偏執狂女藝術大師，對色彩運用達到爐火純青的地步

知識 09-22

「有的人可能覺得我在胡鬧，但對於我來說這就是一種自由釋放。色彩可以穿越一切，沒有邊界。」

展覽現場，圖片來源於藝術家

走進展廳，腦子裡的第一聲感嘆就是：「啊，好大！」僅僅四件作品，就把四面大白牆給全部佔領了。不管先前在電子設備的屏幕里看過多少照片與圖像，當來到這些作品跟前，還是真實地會感覺自己變得小小的。伴隨著「德國8：德國藝術在中國」群展，藝術家卡塔琳娜·格羅斯（Katharina Grosse）就在此帶來了她的四件大尺幅作品。

德國藝術家卡塔琳娜·格羅斯（Katharina Grosse）

實際上，她的大部分作品都是大尺幅的—— 「我一直都很喜歡大的作品，我想要它能夠超越你的思維。它們可能像烏雲，像暴風，這些都是大的東西，我不想它們顯得很小。」

本次展出作品之一, Katharina Grosse, o.T., 2014, acrylic and soil on canvas, 396 x 800 cm;Photo: Olaf Bergmann; Katharina Grosse und VG Bild-Kunst, Bonn 2017, Courtesy the artist and K?NIG GALERIE

就因為它有這麼大，所以格羅斯的一些作品並沒有機會能夠被經常地展出，不過她還表示，「大」在中國並不是問題，所以這是一個好機會。要創作這樣一件比一層樓還高的作品，本以為並不是件容易的事，但是藝術家卻向我們披露了她的「小心機」——她不僅有工業級噴槍，還有類似於放大版自拍桿的輔助工具，這樣做起來就簡單多了。

本次展出作品之一, Katharina Grosse, o.T., 2014, acrylic on canvas, 394 x 544 cm; Photo: Olaf Bergmann; Katharina Grosse and VG Bild-Kunst, Bonn 2017, Courtesy the artist and K?NIG GALERIE

除此之外，「遮蔽法」也是格羅斯常用的創作技巧。我們可以看到，在其中一件作品的最下方，有著如山丘一般的輪廓——這些都是在創作時，將土壤堆在下方而形成的。而另一方面，在畫面中央，藝術家也會用別的材料進行遮蔽，打造出或留白，或層次分明的色彩效果。

本次展出作品之一（局部）, Katharina Grosse, o.T., 2014, acrylic and soil on canvas, 396 x 800 cm; Photo: Olaf Bergmann; Katharina Grosse und VG Bild-Kunst, Bonn 2017, Courtesy the artist and K?NIG GALERIE

本次展出作品之一, Katharina Grosse, o.T., 2015, acrylic on canvas, 394 x 786 cm;Photo: Jens Ziehe; Katharina Grosse and VG Bild-Kunst, Bonn 2017; Courtesy the artist and K?NIG GALERIE

這些作品也不全是釘在牆上完成的。下面這幅就組合了兩種創作方式——先將畫布鋪在地上，這樣色彩會暈染開；再豎立起來添加其他的顏色，就產生了色彩圓潤的形態與簌簌落下的效果相結合的畫面。

本次展出作品之一, Katharina Grosse, o.T., 2015, acrylic and soil canvas, 394 x 796 cm; Photo: Jens Ziehe; Katharina Grosse and VG Bild-Kunst, Bonn 2017, Courtesy the artist and K?NIG GALERIE

顯然，格羅斯的作品最顯著的特點就在於色彩的運用。在被問到偏愛使用的顏色時，她回答說：「我對顏色沒有特別的偏好，但是我更喜歡明亮的色彩。我從不用黑色。而且，我所用的顏色都是最純的，我從不事先調色，它們只有到了畫上才會發生混合；而且我也不會用那些帶有自然元素的色彩，比如像樹木一般的綠色，因為我認為我的的工作是人工的，我用的色彩也應該是人工的，而非自然的。」

儘管我們看到這些作品似乎都總是如此色彩斑斕，但藝術家也不是永遠都用這麼多顏色，不同的顏色對她來說有著不同的意義。曾經在 MoMA PS1 展出的大型戶外裝置《Rockaway!》就與上面這些作品不一樣——只有紅白兩色。

Katharina Grosse with her work 「Rockaway!」 Courtesy of MoMA PS1.

「當我們來到戶外，來到《Rockaway!》的現場，可以看到那是一片被自然所包圍的地方。有海，有沙灘，非常豐富；而我想要我的作品足夠顯眼，能被人看到，所以我用了白色和紅色，並且它們會部分混合變成粉色——粉色在大自然當中是非常醒目的。」

Aerial view of Katharina Grosse's 「Rockaway!」 at Fort Tilden, with the artist waving below (photo by the author for Hyperallergic)

「而當我回到工作室，這就不一樣了。不像我創作《Rockaway!》只有大約一周的時間，我在工作室里可以隨時繼續做我的工作，我有更多的時間將不同的顏色加上去。」

在現場還展出了格羅斯的老師——戈特哈德·格勞伯納（Gotthard Graubner）的部分作品。格羅斯向我們介紹了他的理念，即「繪畫是一種色彩空間體」，所以我們能看到這些有一定體積和厚度的作品。

戈特哈德·格勞伯納（Gotthard Graubner）的作品，Neues Museum

格羅斯傳承了其中類似的概念，她的色彩也衝破了畫布的界限。一塊石頭、一面旗子、一片金屬、花草樹木、整個房間、甚至教堂前的大裝置都是色彩迸發的對象。但是提起她的老師，格羅斯還是說：「我和他不一樣。」至少在色彩上，兩人的作品就有著巨大的反差：一邊是簡單而寧靜，一邊是斑斕有活力。

Katharina Grosse, Sieben Stunden, Acht Stimmen, Drei B?umeacrylic on trees and fabric, 2015, 330 x 1400 x 2400 cm, Courtesy the artist and K?NIG GALERIE

Katharina Grosse, o.T. (Ref: Teppich), acrylic on carpet, 2012, 1158 x 714 x 2 cm, unique, Courtesy the artist and K?NIG GALERIE

Katharina Grosse, Transparent Eyeballs

當然，你肯定能猜到，格羅斯並不是從一開始就專註於和這些自由奔放的色彩打交道。最初她畫的也是常見的風景、人物肖像，是什麼讓她的創作方向發生了轉變呢？「好比如果我要畫一個鼻子，我的筆必須在相應的地方停下，好讓它形成一個鼻子的模樣，我得遵循一些已有的形象。但我並不喜歡這樣。這就宛如把我關在一個小房間里，我很不開心。」格羅斯解釋道，「我想要我的創作不被某種框架所局限在內部，而是要衝破它。有的人可能覺得我在胡鬧，但對於我來說這就是一種自由釋放。色彩可以穿越一切，沒有邊界。」

Katharina Grosse, 2014, Foto: Veit Mette, Katharina Grosse/VG Bild

格羅斯還向我們介紹了她最近在丹麥海岸邊的大型戶外作品。作為丹麥首屆 ARoS 三年展的一大亮點，它實際上由兩部分構成，公路從公園中間穿過，這讓所有打這過的人的眼睛都避之不得。其繪製過程集多人之力，耗時約七天，並且採用了格羅斯先前所說的、在自然元素中十分醒目的粉色作為基調，造就了十分具有衝擊力的視覺效果。

Katharina Grosse and VG Bild-Kunst Bonn, 2017 / Photo: René Dame, Phlox Films

「創作這件作品非常有趣，但它同時也激起了廣泛的討論。當地人有的說『憑什麼她可以在這兒亂畫？』，有的說『公園到底是誰的？』不過我覺得這個項目它就是關於自然與藝術，關於美與丑，關於突然闖入的陌生人所處一些大家不喜歡的事……等等這一系列的問題。所以我不僅僅在工作室里工作，我也會把我的作品帶去不同的地方。」