留一點空間給年輕人，留一點希望給年輕人

上個周末，受組委會邀請去了一趟杭州，參加了杭州短片嘉年華，擔任「金荷獎」評委，也趁機看到了不少非常不錯的青年人短片作品。

與我一起做評委的都是非常有經驗的導演和老師，包括年初入圍柏林主競賽單元的，動畫片《好極了》的導演劉健；芬蘭坦佩雷電影節（Tampere Film Festival）主席Jukka-Pekka Laakso；馬來西亞女導演陳翠梅；黑鰭（北京）文化創始人王子劍（《路邊野餐》《還俗》《清水裡的刀子》）。

跟這些成熟的電影從業者一起參與評審工作，確實能夠學到非常多的東西，也讓我受益匪淺。

比如，這一次做評委很大的感覺就是「

新

從入圍的短片作品裡也能看出來，形式題材非常多。從動畫片，到劇情片，到紀錄片。內容上也五花八門，有市場上很少看到的兒童電影，有涉及到小眾人群的紀錄片，甚至還有涉及到一些邊緣地帶的作品。

比如，作為學生作品的《考試》，卻邀請到袁立主演。，看起來很難實現，其實她就是把自己的創作腳本從微博上找到郵件發給了她，沒想到就真的得到了免費出演的回應。所謂這種普遍認為「不可能」的事，也就在年輕人身上能看到多一些的可能了。

這種不害怕去嘗試的心態，是我很欣賞的，不論最終作品出來如何，但起碼要先走出這一步。

最終，

經我們的評審，《野潮》獲評UTV—未來之光獎，《阿尼》獲評短片單元最佳作品，《橫頭道》獲評東方星空數娛—最受產業關注獎，鄭陸心源獲評最佳導演獎。幾部短片雖然各有遺憾，卻也仍然讓我們看到了其中難得的閃光點。

之後，嘉年華還組織了一系列論壇，包括短片創作的論壇，各位老師也都給出了很多建設性的意見和觀點。

陳翠梅導演就說，她個人是非常喜歡短片的。她喜歡短片創作的那種自在感，她在創作長片的時候有時是「痛苦」的，但是短片的創作一直能夠讓她很愉快。短片作為一種跟長片語法不甚相同的「獨立」的文體，其實一直在吸引著各個創作者。包括很多導演甚至一輩子都在進行短片創作。

沈可尚導演則提出了他自己對於短片的獨特見解。他始終認為短片是一個最能反映出「你是誰」的東西。跟長片創作不一樣，短片不管是其中的表達主題，還是敘事手法等等，都是映射和呈現個人特質的。它非常能夠反映自我，所以短片往往個性很強。這一點，是他所最看重也認為是最重要的東西。

而對於短片是否就是長片起步敲門磚這個問題，各位老師也給出了自己的答案：

不。

這種「不」是一種純創作上的不。因為短片跟長片的敘事方式不同，就跟上面陳翠梅導演所說，這對她來說是另一種「文體」。很多的表現和故事可能是不適合長片的，這時候就應該去選擇一種更合適的表現方式和載體。短片跟長片是完全獨立的，並沒有哪一個是另一個的鋪墊這種意義。

最後大家當然無法迴避地談到了「商業化」的問題。大家也都承認，現在確實市場對短片非常苛刻，甚至沒有什麼商業化而言。所以很悲哀地導致，短片只成為很多學生入門的「工具」，也使得大多數的短片創作並沒有達到應有的製作品質。這是很可惜的。但是幾位老師也都認為，應該更「大」一點地去看待這件事情。比如陳翠梅導演說，很多人去看各種國際電影的獲獎短片照著去拍，這是很可笑的。好好地拍自己的作品才是最重要的，回歸創作本身。王子劍提出希望上層能夠有更多的支持在這方面，這才是解決問題比較根本的問題。

而沈可尚導演則指明了，短片創作對於未來邁向商業化的方式——並不是要去思考短片的商業模式。最重要的還是要通過短片來表現你自己，你表現得多了，讓別人看到你是誰了，讓別人看到了你與這個世界與他人之間的聯結，那麼自然會有人來找你。這才是正確的因果關係。如果一開始就抱著商業的態度來做這些，其實是達不到真正創作的目的的。

我一直也是非常理想化的人，看了很多論壇，很多時候一開始大家在討論一些很現實的東西，最後都會落點到一些非常純粹原始的理想化的狀態下。越是成功的人，越是更加看重這些。我想這也是電影等藝術存在的魅力。投射自我，純粹表達。

我很願意來參加像金荷獎這樣的新人影片類的活動，多一些這樣扶植青年人創作的獎項真的很不錯，畢竟短片這種東西商業市場不足也是公認的，多一個機會，也就多一些嘗試和創作的空間。或許一個未來的黑馬真的就因為這樣一個機會將自己表達給了世界呢。

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