《比利林恩的中場戰事》：讓凱撒的歸凱撒，上帝的歸上帝

當電影第一個畫面出來時我感到了強烈的不適應，對於習慣了24fps畫面的觀眾來說，60fps的畫面因為更真實反而顯得不協調。更重要的原因是影片使用了非常多的近景、特寫和長鏡頭，這使得電影更接近於紀錄片的風格，但與此同時影片又使用了一般電影中常用的虛化背景，卻又使得影片缺少了一些紀錄片的真實感（尤其是在電影大量的人物特寫下，這種感觀尤為明顯）。總得看來影片給了我一種家庭錄像的既視感，但它的敘事又在時刻提醒我這是一部電影。

不過120fps的鏡頭對於電影工業來說是實實在在的技術革新，因此《比利林恩的中場戰事》應該會在明年的奧斯卡上至少捧得一座小金人。尤其在川普大選獲勝後，影片唯一存在的「政治正確」問題或許也不存在了。對李安來說他已經不是第一次拍這種有「政治風險」的電影了，從《與魔鬼共騎》中對於南北戰爭中「南方佬」的反思、到《色戒》中對於漢奸的「美化」，李安總喜歡用非反戰的視角去拍著反戰題材的電影，他的一貫做法是只塑造人物，不去評述戰爭，因此儘管拍了不少敏感題材，「水表君」倒還算安好。

《比利林恩的中場戰事》傳承了李安一貫的圓滑態度， 對於伊拉克戰爭，電影中不同的角色有著不同的看法：林恩的姐姐認為這是一場非正義的戰爭，其他家人覺得姐姐不可能比白宮的官員懂得更多；那個自討沒趣的石油商直接點明了戰爭背後的利益驅動；橄欖球隊老闆則是純粹以商業化的角度去看待戰爭。但作為電影的主角，林恩卻一直沒有對戰爭表態，他一度想逃離戰場，卻又因為愛慕對象的一句話再次拿起槍，「我只一名士兵」這句話雖然是無可奈何的現實，但在態度上卻透著些許曖昧，無論是支持伊戰者還是反對伊戰者，林恩給出了一個他們都無法反駁的回答，但這絕不是他們想要的答案。

我剛剛說李安在用非反戰的視角去拍攝反戰影片，事實上《比利林恩的中場戰事》所關心的並不是伊拉克戰爭，它所描寫的是戰爭這件事、是這件事的主角士兵、是經歷和遠離這件事的社會，只是故事的背景恰好發生在了伊拉克戰爭時而已。它沒有像一些徵兵電影將軍人形容的勇敢無畏，也不像一些反戰電影將戰爭描寫的殘忍血腥，電影里有的是為了贖罪、為了收入不得不上戰場的士兵，有的是沒有血流成河卻令人緊張窒息的真實戰爭。

電影中衝突最多的部分卻是美國民眾對於戰爭的無知以及被當做英雄的B班士兵們與美國社會的格格不入。民眾們將林恩的痛苦經歷當成英雄事迹來傳揚，即使是愛慕他的那個看起來頗為善良的拉拉隊員似乎也只是喜歡那個在戰場上殺人的他；媒體和商人將B班包裝成美國精神的代表，卻並沒有給他們足夠的尊重，球場的工作人員惱怒他們不配合自己的工作，觀眾調笑著他們的軍營生活。對於一貫宣揚自由團結的美國來說也不知道李安是不是在高級黑。

西方有一句諺語：讓凱撒的歸於凱撒，上帝的歸於上帝。無論是美化戰爭還是反對戰爭，其實都是站在上帝的視角去評述，這樣看來李安這種看似沒有態度的電影反倒是對戰爭最公平的態度。只不過對於中國觀眾來說，這種說美國事、演美國人又沒有態度的電影的確是有些平淡了。

點擊展開全文

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！