深扒網劇崛起的幕後江湖 大牌導演和新人導演誰主沉浮？
經歷上半年的疲軟後，以《白夜追兇》、《河神》、《無證之罪》為代表的網劇，再度以口碑點擊雙豐收的姿態，回到了觀眾的視線。
今年夏天，網劇在口碑上迎來了「大爆發」。在豆瓣上，《白夜追兇》的評分高達9分，成為今年以來口碑最好的劇集。《河神》、《無證之罪》、《殺不死》、《花間提壺方大廚》等劇，豆瓣評分也超過了8分，將一眾熱播電視劇遠遠甩在了身後。甚至有業內人士認為，中國的網劇已經迎來了「爆款元年」。
網劇口碑的大爆發，一方面是因為投入和體量的提升，另一方面也離不開大量湧入的創作人才。隨著網生內容的快速崛起，網劇領域開始成為製作公司的「競技場」。來自電影界的大牌導演、港台導演、非科班出身的草根導演，都想來網劇江湖中分一杯羹。那麼，這三類導演的試水成績如何？誰會成為未來網劇江湖「主宰者」呢？
電影大咖試水網劇 口碑表現冰火兩重天
在影視產業極其發達的美國，好萊塢名導拍攝網劇早已不是一件新鮮事。大衛·芬奇與Netflix合作的《紙牌屋》，正是電影導演拍攝網劇的經典案例。憑藉這部作品，Netflix一舉躋身美國主流視頻網站，被視頻網站和影視公司引為美談。
相較之下，國內電影大咖的網劇試水之路卻沒有那麼一帆風順。今年7月，幾乎同時上線的兩部超級網劇——《河神》和《鬼吹燈之黃皮子墳》，都有電影人的加持，口碑卻遭遇了「冰火兩重天」。在豆瓣上，《河神》的評分高達8.4分，《黃皮子墳》卻只有5.3分。
口碑不俗的《河神》，是愛奇藝與工夫影業副牌閑工夫合作打造的作品，沿用了電影《尋龍訣》的原班團隊。《尋龍訣》劇本顧問汪啟楠擔任超級網劇《河神》的監製，製作過《風聲》、《畫皮2》、《尋龍訣》等電影的陶昆擔任出品人。在這些電影人的加持下，該劇在劇本、攝影、剪輯、服道化等方面已經超越了網劇的水準，呈現出了電影的質感。
《鬼吹燈之黃皮子墳》則找來了導演管虎執掌導筒。這位從電視劇起家，隨後憑藉《殺生》、《老炮兒》等電影收穫口碑的導演，從2013年後便沒有再拍攝電視劇了。此次管虎試水網劇領域，得到的評價卻是褒貶不一。有觀眾認為，《黃皮子墳》的場景、攝影、特效、服道化等方面都呈現出了電影質感，但電影質感也難以挽救選角的失誤和拖沓的劇情。
實際上，管虎執導的電影也屬於個人風格極其強烈的作品，以凌厲的影像風格、破碎的敘事以及豐富的隱喻內涵為特色，此前的《鬥牛》、《殺生》均因為強烈的個人風格遭到了觀眾的冷遇。《黃皮子墳》也承襲了管虎的一貫風格，比如不急著進入故事核心情節，先用大量筆墨鋪陳周遭信息，描繪主次人物的生活細節、動作習慣等。然而，看慣了快節奏網劇的觀眾似乎並不習慣這種電影手法。甚至有觀眾吐槽說，無用情節太多，看得都快睡著了。
這兩部作品僅僅是電影人試水網劇的「冰山一角」。從去年開始，不少知名電影導演都紛紛把目光轉向網劇。早在去年6月，已有外媒爆出王家衛正在拍攝網劇的新聞。今年6月舉辦的愛奇藝世界大會上，韓三平、馮小剛、周星馳等8位知名電影人也宣布了試水網劇的計劃。
或許是為了保險起見，知名電影人試水的網劇作品大部分都是根據熱門IP改編的。韓三平和馮小剛分別監製的《戰爭傳說》和《劍王朝》，本身已經有著良好的粉絲基礎。周星馳監製並參與劇本創作的網劇《西遊降魔篇》和《美人魚》，電影版本都曾在國內創下票房奇蹟。值得一提的是，這兩部劇分別賣出了2.88億和4.2億的「天價」。
電影大咖到網劇市場淘金，為網劇帶來了更高的投入和更專業的製作水準。《河神》投資1億多，幾乎90%都花在了製作經費上。《黃皮子墳》的投資也在1億左右，雖然觀眾對劇情褒貶不一，電影般的質感卻贏得了觀眾的一致稱道。另外，王家衛正在拍攝的網劇單集投入高達2000-2500萬，總投資額可能會超過4億，同樣屬於網劇中的「超豪華配置」。
但就目前來看，這些電影人參與拍攝的網劇，至今尚未出現一部現象級爆款。《河神》口碑雖好，奈何網播表現平平，至今網播量還沒有超過20億。《黃皮子墳》的網播量已經超過了26億，但由於導演過於強烈的個人風格，最終口碑不如人意。總體來看，電影大咖的加盟，的確提高了網劇的製作水準。但電影化的網劇能否成為網劇的「主流」，仍有待市場的進一步檢驗。
港台導演進軍網劇市場 發揮穩定但缺乏驚喜
近幾年來，以TVB為代表的香港電視業江河日下。不少香港導演把目光轉向了內地市場，希望藉助內地網劇實現東山再起。去年以來，TVB、寰亞傳媒與愛奇藝、騰訊視頻等視頻網站，在網劇領域進行了多重試水，陸續合作了《無間道》、《盲俠大律師》、《使徒行者2》等網劇。
相較於內地電影人，香港導演進入網劇市場要更順利一點。香港導演一向對市場趨勢反映快、作品娛樂性強，更能迎合網劇觀眾的觀劇需求。近兩年熱播的《盜墓筆記》、《無心法師》、《老九門》、《射鵰英雄傳》、《盲俠大律師》、《雙世寵妃》等劇都出自他們之手，可以說是「戰績累累」。
以今年暑期檔的《盲俠大律師》為例。這部劇承襲了TVB律政劇的優點，節奏明快，人物性格鮮明，劇情的每個案件都涉及到了小眾群體，頗具人文關懷的色彩。截止到目前，該劇的豆瓣評分高達7.9分，網播量超過了5億次。
暑期檔網播熱度最高的《雙世寵妃》，同樣也是出自香港導演之手。細心的觀眾可能已經發現，該劇雖然是甜寵劇，劇中八王爺耍起武術的一板一眼，卻頗有大片的風範。原來，《雙世寵妃》的導演是從影二十多年的香港武術指導元德。
香港導演忙著北上「撈金」的同時，台灣導演也在積極進軍內地網劇市場。與擅長行業劇的香港導演不同，台灣導演最擅長拍攝偶像劇。比如，於中中執導的《親愛的，公主病》、《狐狸的夏天》，就在內地市場引發了不錯的反響。可米傳媒和優酷合作的《終極三國》，同樣收穫了不少觀眾，但口碑不如人意。在豆瓣上，《終極三國》的評分只有3.9分。
總體來看，港台導演的最大優勢是業務熟練，作品的質量有一定保障。不過，港台導演推出的網劇更像是流水線生產的產物，雖然品相不錯，但往往流於匠氣。無論是劇情、人設還是畫面觀感，都很難給觀眾帶來驚喜。
新人導演嶄露頭角 草根導演拿下網劇最高分
近兩年，國內的爆款網劇越來越多，不僅要歸功於電影導演和港台導演的「觸網」，也要歸功於新人導演的嶄露頭角。就拿今年暑期檔來說，《河神》和《無證之罪》雖有電影大咖的加持，導演卻都是剛剛冒頭的新人導演。
《河神》的導演田裡，在執導該劇前只拍過《一箱黃金》等幾部短片，以及一部院線電影《還魂之迷失曼谷》，完全是個「名不見經傳」的導演。《無證之罪》未上線之前，最大的噱頭是原中國電影集團公司董事長韓三平擔任監製。實際上，該劇的導演是呂行，也是一位30歲左右的新人導演。
有業內人士認為，近兩年的新晉導演可以按照畢業院校劃分成兩個「幫派」——北電幫和傳媒派。前者包括北京電影學院畢業的田裡、呂行、劉暢等，其作品往往有電影質感、風格獨特。後者則包括中國傳媒大學畢業的劉循子墨（《報告老闆！》導演）、張琦（《睡在我上鋪的兄弟》導演）、畢鑫業（《一起同過窗》導演）等。他們的作品往往腦洞大開、網感十足，很容易贏得年輕觀眾的青睞。
除了學院派的導演，非科班畢業的新人導演同樣推出了爆款之作。豆瓣評分高達9.0的熱播劇《白夜追兇》，即出自草根導演王偉之手。這位1988年出生的新人導演，今年還未滿30歲。在《白夜追兇》之前，王偉有過拍攝婚禮、葬禮，甚至普法欄目劇的經歷。恐怕連他也沒有想到，自己挑大樑拍攝的第二部網劇，竟然能夠火到這種程度。
這些年輕的創作者，都只有30歲左右。相較於電影導演和港台導演來說，這些新手導演雖然沒有豐富的拍攝經歷，但更加懂得年輕觀眾的需求。比如，從《河神》、《白夜追兇》和《無證之罪》三部懸疑劇中，都能看出對美劇模式的借鑒。尤其是《無證之罪》，在故事的故事的鋪陳，人物的展現，戲劇的編排上都頗具美劇神韻，很容易引發年輕觀眾的興趣。
值得注意的是，這些新人導演執導的網劇雖然口碑和話題度雙高，網播表現卻不及預期。截止到發稿前，《白夜追兇》的網播量剛剛超過8.2億次，《無證之罪》的網播量剛超過1.5億次。《河神》上線已經超過2個月，網播量才剛剛突破18億。與播放量破百億的《老九門》相比，這三部網劇的網播熱度仍有著不小的差距，很難稱得上「現象級爆款」。
電影大咖觸網表現不及新人 背後有何原因？
最近一段時間，電影導演、港台導演和新人導演首次在網劇市場進行「交鋒」，對戰結果卻有點出人意料。網播熱度最高的《雙世寵妃》出自港台導演之手，口碑最好的《白夜追兇》、《河神》則出自新人導演之手，唯有電影導演的網劇試水不算成功。這是為什麼呢？
這就涉及到一個問題，對於一部網劇來說，導演能夠起到怎樣的作用？眾所周知，在影視工業成熟的美國，無論是電影、電視劇還是紀錄片，都能保證一定的水準。這並非是導演一人之功，而是成熟的影視工業所致。闖蕩好萊塢多年的吳宇森就曾說過這樣一句話——「不管是大導演還是新人，不管你的戲拍得多爛，只要不超預算，就永遠都有戲拍。」
而在影視工業尚不成熟的中國，電影是導演的藝術。對於場景、剪輯、美術設計、人物造型等技術層面，都需要導演進行綜合把控。這些技術層面如果都失敗了，電影也不太可能獲得巨大的成功。長此以往，觀眾也形成了這樣的印象——導演是影視作品的靈魂人物。在選擇電影時，觀眾也習慣了先看看導演是誰。
但對於網劇來說，最重要的是故事和節奏。相較於電影和電視劇，觀眾對網劇的製作水準要求並不算高。城鄉非主流風格的《毛騙》，能夠被網友奉為「神劇」，恰恰是因為充滿想像力的劇情。《太子妃升職記》的道具場景簡陋不堪，卻能在2016年初火遍全國，也是因為「花花公子穿越成美貌太子妃」這一腦洞大開的劇情設置。
從今年暑期檔的網劇來看，《黃皮子墳》和《河神》同樣都具有電影質感，前者的口碑卻遠不如後者，選角的失敗、劇情的拖沓是重要原因。這說明，一部爆款網劇的誕生，不僅需要好導演、好製作和好演技，也需要摸准網劇受眾的口味。即使是知名的電影導演，太過高冷也難以討得觀眾的歡心。
大牌導演紛紛投身網劇，的確給網劇市場帶來了更高的投入和更專業的製作水平，但這僅僅是一個開始。目前，網劇行業還遠遠沒到成熟期，高投入意味著加大了回收成本的壓力。如果沒有好的劇本創意，也不去摸清觀眾的需求，大牌導演很可能會落入「受累不討好」的窘境。在這兩個方面，這些電影大咖可能要向港台導演和新人導演取取經。得年輕觀眾者得天下，這是網路世界不變的真理。
作者 | 文創資訊記者 任珊
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