創作筆記—守住中國山水畫的底線

兆暉 山海之游 設色紙本

山水畫是中國唐宋以來所獨有的傳承主脈，是中國畫範疇中藝術創作形式的大宗。中國山水畫不是西洋風景畫。師造化，法心源，山水畫是畫家從心裡吐出來的一首詩詞，而不是寫生。所以我不贊成對自然界的臨摹。傅抱石先生是山水畫大師，他走遍全國各地，只是拿速寫本微微地勾勒一下自然界的形象，更多地是靠心中的默記。中國歷代的山水畫大師們不是在複製自然，而是創造了獨立於自然界以外的山水世界。這個山水世界以詩為魂，以書為骨，是揮寫自然的心靈世界。這個心靈世界指向人間的崇高古雅，更指向道家對自然界的山水崇拜。它不是一時一地對自然界的描述，是藝術家用心靈錘鍊的詩詞，用筆墨的描畫表達出的東方審美的圖騰。這是一道表達了對先賢和文化延續性崇拜的符咒。千年以上的傳統的延續性註定了我們山水畫的審美。

兆暉 滿江紅 紙本設色

兆暉 黃海奇觀 紙本設色

在創作方式上，我更強調白紙對青天，空無一物的禪境狀態。不只是一時一地固定的某一景色，而是以白紙為陰墨為陽，陰陽之間演化而三生萬物，打造出來藝術家的心靈世界與觀者的心靈對應。我的山水更重視對傳統的延續與繼承，多年對宋元以來各種表現方式和山石樹木的準確畫法，要延續中國傳統山水的發展，使自己的表現技法在法度中契合於觀者在正脈傳承的文化中所形成的固定審美模式。這是一套中國功夫，需要對書法有深刻的造詣，對大寫意的書寫性有充分的認識。在發揮書寫性的同時致廣大而盡精微，表達出細節的生動和筆墨的高古、空靈、博大。這是我在山水創作中主要的審美追求。大寫意的書寫性與盡精刻微的描寫共同組成了抒情揮寫的心靈世界，我重視筆墨的無意識所造成的現代感，而不是亦步亦趨地追求古人的圖式。

兆暉 江海任平生 紙本設色

兆暉 江上泊舟 紙本設色

上個世紀初，中國近現代山水中的四大主峰，有張大千、傅抱石、黃賓虹、李可染。我對這四位巨匠大師進行了深刻地研究，將張大千先生萬里清風的自然揮寫與黃賓虹那焦濕渴濃淡的筆墨與平重圓流變的筆法進行了深刻地結合，並將傅抱石先生無意識地散鋒揮寫加入畫面。在盡精刻微的技法研究中，也加入了李可染先生筆下的寫實質感以及光影。我所打造出來的當代山水面貌是自己獨有的，汲取前人也具備時代美感的綜合揮寫。讓自己的山水風格明確脫離西洋的風景畫，確立中國山水畫的審美底線，施加以油畫的色彩質感，以及補色、近色等色彩關係，使畫面既有延續傳統的創作風格和技法狀態，也有時代美術里中西結合的畫面時代感。經過幾十年的努力，我認為自己對山水畫進行了深刻的思考，創造了一種兆暉獨有的、能夠讓時代觀眾所能記住的準確風格。

兆暉老師的作品尺幅不大，但是你能夠看到他咫尺千里的意境和胸懷。在賦色和筆墨意境上，他能夠畫出來李白的那種詩意。尋仙訪道、好入名山，這是李白的心性。兆暉使用的是西方的體積光影，又有中國大寫意的筆墨狀態。這是特別難得的當代畫家，有表現意境。他的畫可賞可觀，讓人一詠三嘆。

——劉心亮，《中國藝術市場》主編

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