3.變化的韻律

「統一中有變化」原則中表現畫面變化的就是對比。這裡的對比不僅指明暗、冷暖、色相、彩度等狹義的對比，還包括虛實、進退、強弱、聚散、刻畫的簡單與細緻，畫面的空白與聯繫等，總之只要存在區別就是對比。

先看這幅練習《紅燈籠》。

《紅燈籠》

初看此畫，如果你一眼看到了那對在畫面中並不大的紅燈籠，那這幅刻意而為的畫就達到目的了。

這幅畫要談的是對比。對比是繪畫最根本的表現手法。記住：這個世界上，我們的一切都是比出來的！包括畫的好壞、藝術的成就，為人處世等哪一方面不是比出來的？！只不過這些比較不是我們這裡的討論內容。

既然我們的一切都是比出來的，繪畫也不例外。這一節我們通過三個層次，由淺入深地談談繪畫中的「對比」，也就是「統一中有變化」中的變化。

首先，任何對比處理的手法，無非是"加強對比"和"減弱對比"。

加強對比就是「突出主體」的方法。同時上一節「視覺引導」方法中的色調明暗引導和細節引導，其實就是一種加強對比的方法。而真正的視覺引導只有動線引導和透視引導，這樣理解就非常簡化了。

減弱對比就是"歸納法"，即景物溶入背景，或將小色塊歸入大色塊，使其溶為一體不鮮明的方法。

再次從"強調主題區，弱化配角區，放鬆邊角區"的畫面關係原則出發談對比：

明度對比：此畫表現主體是紅燈籠，所以刻意把主題區的房子明度整體降低(歸納法)成為暗背景，突出高亮的燈籠。

彩度對比：暗背景調色時用各種赭色和鈷蘭(或群青)混合，它們互為補色，降紙彩度，與高彩度燈籠形成對比。

色相對比：在畫面左上、左下、右下和飛檐等邊角區加入綠色，紅綠是對比色(補色)，含蓄地與燈籠(包括對聯)的紅色對比。

冷暖對比：整個房子雖然歸納成明度相當的暗背景，但門的周圍處理成寒灰，而在寒灰的周邊和門內用了暖灰，使整個暗背景中又有變比，一看便知是牆的不同部位。

描繪程度對比：原本主體燈籠應細緻描繪，但過於細緻會降低燈寵的明度和彩度，所以轉而細緻描繪主題區的房子，雖然是暗背景，仍然起到強化主題區的效果，與配角區和邊角區形成虛實的對比。

作為配角區的人起到畫面平衡的作用，而邊角區弱化成視面不見的效果。

其次，牢記"對比大前進，對比小後退"原則。基於此原則，減弱對比(歸納法)會產生畫面關係中的虛化效果，不同程度地虛化配角區和邊角區，可以更好地突出主題區。虛化效果的使用，重點注意「虛中帶實，實中帶虛，緩衝極端細節以求畫面變化」。

《滿門忠烈》

虛化手段有四種，以《滿門忠烈》一畫為例，畫的主體為香爐，香爐正面斑駁的滄桑歷史感加上"楊"字，使人一下聯想到滿門忠烈的楊家將，這是畫的主題。

渲染法描繪。要做到實中帶虛，虛中帶實，香爐的裝飾龍紋、左右爐耳，到左右爐腳都用渲染法不同程度虛化，尤其獅頭爐腳虛化成平面，對比襯托出正面的"楊"字。渲染法虛化是最常用的減弱對比的方法。

概括描繪的「虛」，襯托細緻描繪的「實」。同處香爐正面上的龍紋和"楊"字，完全採用了兩種描繪方法，龍紋精美到了喧賓奪主的地步，必須緩衝這種極端以突出簡單的"楊"字，便用了概括描繪。

只強調畫面關係，不強調所面內容的虛。做為邊角區的背景，整體處理成一塊很暗的大色塊，至於所畫到底是什麼，門板？牆壁？隨觀看者想像，因為那不重要。當然特意畫了幾個字，可以理解為門框也行，主要是為了追求變化，不至於整個背景千篇一律；同時設計成呼應主題思想的小趣味，因為那幾個字可仔細辨認出"滿門忠烈"四個字。

虛化有一種很特別的方式，就是中國國畫式的雲霧手法。香的煙霧就是被刻意強化過的。

最後，談談變化的韻律。變化的韻律是指畫面中＂強弱＂和＂聚散＂的對比，且變化要帶有韻律感：主題區強對比，配角區次之，邊角區最弱。或以上面談到的虛實角度看，主題區實多虛少，邊角區虛多實少，而配角區的虛實要呈現不同層次的多變化。

韻律感的體現注意三點：

布局的大結構，主賓的大安排要在畫前決定；

整體韻律可以從點、線、面的角度考慮，如下面這幅畫《夢中花》的葉子布局可歸納成點線考量，而花的布局可歸納成塊面的色塊考慮，作到疏密有致，強弱互間；

關於局部的小對比、小收放的韻律在繪畫過程中也要時刻注意，如主題區的葉子，畫時作了細微變化處理。這裡還有一些繪畫技巧要注意，一次性用重色加深背景，同時留空虛實，還是需要大量的練習的。

《夢中花》

關於變化的韻律，怎樣的虛實濃淡，怎樣的強弱聚散就是美的，就是帶有韻律感的？雖然無法明確的定義，但可以通過間接的方式去體會。一是音樂，音樂的韻律感是有很多規律的，比如協奏曲範式，最基本的演奏順序是「塊版—柔版—急版」，比如維瓦爾第的《四季》；另一種是中國詩詞，尤其是宋詞，長短句與韻腳可以很好的體會美感。如果將這些體現美的韻律節奏對應成畫面的強弱、聚散、明暗，可定也是美的。

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