30年，工資暴漲6萬倍！如今，這個行業遭遇巨變！

作者 | 暴哥

今天，有一則關於影視行業的消息引起了廣泛熱議。暴哥儘管不是該影視行業的從業者或者參與者，但作為一名旁觀者和消費者還是覺得有些話想和大家分享。

這則關於影視行業的消息來自於中國網路視聽節目服務協會，消息的內容如下：

可能有些朋友不太能看得清圖片中的文字。不要緊，暴哥把圖中文字的重點給大家摘錄了下來。

9月22日，中國網路視聽節目服務協會發出《關於電視劇網路劇製作成本配置比例的意見》，意見中的核心內容如下：

各會員單位及影視製作機構要把演員片酬比例限定在合理的製作成本範圍內，全部演員的總片酬不超過製作總成本的40%，其中，主要演員不超過總片酬的70%，其他演員不低於總片酬的30%。

可能暴財經的讀者朋友看到暴哥標紅的文字立刻就明白暴哥想要聊什麼。沒錯，就是演員的片酬。

根據意見中的內容，今後影視製作所包含的費用中，演員的片酬比例不能超過4成。在這4成裡面，主角的酬勞又不能超過7成。

此舉意味簡單明了，第一，為了降低影視劇製作中演員部分的費用，提高製作環節費用的比例，進而促進影視劇質量的發展。

第二，提高非主要演員的收入水平，鑒於如今配角以老戲骨、演技派為主，所以這等於是給靠實力說話的演員們一個提高收入水平的機會。

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看完新聞，我們不禁要問，為什麼在業內具有權威性的中國網路視聽節目服務協會會發出這麼一個相對具有針對性的意見呢？

（註：中國網路視聽節目服務協會是權威性的行業協會，他發出的意見應該說具有絕對的影響力。

中國網路視聽節目服務協會成立於2011年8月19日，是民政部批准成立的國家一級協會，是我國網路視聽領域唯一的國家級行業組織，也是我國互聯網領域規模最大的行業協會之一，現有會員單位672家。會員單位包括中央人民廣播電台、國際廣播台、中央電視台、湖南電視台、浙江電視台等廣電播出機構，人民網、新華網、中國網等國家級媒體網站，阿里巴巴、騰訊、百度、優酷、愛奇藝、搜狐、暴風、小米等互聯網企業以及中興、華為等技術公司，涵蓋了網路視聽行業全產業鏈。）

儘管暴哥不是圈內人，但是演員片酬占影視劇比重太高應該說已經是路人皆知了。

根據著名電影人吳思遠在公開場合的表態：如今大部分的電影片酬已經超過一半（的製作費），（達到了）百分之五十，有些甚至百分之六十、七十，那變得製作的資源就少了。

去年在全國人大委員甚至希望從法律上明文規定，一部電影中全部演員的片酬，最高不得超過該電影全部製作費用的30%。

電影中的費用比重在電視劇中一樣存在，以如懿傳為例，主要演員的片酬達到1.5億，而製作成本一共是3億，演員片酬佔比高達50%！

如果我們把時間回撥到30年前，那當時的影視劇製作這看到如今情況可能會驚呼不已。

86版的西遊記應該是中國影視作品中絕對的經典，根據網路公開資料，這部拍攝時間長達6年電視劇，核心演員每集片酬最高100元。該劇一共25集（不算後來的16集），我們把主演4位都算進去，都按照最高片酬100元計算，25集酬勞不過1萬元。

該劇製作費用一共600萬人民幣，也就是說演員的片酬佔總製作成本的比重僅為1.7%！

如果大家把西遊記中演員的片酬和如懿傳做一個對比會發現，頂級演員的酬勞在30年間漲幅高達60000倍！

然而，倒也不是所有的劇集都是演員薪酬比例過高，之前大火的《人民的名義》，40幾位主要演員的酬勞一共4800萬。該劇的製作成本為1.2億，恰好符合本次意見中的提議：演員薪酬占製作費不超過40%的上限！

（暴哥猜想：40%的規定或許正是根據《人民的名義》而來）

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有句話叫沒有對比就沒有傷害，說中國演員片酬過高絕對不是扣帽子，而是有橫向對比作為依據。

根據暴哥查到的信息，歐美日韓等影視劇大國，一般來說明星的片酬不超過總製作成本的30%。

舉幾個例子：

古墓麗影系列電影，生命的搖籃，包括主要安吉麗娜朱莉在內的演員片酬一共是1725萬美元，該片總製作費用是1.18億，演員僅佔全部製作費用16%左右；

終結者第三部，施瓦辛格在內的演員片酬共計3500萬，該片總製作費用為1.87億，18.7%；

蜘蛛俠第二部，演員片酬為3000萬，製作費是2億，演員占片酬的費用為15%；

《復聯3：無限戰爭》這種頂級大咖匯聚的大片，各大碗兒的酬勞一共占預算的40%。

在中國曾經火熱的韓國電視劇，演員片酬說出來可能會令一種看客大跌眼鏡！

《藍色大海的傳說》中儘管全智賢片酬高達1200萬人民幣，但全劇製作成本1.2億，算下來全智賢的酬勞僅為製作費用的10%。

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有句話叫存在即合理。既然合理那就應該尤其背後的邏輯，那是什麼支撐如今影視圈這種生態環境呢？

暴哥不是圈內人，但自己的理解是這樣的：

在資本泛濫，貨幣相對超發的階段，資本存在著強烈的動力和壓力尋找可供錢生錢的機遇。樓市、股市、大宗商品市場、珠寶玉器、古玩傢具、大蒜藏獒等等各種虛擬、實物的商品都會間歇性的出現炒作，本質上就是資本泛濫下的產物。

如果把影視劇作為一種投資市場來對待，那麼資本大量進入其實不可避免，尤其影視劇市場存在著一種和其他所有投資市場都不一樣的特性，即消費的可持續性做背書。

大家想想，我們日常生活中，除了衣食住行等基本需求以外，精神層面來說，最廣泛的需求可能是就是看電視、看電影了。（書籍倒在其次）

中國有14億人，有全世界最具消費能力的人群，這種級別的可持續性消費需求，引發的聯想應該說是全所未有，空前絕後的，那麼為了爭奪預期中的紅利，各路資本蜂擁而入無可避免。

同時也正因為中國人力資源的廣大，從供給端來說，作為明星想要脫穎而出，那麼你付出的成本當然也是異常昂貴的。試想，經紀公司、明星本身在宣傳、培養、衣著等各方面的開銷應該都是天文數字。這麼高的成本付出，需要相適應的回報才能彌補。

所以，一方面是明星產生本身的高代價，一方面是資本過度湧入，兩者同時在14億人的巨大消費市場面前，產生出了一種美好的一致性預期，且自我強化的長期過程。這個過程和樓市目前的處境有些類似，差別在於一個有政府作為參與者，一個主要是市場自發形成的。

另外，不知道是影視劇資方過度揣摩消費者的用意，還是低齡化消費者們表現出來的對於顏值等臉譜化的偏好，讓資方誤以為大家想要的就是明星，這個市場呈現出對作品和演員價值去向的相對扭曲。

以暴哥視角來看，影視劇市場在上述背景下似乎不存在作品不好淘汰明星的機制，反倒出現明星淘汰作品背後製作團隊的生態。而這一點可能是導致目前演員在影視劇製作中權重過大的直接原因。

最後暴哥想說，儘管市場的應該歸市場解決，但是當市場自身出現長期扭曲的時候，政府層面的干預和引導應該說是有必要的。

希望，今後我們能看到更多優質精良的作品出現，因為影視文化輸出作為一種核心的軟實力，如果不能強大到蜚聲海外，輻射全球，影響世界，那我們的崛起之路終歸是有不完整的。

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