誠意是國產劇最大資本，《那年花開》走紅原因全解析

文/伍脊六獸特約作者：bb。

最近由孫儷、何潤東、陳曉主演的《那年花開月正圓》堪稱大熱，收視全面飄紅，自在《東方衛視》上播出以來全國平均收視率便打破2.5，秒殺同時期的其他電視劇。不僅收視爆表，口碑也炸裂，目前在豆瓣上的評分是8.3。

《那年花開月正圓》是今年難得的製作精良的古裝國產劇。無論是在布景、服裝甚至鏡頭設計，它都做到了細節深耕。在我看來，此劇的大火自有它的原因，現在小編就來為大家分析一下這部劇。

演技全體在線

在本片中，幾乎每個演員都演技炸裂。何潤東、孫儷、陳曉這三位主角自不必提，除了主角，此劇的配角更是逆天。龔慈恩、唐群、張晨光（曾獲金鐘獎）、劉佩琦（聖塞巴斯蒂安電影節最佳男主角）、謝君豪（金馬影帝）等一票老戲骨的群演加持，使得此劇的質感蹭蹭上升。

長鏡頭的完美運用

導演丁黑對場面調度運籌帷幄的控制力在這部劇中體現的堪稱完美。比如那場為吳聘送葬的戲中，通過場景和鏡頭搭配，給觀眾帶來了很大的衝擊力。浩大的人流，在長鏡頭的拍攝下，凸顯了一種極致的悲涼，卻又保持了適當的剋制。導演以局外人的姿態，冷靜地勾勒出那個年代的世態。

《那年花開》的很多場景都用到了長鏡頭，無論是在拍攝鬧市的人流抑或是開篇的雜耍戲，通過長鏡頭+航拍的展現形式，力道十足的同時能看出導演的用心良苦，也賦予了此劇與其它年代劇與眾不同的特質。

據主演陳曉自己說：「丁導要求是所有的中景、近景、遠景、特寫全部都是一場戲要從頭演到尾，有一個人卡殼，這場戲都要從頭開始演。」這裡說的就是一鏡到底。在孫儷那場長達兩分多鐘提燈穿越長廊的戲中，導演擯棄近中遠景的頻繁剪輯，轉而採用這種方式，表達了微醺中的女子那份濃濃思念之情。無人機的嫻熟升降，給夠了人物充足的空間，也使得情感得到連貫，那種寂寥、孤獨的細微情感被準確地捕捉，帶給了觀眾綿長的遐想。從某種程度上來講，這也大大加大了主角對劇情的駕馭難度，但看得出來，在這場令人驚喜的戲中，孫儷完全融進角色，無論是腳步的變化還是神情的轉變，都刻畫得十分生動。

與以往國產大片熱衷於拍攝大特寫來刻畫人物、渲染氛圍不同，《那時花開月正圓》對一鏡到底的運用，開啟了國產電視劇拍攝製作的另外一種可能。這不僅要歸功於導演的大膽嘗試，也要歸功於整個劇組精益求精的死磕精神。導演丁黑在拍攝過程中，為了追求航拍鏡頭的完美，曾經堅持將房頂瓦片做舊並種草；而劇中呈現的吃飯戲，劇組也專門請了廚師烹制陝西地道菜肴，大大增加了真實度。

下重本布景

此劇的背景是清末陝西的風土人情以及商戰風潮，為了更好地體現那個時代的場景，片方和劇組在布景上也是下足了功夫。近五萬平米的外景+棚內景面積，遍及上海、無錫、山西等五省一市的取景範圍，使得清末商界的風起雲湧一覽無餘，也把小人物在面對歷史和命運的那種無力感表現得很到位。所有的外景皆是臨時搭起，重現了當時陝西的街道。

大師操刀造型設計

而在劇中人物的服裝造型方面，則由大名鼎鼎的葉錦添操刀。說到葉錦添，他在2000年憑藉一部《卧虎藏龍》斬獲奧斯卡最佳美術設計獎，也是獲得此殊榮的唯一一位華人。在此劇中，每個人的服裝造型風格都各有特色。雖然《那時花開月正圓》定位清末年代，但葉錦添設計的服裝傳達出的概念充滿了一種結合時代和青春的氣息。

周瑩的服裝剪裁很新潮，且樣式多樣。從她初到沈家到蛻變為少奶奶再到事業衰敗後，服裝的設計也隨著劇情不斷變化。

新一代暖男吳聘的服裝則十分符合人物的性格，大方、體面又不古板。

服裝與人物性格的融合也能從沈家與吳家中管中窺豹。沈家的服飾以綠色為主色調，給人比較外放不羈、略帶張揚的觀感；而吳家的色調主要是藍色，這也和吳家沉穩的氣場相契合。

此片還有一點很不同的地方就是配音的處理。導演堅持使用原聲，全劇基本都是現場收音，除非萬不得已才考慮後期錄音。所以你聽到何潤東飾演的吳聘會帶著台灣腔，雖然剛開始聽起來會有些抽離和突兀，但隨著劇情的深入，反而和吳聘溫柔的人物性格十分相稱。

誠意滿滿是最大資本

所以你看到的《那時花開月正圓》，無論是在鏡頭，服裝，布景甚至是配音方面，都積聚了劇組大量的心血，甚至在音樂方面，他們耗時了一年多，這種對細節的極致追求也造就了此劇如今的大熱。相比於近年來泛濫的其他「IP改編」，此劇真的再次讓我們看到國產劇的希望，那種感覺像是又看到國劇經典《大宅門》等等時的感覺。先不論劇情的好壞，但最起碼劇組和演員拿出了百分百的誠意，而這種誠意恰恰是國產劇最稀罕的資本。

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