國畫的空間與筆墨：師法古人而不拘泥，順應時代而重傳承

空間觀念和筆墨問題同樣是中國畫的本質要素。「以大觀小」是中國式的獨特的空間思維智慧，由《周易》而來的這種「觀」的思維方式，是中國畫特有的「游觀」智慧的體現。宗白華在《美學散步》中說：「俯仰往還，遠近取與，是中國哲人的觀照法，也是詩人的觀照法。而這種觀照法表現在我們的詩中畫中，構成我們詩畫中空間意識的特質。」

啟功書畫作品

傳統山水時空是用筆墨組合的、主觀化的時空。但筆墨的提煉和主觀化的表達，發展到一定的程度，容易模式化。這種時空的虛擬性和模式的產生，在一定程度上遮蔽了中國畫從現實時空中吸納、豐富藝術形象的種種通途。中國畫在向現代的轉型中無法迴避這個問題。

中國畫的筆墨問題歷來爭訟不斷。文化精神為體，筆墨技巧為用。從這個觀念出發，筆墨沒有獨立自足性，是精神、境界為筆墨提供了精神基礎。也就是說，中國畫的筆墨所具有的文化根源斷然不能忽視，用傳統的筆墨表現新的時代精神，借古開今，不僅有著諸多成功的歷史經驗，也為中國畫的發展提供了一條值得選擇的道路。

審視中國畫的發展歷程，它始終處於不斷的發展過程中，有變者，有不變者。不變者是其自身的發展規律，是千百年來綿延不絕的文心文脈；變者是隨著時代的發展，中國畫所擁有的時代精神和新的認識。

孫其峰《花鳥》

立足文心，以及核心問題上的獨特見識，無疑是中國畫區別於其他藝術形式，並不斷發展自身的核心文化要素。師法古人而不拘泥、順應時代而重傳承，方能實現「外師造化」與「中得心源」的深度統一，以新的時代內涵，實現有序傳承與借古開今的自覺自律，從而推動中國畫不斷向前發展。

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