁著換季將你的衣櫃改造升級

BIOEFFECT 諾貝爾獎加持的神級品牌，讓你永遠25歲的北歐神話

World』s 90s 河神女主——劇中的小神婆，生活中的王紫璇

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！