蔣兆和的凝望之眼：借筆墨光影抒寫家國情懷

蔣兆和，《還鄉》，181X109cm，1952年。

南都訊 記者黃茜 發自北京 以開幕不久的「人文之光———蔣兆和文獻展」為契機，近日，勢象講堂邀請中央美術學院副教授、中國畫學研究部主任於洋開啟首個講座，主題為「凝望之眼———蔣兆和與二十世紀中國畫的現實關切」。

講座設置在「人文之光———蔣兆和文獻展」展廳，聽眾和主講人被四壁懸掛的蔣兆和畫作環繞，于洋稱之為一個「奢侈」的美術史課堂。在蔣兆和創作於1952年的精彩畫作《還鄉》面前，于洋說：「我們細看這個老者形象，他非常疲憊，眼神迷惘著、絕望地看著遠方，努著嘴，背著包，在他臉上那種倉皇、困頓的表情，濃縮了百姓顛沛流離的情境，是一個時代的寓言。」

用筆墨媒介表現「苦難」

講座分為「苦茶：生民的悲歌」、「家園：凄涼與熱血」、「還鄉：鄉關何處」和「現世：時代的表達」四個部分。蔣兆和出生於1904年，去世於1986年，幾乎經歷了20世紀整個的中國社會巨變。他一生留下來諸多自畫像，于洋說：「這些自畫像展現給我們的首先是一雙有神、深沉的凝望之眼，在他的眼神里有對中國社會的理解，對時代苦難的理解。」

蔣兆和的作品以表現人生之苦、世道之苦著稱。美術評論家郎紹君曾寫道：「如果說徐悲鴻的『寫實主義』還帶有濃厚的理想主義色彩，蔣兆和的『寫實主義』就真正踏上了現實的土地。」蔣兆和出生在敗落的書香之家，早年畫過廣告，做過服裝設計，遇到徐悲鴻後，開始從事美術教學，常年在南京、上海、北京幾個城市輾轉奔波，同時參加抗日宣傳。他所畫的都是自己所見、所聞、所感之事，在《流民圖》、《小子賣苦茶》、《還鄉》這一類題材里，傾注著藝術家對世間窮苦生靈的同情和悲憫。

傳統的中國畫追求恬淡含蓄，疏淡的筆墨用以表現苦澀卻有乏力和不合時宜之感。于洋指出，蔣兆和不同於20世紀絕大多數中國畫家的地方在於，他融合了東西方的藝術語言，直接以筆墨媒介去描繪苦難。「他非常細緻、近距離去表現苦難中的民眾形象，而這種寫實又要兼顧中國畫筆墨色彩技巧，把傳統人物畫不經常表現的苦澀感、看起來有點措手不及、有點無能為力的題材，用筆墨程式和語言表達出來，這是蔣先生在一生探索里，包括在後來教學裡試圖貫穿的東西。」

圍繞家國和底層民眾展開

「家國」一詞，貫穿著整個20世紀中國美術史。「蔣先生面對『家國』的時候，家國首先是家，我們發現蔣先生很多表現苦難、難民的作品，是從他身邊的人，甚至從他的家人開始畫起。」于洋說。

于洋指出，從蔣兆和最早的展覽，1937年在北平中央飯店大禮堂展出的一系列作品來看，他的創作正是從家人形象、家族形象，從家國百姓、底層民眾展開的。蔣兆和的研究者、美術評論家劉曦林也稱該展覽為「現代繪畫史上第一個以現實百姓形象為題材的水墨人物畫展。」

他早年畫的《賣子圖》，描繪母親把孩子賣給別人，告別時撕心裂肺的場景，觀者無不錐心動容；而《百齡老叟》中的面龐溝壑縱橫的父親形象，亦和後來羅中立的《父親》一樣深入人心。于洋說：「這些題材正是中國最傳統的家族觀、家國觀最內核的體現。」

新中國成立以後，蔣兆和先生繼續以家人和身邊的民眾為題材。他畫《小孩與雙鴿》、《對門女》、《西雙版納一小姑》、《給爺爺讀報》等，依然從家族和一己出發，著力表現的不再是苦澀，而是希望和光明。于洋指出，進入新中國，蔣兆和與當年的諸多畫家一樣，遇到了課題的轉換。「往往苦澀的東西給人的印象是最深刻，最走心的。而到了五六十年代，你也可以看到另一個時代的蔣兆和。」

勢象空間創始人、「人文之光———蔣兆和文獻展」策展人李大鈞在講座最後表示，「蔣兆和是中國現代美術史的關鍵人物，即使對他有爭議，即使對他在學術上有不同的理解。」通過蔣兆和，勢象空間將開啟中國當代人物畫系列展覽，包括蔣兆和的後繼者李斛、盧沉，以及中青年當代人物畫家田黎明、武藝的研究性個展。

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