經過這一戰，K歌之王已經成為百變導師

在結束「魔鬼十六次方循環大逃殺」之後，很多人都將目光的焦點，集中到陳奕迅導師的隊內PK上。這是為什麼？不就是因為他的學員人數最多（7位）、晉級學員人數也最多（2位）嘛。因為通常來講，人多的地方，是非就多，大家出來玩，都是來看熱鬧的，誰家熱鬧的事情多，當然是要多關注一下的嘛！

當然，人多的陳奕迅導師戰隊，是非是沒有，但熱鬧也果真是最熱鬧。而且，由於陳奕迅在《中國新歌聲》的初來乍到，導致很多人並不太熟悉他的導師風格，而一旦以「K歌之王」的標籤，去套陳導師的戰隊Battle風格，那你就真是錯的「好交關」（好離譜）。

因為，無論從幫唱嘉賓的選擇，還是對於歌曲的選擇和音樂設計，陳奕迅都用心且認真，一點都不像舞台上那種嬉皮士的模樣，反倒有著雅皮士的氣質。或者通過這一次《中國新歌聲》的導師戰隊PK，能夠讓更多僅僅只是熟悉「K歌之王」的歌迷，可以反推出另一個真實的陳奕迅。一個用雅皮士的態度，做最真實嬉皮士的陳奕迅——Eason。

四大幫唱嘉賓，實用而且適用

這一次陳奕迅為自己的學員，選擇了黃韻玲、楊千嬅、李榮浩和娃娃（魏如萱）四大幫唱嘉賓，這個陣容你有沒有發現什麼秘密？從年齡輩份上來講，這個陣容包括了華語樂壇老中青三代；從地域跨度來講，這個陣容也包括了中國內地、台灣和香港三大地區；從音樂曲風來講，這個陣容也包括了民謠、Canton Pop、節奏藍調、獨立搖滾等各大類型，堪稱是多元且多次元的無死角。在這裡只想知道，陳奕迅還有什麼不懂的音樂，以及不認識的華語音樂人嗎？

這個陣容確實是有點出乎意料的，因為一般導師選擇幫唱嘉賓來助陣，通常會有一個規律，那就是一般都會找自己的圈中好友，或者合作上的好拍檔。而鑒於如今信息之發達，這樣的人脈關係是很容易被大眾預判的，所以最終以此為標準確定的幫唱陣容，很容易「滿足」大眾的預料。

但陳奕迅的這個陣容，除了楊千嬅因為是來自同一地區，而且還是同一屆新秀大賽的小夥伴，算是被預計到之外，其他三位助陣嘉賓，就都會給人意料之外的驚喜。更重要的是，陳奕迅的選擇，並不是單純的集明星，只為了好看好玩，其實他對每一位嘉賓的選擇，還都是從學員角度出發的。

比如黃韻玲和李榮浩，大家所知道的，就是兩位都是不同時期的優秀唱作人代表，前者寫過《我很醜，可是我很溫柔》，後者有《李白》和《模特》。但被很多的忽略的，就是兩位歌手在拋開歌手的身份之外，都還是非常優秀的製作人，並且除了作曲、編曲之外，他們都非常精通和聲的編寫和演唱。在八、九十年代的台灣流行音樂專輯中，打開唱片的內頁，你經常可以看到和聲編寫：黃韻玲、和聲：黃韻玲這些文字。而李榮浩在沒有以歌手身份成名之前，亦是圈中著名的全能製作人，這其中也包括了和聲的編曲和伴唱。

這兩點對於學員的幫助，簡直是相當重要的。幫唱嘉賓來幫唱，首先是要幫忙而不是幫倒忙。如果只是完全展示自己的鋒芒，或者會贏得觀眾的掌聲，但對於學員來講卻是致命的，從幫唱的角度更是失敗的。而用和聲來襯托學員，形成音色上的互補，達到作品的立體，顯然是可以為學員表現加分的。

至於請楊千嬅助陣，也是考慮到戰隊的學員中，於梓貝、肖凱曄和葉曉粵都是廣東人，而後來於梓貝的出場，也果然用到了楊千嬅的粵語歌，並用最擅長的語言應戰，可知陳奕迅所做工作之細緻。而魏如萱的神經質，最後經過與杜星螢的實戰，也將後者的舞台潛力完全釋放出來，這種意料之外的驚喜，其實才是陳奕迅的本色。

請叫他「驚喜之王」！

學員雖有進退，導師問心無愧

陳奕迅戰隊的隊內考核，其實在第十期《中國新歌聲》里，已經安排了第一組播出。

李榮浩與閆峻合唱的《演員與歌手》，原本就是他個人首張專輯裡，與陳坤唱過的一首歌曲，而之後在陳奕迅的演唱會上，李榮浩同樣以嘉賓身份助唱過一回。在《中國新歌聲》的助唱環節，其實除了選曲之外，最大的難度就是選完曲後，還要根據選手和嘉賓的聲線和音域，重新設計編曲與和聲。但《演員與歌手》因為原本就是兩個男聲演唱的歌曲，完全可以忽略男聲音域這一關，讓閆峻幾乎只要學好原版的卡拉OK，就能順利地完成曲目。

黃韻玲與肖凱曄合作的《生命中的精靈》，是一個讓人有點小疑惑的選曲。畢竟，肖凱曄的洋氣和國際范兒，對於演唱李宗盛這首人文民謠作品，是有很大不確定性的。但最後編曲上的薩克斯和Smooth Jazz化的氣氛，卻融小玲姐的人文溫暖與肖凱曄的溫柔風情於一體，讓歌曲既保留了原作的深度和銳度，又有了全新的溫度。

這一輪的五組幫唱中，張澤和杜星螢雖然因為賽制的規則，必須走掉一個，但從作品來講，確實是各有千秋、難分伯仲。杜星螢在《中國新歌聲》的舞台，雖然不是一個純粹的唱將歌手，她的聲線偶爾也會有一些瑕疵，但卻是舞台感覺最好的學員之一。這次她和魏如萱的表演，更是激發了她的潛能。原本《末路狂花》是魏如萱個人的作品，本來就是一首完成度很高的作品，所以再加多一個歌手，很容易會造成亂入的後果。但杜星螢不亞於魏如萱的神經質，以及魏如萱恰到好處地為杜星螢留下展示的空間，卻讓這首作品既顯得合作無間，又突出了杜星螢之狂。

張澤的唱功雖然一直是弱項，尤其是聲線缺少層次，更讓他離真正好歌手有一定的距離，但在《內疚》這首作品裡，他除了完美運用了B-Box的技巧之外，也讓李榮浩在這首音樂性很強的作品裡，無論是演唱還是吉他Solo，都顯得飽滿而有張力，反過來也讓張澤的演唱，形成了一種略有差異性的互補效果。從合作的角度來講，也是音樂性和立體感都有了。

黃韻玲和古潔縈演唱的《喜歡你現在的樣子》，雖然是小玲姐的個人作品，但為了幫唱的需要，實際上在旋律沒變的情況下，卻已經對作品做了結構性的改編。歌曲也從原來一個人含情默默般地傾訴，變成了兩個時代的女性，以各自的方式傾訴，並且最終在和聲中，形成互動的效果。黃韻玲的淡定從容，和古潔縈的情竇初開，甚至讓作品有了一種時空穿越的感覺，兩個女聲的作品，能夠體現出這樣的效果，也真難得一見。

楊千嬅與於梓貝的《可惜我是水瓶座》，可以說是前者的粵語名曲，以這樣一首耳熟能詳的歌曲作為參戰曲，而且不做大的改編，也很好地引導於梓貝的入戲，在經典的氛圍中，以K歌的方式，體現出作品的精華之處。只是這次K歌唯一不同之處，就是原唱本人就在對面。另外一方面，楊千嬅演唱歌曲的風格，歷來是用情很深，所以演唱時的用力也常常比較重，但在這首歌曲的表演時，楊千嬅卻非常好地掌握住了氣息的力度，讓聲線細膩柔和的於梓貝，有更多發揮的餘地，也真是有大將的格局。

而楊千嬅幫唱葉曉粵的《平凡之路》，還真的是完全的幫唱。她甚至甘願當綠葉，只是以演唱旋律部分的方式，完全襯托出葉曉粵的Rap唱作部分。要知道像葉曉粵這樣以Rap見長的歌手，在參賽的環節想要擁有更多記憶點，其幫唱合作作品，就必須是說多過唱的部分，讓楊千嬅合作而在作品中退居二線，這可是陳奕迅都沒有的待遇啊！

雖然總共七組幫唱，結局對於不同的學員有好有壞，但很明顯，陳奕迅請到的四位助戰嘉賓，不僅沒有一個搞破壞，更是非常圓滿的完成了任務。他們要麼甘於做綠葉，要麼帶動學員入戲，要麼與學員互補互動，從作品的整體性來看，沒有一首是失敗的作品。

肖凱曄和葉曉粵，她更有可能走到最後

經過兩輪的考核，肖凱曄和葉曉粵兩位學員成功晉級，最終成為了陳奕迅導師戰隊的雙冠軍學員，並將登上鳥巢舞台，角逐今年《中國新歌聲》的總冠軍。

肖凱曄和葉曉粵的勝出，未必全在觀眾的意料之中，畢竟今年《中國新歌聲》的學員，確實實力上偏向平均，尤其是陳奕迅戰隊的學員，還因為風格的各異，所以在各自的關注度上，難免會形成分流的效果。

但兩位學員過五關斬六將的經歷，一場你可以說是意外，但一直走到今天還站在舞台，則肯定不能用偶然來形容。

先來說說肖凱曄。肖凱曄從一開始出現，就不是那種冠軍相的學員，雖然她很會唱歌，但她唱歌並不霸道，在舞台上也不夠張揚、高調。而從肖凱曄的例子也讓我們深深懂的，高調死的快的道理。

肖凱曄的演唱偏向國際化，各種R&B的轉音和顫音，玩的那叫一個滾瓜爛熟，而且常常是全程無死角，你很難挑的出毛病。在這次陳奕迅戰隊考核戰的終級Battle戰中，肖凱曄的一首《臭美》，就表現出那種四兩撥千斤的實力，即使是律動性很強的節奏，她也能夠做到壓的很好，從而體現出一種有節制的妖嬈。

葉曉粵則是今年《中國新歌聲》目前為止，僅剩的一位Rapper。葉曉粵在這個舞台，給人更多的印象，除了她在說唱音樂節奏與語速把握上的成熟之外，還用實踐證明了她在改編方面的創造力和想像力。張惠妹的經典作品《Bad Boy》和《母系社會》，都因為她的改編別開生面，成為了一首完全全新的作品。而葉曉粵看似旁若無人的舞台表演，實際上卻因為她在節奏張馳和遞進上的控制，讓觀眾更容易因為節奏的進級而升級，要不然她怎麼會走到現在呢？

要說兩位學員在《中國新歌聲》的結局，還是更為看好葉曉粵有望奪冠，這不是因為今年是中國嘻哈年，而是因為她的舞台霸氣，更適合在鳥巢這樣的舞台，征服四方觀眾。而肖凱曄在冠軍舞台上，還是會顯得霸氣不足，就像她在《臭美》這首歌曲里，無論是肢體動作還是互動程度，都會給人一種欠缺力度的感覺。

至於結果究竟如何，我是不會負責任的。

文/愛地人

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