她用紙造了很多支離破碎的「身體」

最新 09-22

人物

看過一個叫《創造烏托邦》的展覽，挺驚喜。

從10米高的鐵架上垂下來許多樹，像個森林。走近看，你才能發現這個森林的秘密。

無數雙手成為樹的枝幹和葉片，他們形態各異，集結在一起，非常有張力。

這些手需要一個個組裝起來。

像一個球一樣再懸掛起來。

創作這組作品的年輕藝術家叫陳粉丸，當然，這不是她的真名，粉丸的叫法只不過是因為吃火鍋點了摻了粉的肉丸，被男友調侃喊開來，還喊得藝術圈的熟人都知道了，於是，這位90後姑娘就以陳粉丸這個名字闖蕩江湖。

陳粉丸這類大型的裝置紙藝都非常有衝擊力，除了《創造烏托邦》，再來看下另一個展——《靈魂出竅》。

「沒人見過靈魂，我來可視化靈魂。靈魂出竅是身體和意識的分離，你感覺不到自己的身體，但是意識非常清醒，可以思考，可以感官，甚至可以離開一定距離看到自己，就像與自己的對話。有一個靈魂是我暫時寄存的，而其他四個會在那裡找尋它的肉體」。

通過靈魂看到了什麼樣的自己？

陳粉丸做的紙藝是個很冷門的藝術類別，之所以會在畢業後堅持這條道路，是因為在廣州美院學書籍裝幀專業的她，在大二時選修了手工書這門課，用她自己的話說就是：「開啟了一個新世界，第一次知道書可以突破一個四方形以其他形態存在。」

於是，她做了人生中第一本手工書。

現在看起來這本書很稚嫩，正是這個可愛的開始，有了後來的各種嘗試。

通過手工書，陳粉丸給自己的大學時光找到了有趣的情感輸出方式，一些生活中的觸動都可以變成手工書，比如旅行，比如媽媽的園藝，甚至黑頭粉刺。

來看下其中一本關於鳥類科普的的手工書，已經比第一本好很多。

後來，她選擇創作一本手工書作為畢業設計。通過不斷了解國外藝術家的手工書，以及自己不停創作，這本名為《流溢的書》已經做得非常完整。

「普羅提諾說萬物從某個先驗本源產生，從始點到終點存在一個流溢的過程，由它流溢出來的東西便成了別的實體。所以我做了一本流溢的書」。

手工書的材料是紙，畢業後，希望在這個方向繼續探索的陳粉丸很自然的就將創作的方向延伸到紙藝。

概念手工書，2014年

後來的創作，慢慢形成了一個連貫性的主題——身體。

2014年她創作的紙藝扇面系列，在瑞士日內瓦ABDC Studio展出。

此時，已經能看出她創作上的變化。

其實她在大學期間，曾創作過一本手指冊，把在學校邊走邊觀察到的植物與喜歡觀察別人手指的小癖好結合在一起。

這也與身體有關，但是身體的形態與扇面中的不一樣，扇面的中的剪紙更類似於民間風格。

早期她很少關注傳統剪紙，畢業後反而會吸取一些民間的東西來補充。當她去了解民間藝術的時候，就能吸取到不同養分。她說：「民間的剪紙不同於學院的三維造型，是很平面的，會把處於背面的東西也統一表示在一個平面內，這是很有意思的造型思維」。

為了探求更多的可能，大作品之外，她在日常會做各種小作品，有時候她會稱之為實驗，不一定有目的，可能只是有一些改變又或者最後完全推翻出發點，以好玩為主。

比如，她有一本剪顏色手帳，就是將各種剩下的碎紙，拼貼在本子上。

再加上寥寥幾筆，就拼繪出一個很有想像力的關於身體的世界。

這些身體，雖然支離破碎，但是在視覺上並沒有刻意的古怪或者詭異，反而帶來一些趣味的怪誕。

2015年，她的藝術家書《身體碎片》在情緒的表達上似乎不那麼輕鬆。尤其心臟的「特寫」，我多少會聯想到弗里達的畫作。

文刀米：為什麼有這麼多身體？

陳粉丸：因為我的身體不是特別健康，當面對不適的時候永遠是最孤獨的，沒有任何人可以通過任何途徑感受，自己只能和自己的身體對話，所以對身體的關注會更多。

關於身體健康狀態，陳粉丸不願意多談，但由此觸發的想法源源不斷。

2016年的實驗

不久前她做了一個名為《生命樹》的作品。

「它是一棵不斷生長的樹。隨著觀眾的增加，樹上的果子會不斷被添加，進入裝置如同進入平行宇宙，你能看見平時無法觀看的自己，添加的動作像是在不同時空作出的選擇，而每一個人的選擇都影響著下一個人，如此也構成我們之間的紐帶，循環並且生長」。

從平面到空間，從自我表達到與觀眾的互動，她的創作變得越來越豐富。

文刀米：無論是手工書還是你的剪紙作品，都偏小眾，你是希望表達自己，還是也會考慮受眾的想法？

陳粉丸：不能把表達自己處在觀眾理解的對立面，創作者本身也是作為世界的一部分存在，所以創作就有可能觸及那種共鳴。

《生命樹》

很喜歡她最新的實驗：對顏色有要求，設定的目標是他們會變成玩偶、盒子，還有畫。

於是我們看到了許多粉色系的作品。

文刀米：你的頭像是粉色的，很少女，包括你微博里也時常用粉色，你很喜歡粉色嗎，或者說你喜歡的粉色少女感是什麼樣的？

陳粉丸：粉色有少女感是大家普遍這麼覺得，我用粉色僅僅是因為我喜歡，以前我也對粉色不感冒，後來覺得必須要走出自己的舒適區，以此突破一下自己的慣性思維。

文刀米：你做的手工書，在設計的時候更多考慮它的意義，還是純視覺上的考慮。

陳粉丸：視覺，想製造陌生感。

文刀米：為什麼是陌生感？

陳粉丸：我希望能顛覆已有的視覺經驗，所以對陌生感的追求能幫助我帶出新的東西。

文刀米：《創作烏托邦》很有意思，創作的靈感是什麼？另外，你是希望大家自行去解讀，還是會很積極的表達自己的想法？

陳粉丸：現在我們經常會通過語言去理解視覺藝術，然而解說一個作品並不代表作品本身，藝術家能說的只是創作的邏輯，只能作為補充，並不能去操縱大家對作品的感受力，包括我自身也沒法去控制自己，就像我沒辦法控制未來的我對過去作品的看法和感受，當然這個補充也能帶來更多的情緒和故事，所以也不用去解釋《創造烏托邦》想表達什麼。