陳衛閩——隱喻的裂痕

最新 09-22

陳衛閩

1959年12月生於福建，1982年畢業於四川美術學院繪畫系油畫專業，獲文學學士學位，現為四川美術學院副教授，工作生活在重慶。

陳衛閩 -《拆》布面丙烯 300x200cm 2008

存在於歷史中的記憶

——陳衛閩作品評述

文馮大慶

2013年5月陳衛閩受邀參加第55屆威尼斯雙年展平行展「未曾呈現的聲音——中國獨立藝術展」，總策展人王林將他的作品放在「村落」這一部分展出。其展出作品《大昌鎮鞋廠》《皮鞋城》《小學》《修理廠》等被視為四川美院「鄉土寫實」畫風的延續。

陳衛閩 -《城市零件》布面油畫 140x120cm 2008

陳衛閩 -《嚴禁砍伐天然林》布面丙烯 140x120cm 2008

陳衛閩 -《回家》布面丙烯 140x120cm 2004

陳衛閩 -《科洛西姆斗獸場》布面丙烯 140x120cm 2011

陳衛閩 -《情人節》布面丙烯 140x120cm 2006

陳衛閩是川美七七、七八級的畢業生，在校學習期間正是川美「鄉土寫實」繪畫開始嶄露頭角的階段。尤其是1982年1月在中國美術館舉辦的「四川美術學院油畫作品展」取得的巨大成功，使「四川畫派」聲名鵲起。「鄉土寫實」繪畫實際是「傷痕美術」的延續，藝術家的創作視野從回憶苦痛、批判反思到關注生命、展望新生活。創作思路的變化反映了當時的政治、生活、思想的氛圍變化，人們不願總沉浸在沉重的記憶中，期望看到新的希望。陳衛閩與馬祥生合作創作的《尼柯赫的婚禮》則是希望用一種歡樂的場景展現出與苦難記憶的對比，凸顯對幸福的生活的渴望。

在此之前的一些風景作品，陳衛閩採用了粗獷有力的筆觸，以類似野獸派的狂熱、原始畫風作為自身情感的承載。這種有別於其他描繪優美田園生活細膩畫風的表現性創作風格，乃是川美創作傳統的一個重要的方向。在中國廣大藝術院校將蘇里科夫、馬克西莫夫等蘇式油畫創作體系作為油畫教學的主導甚至唯一選擇時，四川美院卻將博巴的羅訓班油畫體系與之同時並舉，分別由魏傳義和夏培耀將兩套體系傳承下來。這導致川美的創作風格相對多變，學生也並不墨守學院教育的成規，而表現性繪畫則成為川美鄉土繪畫的一個支系。

對於進入新時期的鄉土繪畫來說，老是在懷斯式的風情回憶里打轉並不是一件好事，所以鄉土繪畫也面臨著當代性的轉變。其思路一是從民間傳統繪畫的艷俗形式入手，在本土化的線索下進行通俗化、波普式的創作；二是自中國鄉村的現實情境出發，反映鄉村生活在當代經濟、文化潮流的衝擊下引起的形態變遷。而陳衛閩的創作恰恰將兩者結合了起來。他在2000年後創作的《大昌鎮鞋廠》等一系列作品，畫面中出現了中國鄉村城鎮化進程中常見的不倫不類的瓷磚外牆，令人啼笑皆非的標語口號，魚龍混雜的行業店招，紛至沓來的國外流行品牌，污水橫流、濃煙滾滾的工廠廠房等形象。陳衛閩運用濃艷的色彩和平塗甚至帶有一些卡通式的畫法將立體形象壓縮進平面構成了變異的非現實空間，但畫面表現的客體對象又是來源於現實世界產生的真切記憶，這樣反差產生了強烈的效果，使我們不得不去思考所處的社會到底怎麼了？正如居伊·德波所言：「在現代生產條件佔主導的社會裡，所有的生活都把自己顯現為景觀的無限堆積」。陳衛閩畫面中呈現的符號形象拼疊正體現了如此的景觀堆積——商品消費時代所致的社會現實在人們頭腦映射成的意象疊加。這種由畫面形象導引記憶回溯出現的深刻反思正是現實主義創作的一個重要目標。但區別於之前鄉土繪畫試圖用極度寫實勾起的記憶反應，陳衛閩在創作中將記憶中的現實形象提煉為具有代表性的視覺符號，通過畫面符號視覺扭曲形成的荒誕效果更符合當代人的心理宣洩需求。

技藝習練由此形成的身體記憶也是陳衛閩創作的一個重要影響因素。上世紀九十年代中後期陳衛閩的創作是以油燈、水壺、軍帽、中山裝等器物為主，呈現出人去物留的畫面意境。他一方面回歸對內心世界情感和歷史記憶的挖掘，另一方面試圖讓表現性繪畫技藝的身體訓練形成的感官直覺反應與深邃的心理反饋產生溝通，以視覺官能作為心理自白的直接呈現。《道具》系列用高光表現物品形體，其歷史隱喻和價值判斷在灰暗而又凝重的畫面中得到強化，使之與個人背負的深重記憶共振，而成為歷史長河中的符號象徵。

陳衛閩 -《道具 23》綜合材料 140x120cm 2016

陳衛閩 -《道具 22》綜合材料 140x120cm 2011

恩斯特·卡西爾將人的思想、意識以及構成的整個文化系統視為一種符號系統。陳衛閩畫面中的這些符號形象也隨著記憶在不同現實語境下的映射而有所變化，如他在2016年重新創作的《道具》系列就減少了畫面厚重的肌理和暗調的背景色，雖然仍以軍帽等形象出現於畫面，但器物部分不再採用高光，而用沉重的鐵灰色，背景改以灰白色的天空和血紅色的台地，用他的話說，「這樣它就成了一個祭壇」。祭壇獻祭的是記憶與情感，如果說之前的《道具》還有追憶的成分在，現在的《道具》中則更多的是一種宗教式的恐怖，鐵灰色和紅色很容易同鐵血象徵的戰爭與暴力聯繫在一起。

陳衛閩近來的創作多採用這種調子，如他描繪的《風景》中，血色的天空和湖泊連綿在一起，形成一個令人窒息的空間，形似頤和園十七孔橋的長橋橫亘湖面象徵傳統和王權的權威，黑色人頭剪影在血色的湖水中浮沉涌動顯得十分詭異，讓人不禁聯想起《浮士德》中描繪的地獄。這種地獄式的場景恰好隱現了現實情態在人心靈深處的映射。

陳衛閩 -《風景九號》布面丙烯 81x65cm 2016

陳衛閩 -《風景十號》布面丙烯 81x65cm 2016

陳衛閩 -《風景十五號》布面丙烯 81x65cm 2016

陳衛閩 -《風景十一號》布面丙烯 81x65cm 2016

陳衛閩對《道具》的執著也可視為對學院繪畫技藝修習所形成記憶的追懷。學院繪畫中最常見的是風景寫生和靜物，陳衛閩的描繪「新農村」系列可以視作風景寫生的一種變化，而《道具》系列則可看作靜物練習的延續。他在《道具》的不斷繪製中，尋求著畫面形式與思維狀態的變化。他曾在2010年前後創作過另一組《道具》，將大頭皮鞋、領帶、扳手等日常物件納入其中，與之前的軍帽、油燈等歷史記憶的形象不同，這些都具有當下消費時代的特徵。陳衛閩用這種靜物描繪的方式將自己對現實生活的感觸與繪畫探索的體驗做了一次鏈接。而他在其中嘗試將網格和墨點引入到畫面形式中，墨點的斑駁和網格的蔭罩，顯示出記憶的痕迹，但這種帶有形式感的符號與平面化的主體物品描繪方式又使得整個畫面呈現出抽象符號化特徵。這是陳衛閩在造型語言的純粹性與符號形象的現實關聯性結合的探索。這樣的探索有助於他找到一種更好地將個人記憶轉化為抽象公眾符號的方式。

陳衛閩 -《道具 2》綜合材料 200x160cm 2012

陳衛閩 -《道具 19》布面丙烯 300x200cm 2007

陳衛閩 -《道具 17》布面丙烯 140x120cm 2005

陳衛閩不滿足於畫面平面構成中的探索，而將目光進一步放到畫面形式與現成品的結合上。他在2013年左右創作的《無題》系列將鋼網與畫面的幾何構成組合在一起。鋼網作為現成品媒介其指向性比單純的網格符號更為明確，權力帶來的恐懼和對現實的不安都可以是鋼網的隱喻之一。通過現成品錨定某種現實的指向性比虛無的語言形式更容易引導觀眾進入作品的精神空間，而陳衛閩不斷地嘗試著將自我的個人記憶作為導向觀眾精神的交流橋樑，以此喚起公眾的良知與理想訴求。

正如卡西爾認為隱喻是語言與神話的連接點，隱喻是以部分代替整體、把個別當作普遍的一種語言方式，歷史則是由個人記憶彙集卻又經過符號抽象的過程結果。陳衛閩在將個人記憶不斷進行沉澱與堆積的過程中，呼喚著歷史的真實、人心的善良和世界的美好。這是藝術家創造藝術作品的根本目的。