那些年我追過的畫畫入門教材
今天講的書大多數是我自己買過看過的，盡量推薦中外文都有的，也有些是只有中文或英文的版本。
兩本啟蒙的書
素描的訣竅 （英文版：Keys to Drawing）
像藝術家一樣思考 （英文版：Draw on the right side of the brain）
這兩本書風格差不多，教的不是「術」，而是「道」，也就是思維方式。
看完以後就四個字：認知升級。
舉個例子。比如沒有畫畫經驗的人要去畫一棵樹，他一般會畫出他頭腦中非常概念化的樹，像這樣。
而這兩本書會告訴你，如果你想要入門，就要學會抑制頭腦中既存的樹的概念，進而去觀察真實生活中的樹是怎樣的。
然而這種概念是非常強勢的，它會時時刻刻入侵你的作畫過程，所以你需要通過一些可以練習加以屏蔽……具體的練習你們自己去看書吧。
我當時還是個畫畫純小白的時候在書店翻到這一段，感覺醍醐灌頂，獃獃地站在那裡好半天。
總之這兩本書非常推薦。但是需要注意，你不要指望看完了，也跟著上面的練習畫了幾張就能畫出書上例圖的效果。那是不可能的。
作者本身的素描功底很好，他看上去塗鴉的線條其實含有對形體的深度理解。這個過程需要漫長的時間。不過由於他畫得很潦草讓初學者有錯覺，認為很容易達到這種水平，這樣會增加無畏的焦慮。
我強調這一點，是因為根據我這幾年從零開始學畫的經驗來看，對每個階段學習的結果有個理性的預期非常重要，否則會情緒大起大落，很難持久。
入門的書看完以後要怎麼學呢？
我認為自學畫畫最好不要一頭扎進偏重光影的素描，死磕三大面五大調，這個適合在畫室學，確實是好的基本功訓練。但是自己在家練習會覺得枯燥，而且容易走偏。
我建議自學從速寫入手，強化構圖，練慣用簡單的線條表現空間感和體積。
速寫隨時可以進行，完成一幅也不需要很久，會比較有成就感。
畫的時候一定要臨摹與寫生結合。比例自己調節。我一般是臨摹兩張寫生一張。往往寫生畫完知道自己哪裡不會，臨摹的時候就能看出原作者是怎樣處理的。這樣有的放矢地學習效果非常好。
如果你沒畫過速寫，不知道如何下筆，請看這一本。
Art Before Breakfast (作者：Danny Gregory)
看完這本書你的畫技不一定能提高，但是你會在生活中發現無數可以入畫的東西。
可惜沒有中文版，不過我就其中的一個主題寫過一個摘要，請看下面的鏈接。
城市建築速寫的書推薦兩本
奧列弗風景建築速寫 （中文版）
這本比較好，有講解分析一幅畫作者是如何考慮處理各個局部的，這一點非常難得。
還有一本英文的沒有翻譯。
五分鐘建築速寫
5-Minute Sketching -- Architecture: Super-quick Techniques for Amazing Drawings (作者Liz Steel)
這本書我寫過一篇解讀的文章，加入了自己的理解。買不到書的也可以看一下。
畫人物速寫的。
國內的我看過於曉東講速寫系列。
他本人功底很深，但他書上畫的人都是他自己畫室的學生，姿態比較單一。他的畫法也介於素描和速寫之間，不太適合初學者。
不過他的書是可以慢慢反覆品味的，有條件可以買兩本。
老外的人物速寫都畫得比較放鬆。推薦一本神奇的書，叫做 「Every Person in New York」。作者的計劃是畫他在紐約街頭看到的每一個人，無論是明星還是流浪漢。
他畫一個人一般就一兩分鐘，看著作畫對象不看畫紙，所以經常畫得比例失調胳膊脫臼，卻抓住了人物那一瞬間的情態。
看完他的作品你就會覺得畫畫的門檻瞬間降低了（這一點和於小冬相反），強烈推薦給初學者。
當然，真的想把人畫靠譜還是要學一點人體結構的。不過不建議一上來就學這些 。如果對畫人的總體感覺沒找到就學一堆肌肉骨骼只會畫出殭屍一樣的角色。
這方面的書很多，暫時只推薦一本Michael Hampton 的Figure Drawing。他會告訴你把複雜的人體拆分成很多基本體塊，便於學習。
如果你能看到Youtube我推薦一個非常好的頻道叫做Proko。他的教學路數和上面這本書差不多，但是有更多人體實例和3D動畫講解，非常通俗易懂。
可惜，這兩個資料都沒有中文的。中文講人體結構的我沒有讀過，不過我做了一點調查，推薦一本人民美術出版社的「解構人體」。
如果你覺得畫人太難，畫建築太無聊，或許你可以從花卉植物入門。
推薦一本超級超級好上手的。
植物線描200例 Botanical Line Drawing: 200 Step-by-Step Flowers, Leaves, Cacti, Succulents, and Other Items Found in Nature（作者Peggy Dean）
這本書沒有理論，就是一個個圖例，很簡單的線條風格，一步步教你畫。
這種分步教學的書我一般比較看不上，不過這本畫風實在可愛，而且它畫的植物雖然線條簡單，但是有一定空間上的結構（比如下圖），這一點非常重要。
我覺得如果你實在沒什麼經驗可以把它作為一種有趣的線條練習。但這種簡化的風格是別人思考的結果，我們學起來屬於「二度消化」，營養有限，作為甜點可以，正餐還是不行的。
另外，如果你不是很煩看理論，我也推薦你看一些基礎的透視，構圖，色彩等方面的理論書，這些也是基本功，不會馬上見效，但能讓你走得遠。
我推薦的理論書都不是乾巴巴講解的，一般會配有大量圖例，不會很枯燥。
透視理論：
透視輕鬆學
Perspective Made Easy (Dover Art Instruction)
很經典的一本口袋書，例子也很實用。我花了兩三個晚上看完了，以前很多模模糊糊的概念一下子清楚了。可惜沒有中文版。
色彩理論：
貝蒂的色彩 （中文版）這本書作者貝蒂就是文首推薦的兩本入門書的第二本作者。這也是一本經典老書了。
構圖理論
Framed Ink: Drawing and Composition for Visual Storytellers
作者Marcos Mateu-Mestre是動畫大師，他的黑白構圖極其有視覺衝擊力。即使你不做動畫，學個一招半式用在速寫里也能讓自己的作品增色不少。
這一本也沒有中文版。
最後，如果你像我一樣動了畫敘事性漫畫的賊心，那恭喜你又跌入了一個大坑。
這方面的書很多，不過多數是教你具體怎麼畫人物和背景，我就不介紹了。我只推薦兩套教你用圖像鏡頭語言講故事的書，這也是敘事性漫畫的精髓。
第一套是美國漫畫理論經典，Scott Mccloud寫的三部曲
理解漫畫 Understanding Comic
製造漫畫 Making comic
重構漫畫 Reinventing comic
這套書可以說在美國把漫畫的地位直接從不上檯面拉到了大學講堂。喜歡漫畫的人我都強烈推薦看一看。有中文譯本。
還有一套本土出版的非常接地氣的書叫做「從零開始學漫畫」，作者Oran 豬。是非常有趣的一套書。它本身就是一部勵志漫畫，講一隻熊貓拜師學藝畫漫畫的熱血故事。作者一邊講故事，一邊巧妙穿插講解漫畫的創作精髓。非常值得一看。
暫時先推薦這麼多，很多沒有中文版的以後我會找機會出一些解讀性的文章，供買不到書的讀者參考。
如果你有什麼畫畫入門好書推薦也可以在文章下方留言。
接下來我要展示我們【快樂畫筆】群的幾張作業。今天的主題是臨摹巴洛克藝術家卡拉奇的名作「吃豆子的人」。
原圖在這裡
No.1 作者： Cookie （遼寧，全職媽媽，希望實現童年的美術夢）
No.2 作者： Flora (美國亞特蘭大）
No.3 作者：單喜樂（大連，編輯，集樂觀夢想於一身的宅女）
No.4 作者：灰原（廣西，教師，天馬行空雙重性格）
No.5 作者：阿客（美國，全職媽媽，邊帶娃邊寫公共號的汪）
No.6 作者：雨亭（美國，工程監理，披著工科皮的准畫家）
今天的作業展示就這麼多。
簡單介紹下原作者——安尼貝爾·卡拉奇（1560-1609）。這個人活躍的時期是十六世紀下半葉，這段歷史的關鍵詞是：歐洲宗教改革，地理大發現，殖民運動等等。
藝術史上的卡拉奇是三兄弟，他們最突出的貢獻是建立了歐洲最早的美術學院。所謂「學院派」就是從那個時候開始的。
三兄弟當中最有名的就是這個安尼貝爾·卡拉奇。他的畫在所有巴洛克藝術家裡面算是古典氣息濃郁的，比較平和端莊，是對文藝復興風格的繼承。
而另一位經常和他並列提到的畫家卡拉瓦喬則走的是另一種路線，就是極端的戲劇性。
我放他倆的兩幅畫大家可以比較一下。
這一幅是卡拉瓦喬的「被蠍子蜇了的男孩」
這一幅是卡拉奇的「喝酒的男孩」。
這兩幅畫題材差不多，都是一個男孩的生活瞬間，但是大家請對比一下卡拉瓦喬和卡拉奇的表現手法有什麼不同，然後在文末留言告訴我。
下周我們繼續探討。
【快樂畫筆】群刊第16期到此結束，謝謝你的觀賞。
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