這個給阿迪達斯、愛馬仕做設計的日本人，用幾何工藝詮釋了「日本造型」

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設計師的世界裡總是充滿了想像力與可能性：紙可以做椅子；收納籃可以是繩子編織而成；幾何的線條也可以成為藝術品。在天馬行空的同時，設計師也留下獨特的個人風格——對Shigeki Fujishiro來說，大概就是無處不在的紅色。

Shigeki Fujishiro（藤城成貴）居住在東京，曾在著名的設計工作室IDEE就職。2005年開始了自己的設計事業，此後他與阿迪達斯、愛馬仕、Ichiro等品牌合作，設計了多款產品，如傢具、鞋子和配飾等。

他非常善於利用幾何元素，其作品風格現代、不拘泥於規則，玩味且大膽。比如說：

Knot, 2010

Source: shigekifujishiro.com

「Knot」置物籃是由麻繩打結而成，造型慵懶且具有親和力，可以隨意調整造型及輕便易拿，非常適合放在客廳的角落。

Eiffel Stool, 2009

Source: shigekifujishiro.com

「艾菲爾」凳子，顧名思義，靈感取自於巴黎埃菲爾鐵塔的結構。椅子整體由紙板材料組成，但設計師利用三角的幾何造型將椅子結構變得堅固穩定，這種巧妙的設計還方便拆裝，適用於平板包裝。

看到這裡，你可能已經感覺到了這位設計師對紅色的偏愛。

Frames, exhibition at tortoise, LA, 2008

Source: shigekifujishiro.com

Fujishiro設計的一組名為「Frames」的掛飾在美國洛杉磯的藝術空間Tortoise進行展出：四方的線條幾何造型，彷彿漂浮在空中，在3D的空間中卻創造了2D的視覺效果，令人暗暗稱奇。在大小不一的組合中，善用色彩的Fujishiro也設計了一套紅色系列。

Shigeki Fujishiro x 2016/

酷愛紅色和幾何元素的Fujishiro，在參加2016/創新合作項目時候，與經驗豐富的窯廠Kin emon Toen合作，設計製造了一系列形狀各異、可同時適用於東西方餐桌的作品。

（2016/是一次關於有田燒的創新合作項目。由設計師柳原照弘和Scholten & Baijings主導，聯合佐賀16家有田燒商社與16位國際知名設計師，對傳統有田燒賦予現代使用的新視角。）

這個系列有著純正的色彩，以及直線條的幾何造型，令人過目不忘。每一款產品經過第一次上釉之後，Kin』emon Toen會藉助窯廠特有的噴槍技藝給物件再次上釉，力求達到滿意且穩定的色彩效果。

工藝再難，也要堅持用紅色

紅色的起源——赤繪

Fujishiro說：「在這個項目開始前，我就已經決定要用紅色了。」

在有田鎮，所使用的紅色來源於歷史上的「赤繪(Akae)」，它在有田鎮的瓷器生產中是一種非常傳統和具有代表性的工藝，曾被應用到鍋具、杯子器皿等許多產品上。在過去，一件器皿上只有一部分會用赤繪來裝飾，在這個項目里，為了達到滿意的設計的效果，Fujishiro用紅色布滿了整個產品的表面。

紅色也是一種充滿了感情和深意的顏色。色彩專家Jude Stewart認為，在歷史上，紅色大概是第一種被不同文化和語言最先認知的一種顏色。它是與生命相關的顏色，代表了血液、熱情，和包括勇氣、愛、嫉妒等強烈的情感。

這種紅色有多難實現？——「像盲目的化學試驗」

即使在工藝精良的有田鎮，要實現這種大面積且明亮、穩定的釉面也十分困難。

要創造彩色的釉，不像畫家一般用顏料就可以調配出所需要的顏色，這種工藝更像一場盲目的化學實驗。

釉剛被噴到表面時所表現出的顏色和質感，與最後燒制出來是完全不一樣的；Fujishiro所用的這種紅色的釉在上釉時並不是紅色，只有在燒制後才會變色，這種變化，是一種化學反應，在1200°的高溫中才會發生。哪怕燒制時溫度的一點點變化，都會造成很大的不同。

Kin emon Toen窯廠用他們多年的經驗來把控燒制條件，即使這樣，也經過了反覆嘗試才達到滿意的效果。

純粹的幾何形態

與常見的瓷器不同的是，這系列表面為啞光質感。工藝上，啞光也比光面更難實現，而Fujishiro依然堅持使用啞光：他認為光面的肌理會在表面產生反光，會分散注意力——或者說，啞光的表面最能體現出一個物件的形態之美。「也許光滑的表面會更像陶瓷，但對我來說純粹的形狀是更重要、更值得強調的。」

看似簡單的幾何造型以及直線條把手，也是對塑形的挑戰。在陶瓷成形的過程中，燒制後陶瓷體積會縮小，而縮小的程度會隨陶瓷粘土的厚度而變化；更有些厚度不均勻的器皿，縮小的程度也不均與，於是很難達到計劃中的形狀。這套設計得以實現，也要得益於窯廠的精湛工藝和不懈追求。

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乾淨利落的中性美，

家用、辦公、商務皆可

直線條的幾何造型、硬朗的形態中又包含了柔和的曲線，這個系列具有一種百看不厭的中性美，與熱情的紅色、有質感的灰白相搭配，乾淨利落卻不冷淡。這款水壺也是日站君非常喜歡的一個單品。

設計師充分考慮了其功能性，不但有適合家用的杯子水壺、也有烹飪所需的調味瓶、研磨盤，更有適合工作、辦公的收納罐，滿足了多種使用需求 —— Fujishiro指出他設計的這個系列也代表了典型的「日本造型」 ——無多餘設計，更注重精簡。

看到後實物後，會被這個質感所深深的吸引住，這個紅的顏色，非常純正，加上磨砂的質感，拿到手上真的就不願意放下了。

這次2016/有田燒的創新合作項目，除了Fujishiro的作品之外，其他幾位設計的產品也非常的有設計感。

Kirstie van Noort與瀨兵窯的合作，是一次對有田燒原料和色彩的探索。荷蘭設計師Kirstie van Noort非常具有實驗精神，在倫敦時，就曾運用瓷器廢棄物進行實驗性創作。

在有田Kirstie也充分發揮其實驗精神，利用陶土中的礦物質開發出了七種新顏色，以及一種由高嶺土與黑色天草陶石混合而成的全新陶土。Kirstie的作品中獨有的漸變噴色色彩也十分具有創新性。

在整個2016系列中，Kueng Caputo的設計最大程度地展現了工匠們的高超技藝。如今，比如這套作品中器皿頂部所呈現出來帶有幅度的凹面。對於陶瓷來說，做平面簡單，但這樣的凹面卻需要對陶瓷燒制過程中的變形程度擁有非常精確的掌控力才能做出。

可以看到成品的色彩呈現度非常豐富，能將該技術掌控到這種程度的， Kin』emon Toen窯廠里也只有一位老匠人能夠做到，因此這一系列的產量非常有限。

通過這些來之不易的產品可以看出。任何一件普通的一件小物件，都會花非常多的心思去研究，也正是這些設計師的巧思，才在2016/合作計劃里，誕生了這麼多有巧思的產品。

我們常說生活要有儀式感，那麼儀式感，就需要從這些日常的物件中來感受。好的設計，除了讓你第一眼就喜歡上是不夠的，而是在你使用的每一個瞬間，它能帶給你的美好感受和回憶，能在一些細節處感受到設計師的心意。願大家都擁有美好生活！

圖片因拍攝環境差異有細微色差，具體請以實際產品為準

2016/ Collection Photo Credit:

Yasunori Shimomura,Shigeki Fujishiro& Rongji Shop

— 東京買手 —

執筆 ：敗姐

開 往 東 京 的 列 車 ，沒 有 喪 屍

只 有 東 京 買 手

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