李鱓 三秋圖

對於康乾以來中國繪畫史上之「揚州八怪」一說，歷來是眾說紛紜，莫衷一是。就其中李鱓（音同善）（1686～1756年）的書畫而言，應該說陳衡恪（1876～1923年）和黃賓虹（1865～1955年）二家的觀點具有普適性：

乾隆間號稱揚州八怪者，多江湖野逸畸行之士，其畫往往不守繩墨，或變其師法，自出機杼，是為清朝花鳥之一變。

自僧石濤客居維揚，畫法大變，多尚簡易。……李鱓，字宗揚，號復堂，興化人，善花鳥；……要多縱橫馳騁，不拘強墨，得於天趣為多。

李鱓 松石圖

李鱓存世作品以花鳥為多。概括來講，李鱓的花鳥繪畫整體上屬於「縱逸粗簡」一路，多是「不守繩墨」、「縱橫馳騁」、「自出機杼」一類之寫意作品，這也是「揚州八怪」諸人共同的藝術傾向。

李鱓 花卉圖冊

《花卉圖》冊頁，紙本，水墨兩開，設色四開，每開縱23.8、橫29.2厘米，其內容之間並無一定的邏輯聯繫。其中第一開為五松圖，這是李鱓極為常見的一個繪畫題材，畫家採用中鋒勁勾，繪製5顆姿態各異的松樹，筆道與氣息較弱。

李鱓繪畫有早、中、晚三個分期，早年（29～37歲，約1714～1722年間）畫風介於惲壽平和蔣廷錫之間，時用「沒骨法」，筆法溫秀。

李鱓 花卉圖冊

約40歲左右始獨立成家，此一時期的繪畫，用筆多方尖，較以前放縱，開始大膽施水。

李鱓 花卉圖冊

乾隆十年（1745年）左右，李鱓作品已形成晚年風格，板直中見道勁，枯率中寓朴茂。

李鱓 嵩齡長春圖

《嵩齡長春圖》樹枝與萱草的處理，則多以書法用筆，下筆較為濃重，起筆多露鋒，多有刻露之處，是中晚年李鱓繪畫中常見的一貫特徵。是圖雖有氣勢，然用筆多顯草率，附以祝壽之意，說明這是畫家的應酬之作。題識下鈐「鱓印」白文方印、「宗揚」朱文方印二方。

江蘇省無錫市博物館（現無錫博物院）自上個世紀80年代以來，經由私人捐贈、文物商店購買、「文革」遺留資產轉交等途徑，入藏了10幅李鱓的花鳥與書法作品。

李鱓 花卉圖冊

李鱓主要以花鳥聞名畫壇，其人物畫極為罕見，無錫市博物館收藏有一件李鱓和伯岩合作的設色人物畫《合歡圖》，紙本，縱83.5、橫97厘米。整幅畫作以工筆為主，輔以小寫意，繪製了一個祖孫兩代人歡聚的生活場景。

李鱓 合歡圖

畫心的右上方題識：「合驩（讀音:[huān]）圖。板橋老學兄正之，伯岩寫真，愚弟復堂李鱓補圖」，下鈐「宗揚」朱文方印、「鱓印」白文方印兩方。這段題識說明此圖乃是李鱓和一個叫伯岩的畫家的合作，其中伯岩繪人物，李鱓補圖，補人物外的風景，而且作品是送給鄭板橋的。據畫跡來看，此處的「伯岩」應為與李鱓同時期的民間畫工高手，人物寫真水平較高，具體史料待考。然該圖中的「宗揚」朱文方印確不見於《中國書畫家印鑒款識》，題識字跡亦迥異於李氏常見之書風，且墨色新鮮，浮於紙張之上，應為後添。

李鱓 行書題畫詩軸

李鱓 桂花蘭石圖

《桂花蘭石圖》，紙本墨筆，縱86、橫53厘米。水墨寫意桂樹一株，傍以山石、蘭花，墨色飽滿濃郁，施水極多，用筆奔放豪爽，淋漓酣暢之感躍然畫面。其中蘭、石處理較好，桂花的處理略顯生硬，左上方題識：「硯池流出原泉水，天上人間第一家。數徧春鞦韆萬樹，是誰香過桂蘭花」，款署「畹老年學兄，復堂李鱓」，下鈐「復堂」白文方印。與上幅一樣，是圖亦無紀年，根據款署書寫知其當作於乾隆十四年（1749年）以後，屬於李鱓晚年的應酬之作，具有「板直」、「道勁」、「枯率」、「朴茂」等特點。

《柳荷雙鴨圖》，紙本設色，縱126、橫58厘米。採用大寫意手法，池塘邊柳條絲絲下垂，荷花幾株，兩隻鴨子站立岸邊，姿態各異，左邊有兩行行書題識，其文如下：「一池秋柳一池荷，翠扇輕搖上碧波。最是雙鳧閑里裹，蓮房□露滴如何」，款署「懊道人李鱓作，時乾隆戊寅夏月」，下鈐「鱓印」白文方印、「中洋父」白文方印。該作品有華新羅的影響，實際上李鱓也確實研習過華喦的繪畫。乾隆戊寅，1758年，畫家時年73歲。

按照周積寅說法「現藏江西省博物館的李鱓《三友圖》，斯年之後，未發現李鱓之作，或即斯年逝世」，此作當屬偽鼎無疑，當然，周氏之說不能作為鑒定李鱓作品之鐵律。另按劉九庵的說法，「到目前為止，還沒有發現乾隆十四年後用『鱓』字款的真跡作品」，而乾隆戊寅卻是乾隆二十三年，顯然也違背了這個規律。另，該圖「道」字的寫法也多見於早中年作品，故單從個人款署的角度考量，此作為偽。書畫本身而言，筆墨水平不低，尤其是柳條的處理也極為相似，然整體缺乏李鱓晚年作品中的那股「板直」與「道勁」，所以這應是一件有來歷，有水平的高仿之作。

李鱓 花卉圖冊

李鱓 花卉圖冊

對於李鱓作品的鑒定，大體上具有以下幾個規律值得關注。其一，畫家在署款時所寫的「李」、「鱓」、「復」、「道」、「人」等字皆有一定的規律可循，尤其是「鱓」與「觶」字的使用，準確性較高。這一現象在「揚州八怪」群體之中顯得尤為突出，似乎是一個群體現象；其二，同一主題的真跡畫作，在李鱓筆下出現的頻率較高，這絕非常規書畫鑒定意義中的「雙胞胎」或者「多胞胎」現象可以簡單概括，而是與當時的書畫市場、審美趣味以及相關應酬等有關；其三，李鱓的書畫用筆露鋒較多，下筆較重，用水較多，風格「板直」、「道勁」，這些特點從畫家早年一直到晚年，都保持了驚人的一致性。所以傳世偽作大多屬於畫家成熟時期的面貌，極少出現分期現象。其四，「李鱓亦無代筆，老年作品不佳」，「晚年不好的多，間亦有佳者，」即李鱓沒有代筆者，其晚年作品大多不精。本文以館藏實物為基礎，在前人研究成果的基礎上力圖探討對李鱓書畫之鑒定規律，以求從圖像的角度還原一個真實的李鱓。

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