「香蕉專訪」彭璐：如果不是創作，我不會這麼了解我自己

採訪彭璐是在她位於羅馬湖藝術區的工作室，也可以說是她和譚英傑兩人的工作室，因為其實她的創作佔地相對來講要少得多，就像她人一樣瘦。

前不久，她在798藝術區的Link Gallery舉辦了第一次個展，展現了近兩年的創作。可以說，她是幸運的，在央美的畢業展上被Link Gallery的負責人Eric發掘，繼而有了深度合作。

彭璐是90後藝術家，在上學時就很不安分，不過央美開放的教育環境和老師的理解支持，讓她走出去又繞回來，最終找到了自己的定位和歸屬。

王胤：先談談你到目前為止學習藝術的經歷吧。

彭璐：我從小就喜歡瞎畫，一直到高二，學校開始選一些學生報考美術類院校，然後我就去了藝術班。當時其實沒什麼概念，沒想過自己能考上央美，去考也是沒有抱著能考上的心態，卻偏偏考上造型學院了，但我一直覺得遺憾。因為我當初是想考服裝設計系。後來分專業時，我報了版畫專業，因為覺得版畫可以轉設計系，其實我不是抵觸造型系，我只是覺得做藝術家是一件很高大的事情，這世界上有那麼多絕好的藝術家，又有那麼多爛透了的，完全空洞的作品出現，當時，我在想什麼樣的人才會成為藝術家？我對自己的能力一直沒有信心，我怕我做藝術會做出跟那些爛透了的作品一樣的東西，所以我選擇不做。但我現在想法改變了，並不是藝術在我眼裡不高大了，而是我從一個不去爭取的人變成一個有點野心的人了，覺得我應該努力去做好的藝術。

王胤：所以你學版畫沒多久，就換到服裝設計系了？這次轉換，對你有什麼影響？

彭璐：我休學一年，去服裝設計系旁聽，學了半年，後來還去雜誌社實習。當初休學的一年實際上是要為未來做打算，希望以後能做時裝行業，這一年我發現，這世界上有那麼多說自己喜歡時裝的女孩，也許我只是其中普普通通的一個，也許我一直喜歡的是它表面的浮華，當稍微了解到行業其中的艱難，我想我喜歡的那些表面的美可能無法支撐我做這個行業。到畢業的時候，因為我還是版畫系的學生，要參加畢業展。我還是很想把大學四年沒認真做過的事情做一下，就開始了我第一次真正意義上的創作。畢業展的時候，老師其實也稍微震驚了一下，因為身邊的同學老師都沒見過我的創作。

王胤：從最開始創作到現在這些系列創作，在題材和風格上有什麼不同和聯繫？

彭璐：因為我還一直在延續這個系列，所以我的風格還是一樣的。我覺得在材料和做法上沒有什麼不同，只是我想表達的東西更清晰了，之前我不太知道想表達什麼，我做創作的構思方法是一開始就會想到最後的呈現，然後在做的過程中完善。

我很喜歡哥特，喜歡祭壇畫。哥特藝術也是在宗教影響下發展的，很多建築是我喜歡的，莊嚴、平衡，有一種神性在裡面。其實是因為喜歡宗教衍生的藝術開始，我開始對宗教感興趣，我了解過基督教、伊斯蘭教，現在自己有在學習巴哈伊宗教，它的基本教義很符合我的想法。

王胤：無論從「盛宴」還是「桌島」來看，都有一種熱鬧的孤獨感，並且嚴肅荒誕。這種感覺無疑透露出藝術家本人的氣息，這與你個人的成長經歷是否有很大的關係？

彭璐：我覺得是有關係的。自己的經歷讓我極力避免表達情緒和悲傷。我的成長經歷有著複雜的家庭關係，和其他的完滿家庭不太一樣，而我又太敏感了。我一直都是很「收」的狀態，通過做作品，再看、再分析我為什麼會做成這樣。

王胤：從畫面中不難看出你刻意強調的秩序性，有一種強烈的剋制和規則感，但還有點視錯覺，你是在組建自己的一套秩序？

彭璐：我很需要把控，我有那種不太看得出來的控制欲。我在作品裡想要營造一種沉默冷靜的氛圍。在生活中我會很克制自己的情緒。這就要談到我小時候的經歷，因為父母的關係，導致我經常會做一個旁觀者，我習慣了通過自己的努力，避免衝突，維持平靜。

之前我反感女性的過多情緒化和沒有安全感，如果不做創作的話，我不會這麼了解我自己。我反感那些，是因為它在我身上存在。我再自己解讀自己的作品，探究為何我一直在追求安靜、秩序，和更豐富的層次的原因，也是因為我對自己的保護欲。

王胤：在「桌島」、「盛宴」畫面中要麼是人作為缺席者，只呈現空置的座位，要麼便是去除身份感的鐵黑著臉的人正襟危坐，這種充滿儀式感的姿態，似乎在訴說一種失語的狀態？

彭璐：是的，我總是說我是旁觀者，我特別不願意用自己的觀念去強行影響別人，很多時候我都是特別不堅定的一個人，但很多事情卻有著執念，所以在別人說，或者強烈的影響我的時候，我寧願「失語」，靜靜地不表達。

王胤：但是我覺得，這樣看似嚴肅的氛圍下，卻總有希望和溫情，比如高聳的椅背上方一團團燭光式的火花，或者是餐桌上錯落的燭台和空盤子。你是怎麼考慮的?

彭璐：其實燭台和點燃的蠟燭，最早就出現在我的畫面中了，就像我說過的，我總是先在腦海里構築畫面，再畫出來，先想像到大致的結果，我想這也跟我自己一直以來的習慣有關。我特別不願意傷害到別人，考慮事情總是希望折衷，甚至我的天平還會多傾斜到對方。這樣的後果是，我很少從自己的角度出發考慮事情，直到開始創作，把自己當做一個真正的創作者，才開始關注自己的內心，才有了這些所有的分析。

當我再談到為什麼會有蠟燭這一物象，我想還是我看的大量宗教繪畫給我帶來的影響，最開始是無意識的加入了這一元素，當我開始認真學習宗教，我才可以大膽的說出來教義里的真、善、美，是我真正追求的東西，蠟燭代表的也是單純的希望和靈性的光，這是比物質更重要的東西。而之前，我是模糊的，甚至不太好意思承認我的初衷那麼簡單，特別是在這個關注個性和博眼球的時代。

王胤：你似乎特別喜歡柱狀的形狀，然後形成一個圈，讓整個畫面包圍起來，在裡面搭建「舞台」，這樣做讓你更具安全感？

彭璐：「安全感」這個詞，對我來說一直是一個敏感詞，我是不太接受自己是個沒有安全感的小女生，可惜我的長相太女性化了，其實我幾乎都不穿裙子，從外表上從內心上都特別想讓自己變成一個強大的人。現在想來這樣其實都是偽裝強大。每個階段的創作都不同，我跟我的作品是同步成長的，你對我畫面的解讀說得很對，我想就是這樣，承認自己沒有安全感，是變得有安全感的第一步。

王胤：沒安全感這事，不可恥。我也越來越願意接受自己的不足和性格缺陷，人一旦認了，接受了，就離越來越好不遠了。很多事實我們無法改變，但怎麼面對，我們有時需要跳出來感受一下，再跳回去解決。

彭璐：從小到大，一般我說出自己是單親家庭，身邊的朋友同學都非常驚訝，因為我不表現出一般人認為的單親孩子的自私和孤僻的性格，一直以來朋友很多，我想這都是大家對單親孩子的固有印象，但我想我也不能否認不幸福的家庭給我帶來的影響，向內的影響。這可能是我為什麼想緊緊抓住美好的原因。

王胤：我們都沒那麼強大，也沒必要讓自己那麼虛胖，順其自然。該釋放就釋放，該認慫就認慫，放過自己。

彭璐：我是個不會釋放的人。就是玩也是一身包袱。

王胤：我也是。

彭璐：你從我的作品能體會到這些嗎？

王胤：壓抑和剋制本身就是一種無能為力但又不得不的強大。我們說回來，實際上，你的畫面也是具有舞台性的，讓核心的內容永遠集中在畫面的正中央，從這一點來看，似乎是在給觀者觀看畫面特意留出了視覺距離，讓焦點更為明確，使得目光方向更為垂直。你如何理解繪畫這種相對靜態的藝術形式與舞台性的關係？

彭璐：我的創作主要是來源於我生活的積累，舞台性源於我想表達的東西，雖然大多數時候我並不認為覺得我和社會是有距離感的，但其實我還是生存在一個以藝術行業為主的人際圈子裡，甚至連住都是住在藝術區。我在社會中得到的一些回饋和藝術家的身份認同感，也讓我有一些邊緣化的感覺，我之前創作都不覺得自己有什麼要表達的，那是因為表達的經驗太少。現在我有很多東西需要輸出。從一直認為自己不該影響別人，到發現自己所熱愛的藝術其實是那麼重要，那麼在從事這一事業的我，也許也能努力做更好的作品讓我自己所做的事情有意義。所以在舞台中演出的畫面，就像我單獨站在聚光燈下的演出，在說我想說的話。但生活中的我本身又是靜靜的不表達的，所以我又會作為旁觀者在審視觀看自己的演出。

王胤：「假肖像」、「兩張肖像」、「肖像的碎片」等肖像系列裡面有著更為突出的歐式衣裝、盔甲、面具、武器的男女肖像，以碎片的形式精緻的分布在畫面中，為什麼特彆強調這種歐式文化的符號？

彭璐：它們在我心中是一種繁華和精美的代表，我選定它，只是它代表的隱喻。我確實一直受到我喜歡的宗教繪畫，雕塑，建築藝術的影響。

我現在學習的這個宗教巴哈伊，「巴哈伊」是指接受巴哈伊信仰並按其準則生活的人，他們在提升和完善自身的同時也竭盡所能地促進他人及社會的福祉，希望世界和平。在這個宗教信仰中遇到的人，會讓我覺得世界上怎麼能有這麼美好的人？大家都不會去強迫別人相信這個宗教，很溫和。每周我們十幾個人的小組都會一起學習教義。這容易讓我確定我要什麼。

其實我是一個相信善意的人，但是我遇到不那麼正的事情，卻很難當面指出來，羞於表達。可能覺得自己力量太小，太隱藏，太弱。

王胤：很多人畫「肖像」，但你的肖像卻介乎於似與不似之間，你在假借肖像說什麼？

彭璐：其實並不是似與不似，而是一種隱喻，我認為大多數人都是戴著頭套的人偶，有各種表情，而我自己屬於連表情都去掉的那一種，面對矛盾不願傷害別人，寧願不表達。一直想把五官隱去，很簡單的想法就是我不需要情緒，但現在我不這麼簡單的否定了，只要達到那個情緒就是好的。但我不想表達悲傷，不想示弱。

王胤：在你的創作中，也有很多繪畫裝置，「鏡室系列」、「靜室系列」讓這種場景性更具真實性，包括外框也選擇帶有合頁的，這跟一般的外框不一樣，既有一種日常的實用感，突然也多了一種關係性的連接，為什麼選擇這種方式和畫面結合？

彭璐：我追求多重層次和更豐富的表達，並且在多重的層次中一直真誠面對創作，但我對於觀眾也並不是全盤持歡迎態度，也就是說我不會刻意的迎合觀眾，對每個人說「來吧來吧，來聽我表達」，我作品中每一個讓觀眾疑惑的元素和組合，其實每一個都是映射和隱喻。喜歡的人會認真看下去，不感興趣的人也許就走開了。

王胤：這次個展「烏有之屋」主要體現兩大系列，一個是以個人情感沉澱後的反視，一個是基於公共環境、秩序的場景重建，可以很清晰的看出創作發展的脈絡轉折。那麼這種轉變是從什麼時候開始形成的？

彭璐：從畢業後開始推進創作，所處的環境不同了，自然創作關注的點也會擴大範圍。我覺得隨著時間的推移，我所加入的內容會更多。

王胤：最新創作的「迷樓」、「鏡子城堡」都更添一份神秘感，密集的鏡子與被殘蝕的羅馬柱無不給人一定視覺和心裡上的壓力？

彭璐：嗯，你可以這麼看，我的作品中這些意象是映射自己內心的東西，密集的鏡子是對自我的無限審視和拷問，這些殘蝕的羅馬柱也代表權力，映射到社會的一些方面，而我認為，作為個人存在在這個社會中。個體與大環境之間，總會有些矛盾和壓力，甚至到達焦慮。那些無法言說的關係，於是轉化成了隱喻的意象放在了畫面里。

王胤：這次個展之後，創作上會不會考慮做一些新的嘗試和變化？

彭璐：我希望自己未來的創作有更多形式和表達方式。我還是會將繪畫和裝置相結合，想要有更豐富的層次和內容，主要還是通過繪畫本身的層次感加強來實現。

其實我什麼都想要，有些東西需要時間。

香蕉大大，等你來撩~

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