心情不適的你，你該讀書了
愛情
從圖書館借來的這本書，一直都沒有機會翻閱它，總覺得它是一本需要靜下心來仔細品味的一本書，也許是在為自己的拖延症找借口吧。
周末的一個晚上，要去火車站接一個朋友，因為是半夜才到達，所以在火車站的附近的賓館住下來了，半夜，一個女生在賓館，說實話，這是第一次，不知道為什麼，在這個陌生的城市，陌生的賓館，陌生的氣息，並沒有讓我覺得有多害怕，反而，這種安靜的氣息讓人安靜，安靜的想起了這本書，也許我覺得應該在臨走的時候帶上這本書，便隨手放進了包里。
翻開書，讀了兩頁，便看到一行小字在書的正中間，「愛情是文學的事，而我們已經走向科學」，在這裡，文學成了科學強權下虛弱的抵抗者。這這裡，我不禁想到了詩經中的愛情故事，我覺得它是世界上最文藝的愛情了，隨著時代的發展，這種文藝的愛情氣息似乎已經消失殆盡了，在現代科學的世界裡我也只有敬仰和羨慕的份了。
時間中的宮殿
《時間中的宮殿》是一個最讓我印象深刻的作品，斷壁殘垣的歷史古迹，在時間的長河中變得更加滄桑，再怎麼復建還原，也只是一件複製品，所以作者用另一種方式重現了大明宮中的紫宸殿，在這裡，建築是一個時有時無的形象，是一個不斷生長的建築。「實踐性」在此發揮了巨大的表現力——四季、色彩、生長、陽光、新芽、密枝、落葉、枯枝、鳥巢、積雪........將以與自然最貼近的方式詮釋關於大明宮的一切。
身體里的風景
《身體里的風景》，初次看到這張圖，我驚訝了，這是一篇與醫學有關的作品，創作時間長達十年，所涉及的技術和材料涉獵到數字圖像，數字照片輸出技術，醫學標本製造以及樹脂和金屬工藝品製造。它看起來的確有些美麗。這種美麗具有後工業時代多有物質的共同氣質：艷麗、冰冷，簡潔，還有隱藏著的暴力，以及無法忽視的力量。
《時間中的宮殿》和《身體里的風景》在形象上有某種想死之處，在內容上，這兩件作品完全指向了完全相反的方向，《身體里的風景》具有現代文明的冷酷和鋒利。而《時間中的宮殿》則更多古老東方古老文化的虛無和縱深。
盛宴
《盛宴》是一桌慾望的宴席，一桌接近十米的宴席。桌上除了擺滿各種瓷質餐具，還混雜著用陶瓷燒制的人體各種局部器官：腦、心、股。腸.......以及鮮花、糖果，還有許多南方水果，菠蘿，榴槤、番石榴什麼的，特別是榴槤，展覽當天整個美術館榴槤飄香，番石榴飄香，氣味很是醉人。那桌宴席的旁邊還擺著一個巨大的鳥籠，籠子里有一隻驕傲的孔雀走來走去........看到這個場景的時候，我想起了多年前看的烏菲齊博物館的一幅油畫作品。
我已經我忘記這幅油畫的名稱和作者了，只是感覺和上一幅作品《盛宴》有異曲同工的相似感，靜靜的觀賞，卻有一種悲哀，讓人惋惜!
幫助
馮峰的作品，沒有固定的類別，大概就是歸屬於藝術吧，涉及雕塑，裝置，照片，影像，陶瓷及繪畫，這些，基本與成熟行業基本無關，正是這種隨便的態度才造就了無數的藝術作品，可能只是自己喜歡什麼都想嘗試做一次，可能是第一次做，也可能是最後一次做這個，但是，這就是生活的態度。
某種程度上，我很欣賞這種態度，我就是我，只做自己喜歡的事，哪怕只是一件小事，僅此而已，當別人問我是學什麼專業的，以前我會不假思索的回答：廣告。但是，我真的是喜歡廣告嗎，或許，這兩個字這是代表我專業的一個符號吧，我更喜歡一個人的時候安靜的看書，製作漆畫（雖然工序複雜），油畫，園林景觀，室內設計，服裝設計.....我喜歡嘗試用不同性質的顏料，材質來作畫，就像是一次心理的歷險，沒有經驗，只能憑著感覺初試牛刀，但自己內心希望能做到完美，我喜歡這種不斷探索新事物的感覺，讓我又驚喜又興奮。
讀完這本書，我覺他不僅是在講藝術，更像是在講述一種生活的態度，對社會的反思，對生活的態度，對興趣的表達方式....我最大的感觸就是不要把自己喜歡的事物加上專業，責任的光環，這種看似有種優越感的代名詞卻透著一種無法擺脫的桎梏。當別人再次問我，你是做什麼的時候，我想會說：我喜歡做我喜歡的事。
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