比爾·維奧拉24件代表作帶你體驗與靈魂對話的震撼

(雅昌藝術網訊)2017年9月23日，「比爾·維奧拉 1977-2014精選作品展」於廣州紅專廠當代藝術館RMCA開幕，這是國際著名當代藝術家、影像裝置藝術先驅比爾·維奧拉在中國首次舉辦的帶有回顧性質的大型展覽。

「比爾·維奧拉 1977-2014精選作品展」海報

本次展覽呈現了比爾·維奧拉自1977年至2014年間的24件重要作品，全面地展示了藝術家不同時期的重要的創作手稿、圖片、錄像和多媒體裝置作品，其中包括《殉道者(土、氣、火、水)》《驚駭五人組》《火之女》《倒影池》《救生筏》等最具代表性的大型影像裝置作品。展覽作品分布在紅專廠當代藝術館的四棟展覽空間，其中，藝術館「另外影院」同期播放展映項目。同時，紅專廠還收藏了《殉道者》系列衍生作品。

《殉道者(土、氣、火、水)》 2014年

排隊等待參展的觀眾

紅專廠六號展館

「兼具詩人氣質與哲人智慧的藝術家」

在比爾·維奧拉的藝術創作中，出生、死亡、情感、神秘不可知的事物等人類生存最為根本和重要的主題是他探討的主要對象。

著名學者、藝術批評家皮道堅在展覽開幕式上致辭

在著名學者、藝術批評家皮道堅看來，比爾·維奧拉不僅是「影像詩人」，而且是個兼具詩人氣質與哲人智慧的藝術家，他的作品集詩、哲學和藝術於一體。不僅在主題上，他所使用的創作元素，如生、死、水、火、土、氣也都是最為根本的介質。他關注的是人的生存最根本的問題，關注的是人之所以為人的本質。

紅專廠當代藝術館館長黃麗詩在展覽開幕式上致辭

同時，維奧拉使用的語言媒介非常當代，不同於傳統的繪畫、雕塑。影像藝術是20世紀發展起來的一種新興媒介，維奧拉的藝術創作與影像藝術的發展歷程基本同步。他以這種當代媒介，表達當代人的生活感知。但是，他的藝術又和傳統緊密結合，在他的作品裡可以看到西方古典油畫的影子，所以有人稱他是「影像藝術中的倫勃朗」。

「比爾·維奧拉的藝術能讓我們從現實平庸瑣碎的生活中抽身出來，與自己的靈魂對話，去體會、去感受人類存在的最根本的主題」皮道堅說道。

嘉賓合影

作為中國最早從事媒體創作的藝術家和重要代表，王功新認為，「維奧拉的影像語言非常經典，跟傳統的繪畫有直接的連貫，他是從他們自己的角度來思考美學、藝術的發展。在全球化的當下，他關注的問題已不僅是西方的，而是我們當下生活的環境與新媒體的關係。我覺得，藝術有意義的地方就在於，藝術家提供了一個交流的平台，在這裡大家可以對當下的生活狀態有一個思考和反思。」

比爾·維奧拉工作室的妻子和合作夥伴琪拉·佩洛芙

在維奧拉早期的訪談中，他曾說，很長時間以來，當代藝術和當代哲學都忽視了人們最根本的力量。觀念的「進步」略過了基本的生死問題。然而，這些重大主題對於人類的創作表達來說非常重要。他認為，在當前的語境中，原始而直接的錄影會產生一種偉大的力量。這些基本的經驗是普世、深刻而神秘的。這些「力量圖像」就像警鐘，提醒我們工業社會離生命源泉去得有多遠，「有必要先去叫醒沉睡的身體，才有可能叫醒沉睡的心靈」。

從錄像到影像 高新科技助力作品表達

「對我來說，在過去的150年中，其中一件最重大的事就是圖像的動畫化——影像的誕生。影像將時間引入了視覺藝術，與布魯內萊斯基發明線性透視並在繪畫中展示三維空間一樣重要。」 比爾·維奧拉曾說道。

比爾·維奧拉出生於1951年紐約皇后郡，從小就對藝術有濃厚的興趣。1969年，維奧拉入讀雪城大學藝術學院，在學生中心，他首次接觸到錄像這種媒介。在這個年代，電視已經在普通美國大眾中廣泛普及，韓國藝術家白南准也已經在德國展出了他的電視機裝置，錄像藝術已然誕生。不過，這在當時屬於非常邊緣化、非主流的藝術形式，被人們視為瘋狂的行為。

「比爾·維奧拉 1977-2014精選作品展」展覽現場

這一時期的主流藝術家大咖是極簡主義大師卡爾·安德烈和唐納德·賈德等人，他們的作品只是純粹的形式，沒有蘊含任何意義。此外，波普藝術家作表羅伊·利希滕斯坦和新具象大師大衛·霍克尼也是這一時期被廣泛認可的藝術家。與他們的藝術形式相比，錄像藝術顯然十分超前。

1971年，維奧拉轉入雪城大學新成立的實驗工作室課程，學習視覺藝術和電子音樂，在這裡，維奧拉得以首次真正上手使用Portapak這種攜帶型錄像設備，從此，錄像成了他一生進行藝術探索的媒介。

在1972年到1974年間，維奧拉在雪城艾費森美術館擔任錄像助手，協助白南准等藝術家準備作品，從這一時期開始，他陸續創作了逾百件影像作品及多媒體裝置作品。

「比爾·維奧拉 1977-2014精選作品展」展覽現場

琪拉·佩洛芙是比爾·維奧拉的妻子，也是比爾·維奧拉工作室的執行總監。他們相識於1977年澳大利亞墨爾本，一年後，琪拉去了紐約去維奧拉共同生活。從1979年開始，琪拉管理、創造性地指導和協助維奧拉的所有錄像和裝置作品的製作，並拍攝這一過程。

他們一同去世界各地遊歷，收集圖像和創作素材。「作品創作的靈感更多來自比爾，通常他會通過閱讀等等途徑產生一些創作的靈感或想法，我們就坐下來談談作品的創作執行等具體事宜。我通常負責的是策展和出版等工作。最近幾年，我也參與到創作當中。」琪拉說道。

「比爾·維奧拉 1977-2014精選作品展」展覽現場

本次在紅專廠的展覽，同樣由琪拉全程操辦。根據她的介紹，在布展時，展覽場地的建築特點和展覽的主題都是需要考慮的問題。因此，在一號館，觀眾首先會看到規模宏大的作品，然後逐漸過渡到更小的展覽空間看到規模逐漸更小的作品。一號館以「受難」和「情感」為主題。在二號館，以「自然」和「通過自然完成的生命之旅」為主題，這裡的作品更多與沙漠、水等相關。三號館則是「殉道者」系列的四個作品。六號館裡，展示的是維奧拉早期的錄像作品。

《火之女》 2005年

進入一號館，觀眾首先看到的作品是《火之女》(2005)和《特里斯坦的上升》(2005)，這兩件作品投影於同一塊屏幕上。作品都來自一個在西方流傳了近千年的古老傳說《特里斯坦與伊索爾德》，一個和「羅密歐與茱麗葉」並稱的經典愛情悲劇。瓦格納於1865年根據這個故事創作了同名歌劇。維奧拉於2005年為彼得·塞拉斯出品的該歌劇創作了一系列錄像，並在巴黎歌劇院亮相。

這兩件作品氣勢磅礴，《火之女》展現了一個垂死之人心中的幻象。一個女人背靠火牆而立，火焰映出她幽暗的剪影。幾分鐘之後，即將被火焰吞沒時，她突然伸開雙臂，落入了她自己的倒影。這時，畫面底部逐漸碎裂，現出波光粼粼的水面，水與火逐漸交融，火焰慢慢消失，最終畫面成為一片寂靜的藍。

《特里斯坦的上升》 2005年

《特里斯坦的上升》則描繪了男人死後靈魂在原地升天的過程。躺在石板上的男人，被擺脫重力湧向上空的流水托起，身體逐漸上升，彷彿靈魂被喚醒，雙臂擺動，身體不再僵硬，最終消失於上空。

這兩件作品的拍攝啟用了專門設計的好萊塢影棚，有專門為拍攝所建的大水池，複雜的器材，專業的演員，龐大的工作團隊等。並採用35毫米攝像機進行高速拍攝，這種攝像機每秒可以捕捉到300幀畫面，能獲得平滑的慢鏡頭效果。在其他許多作品中，維奧拉同樣運用了許多最新的科技。

用影像連接古典傳統與當下社會

比爾·維奧拉從2000年開始創作的「受難」系列錄像作品以情緒表達作為主題。這些作品都源於維奧拉對於古典藝術重燃的興趣，尤其是中世紀和文藝復興時期的宗教繪畫，在該系列所有作品中都使用了最新的科技成果。其中大部分作品都使用了35毫米膠片進行高速拍攝，並以極慢的速度播放，以便於觀察最細微的表情變化。

同時，維奧拉開始使用平板屏幕展示影像，這使得影像呈現出完美的細節，人物的姿勢、表情和動作寧靜而平緩，傳遞了原本不易視察、轉瞬即逝的情緒和強烈情感。

《驚駭五人組》 2000年

在本次展覽中展出了「受難」系列其中的三件作品。其中，《驚駭五人組》中的人物和氣氛參考了倫敦國家畫廊所藏博斯的畫作《帶刺冠的基督》。光從左上方光源打下來，則是參考了曼坦尼亞的《賢者朝聖》，同時，他亦參考了卡拉瓦喬及其追隨者的畫作。

在這段15分鐘20秒的影像中，一開始觀眾會覺得這五個等身大小的人看上去是靜態畫作，很快，畫面中一個人的腦袋開始緩慢轉動，原本中立的表情展開了不同的情緒層次，悲傷、痛苦、憤怒、恐懼和狂喜。演員身體看似緊湊，互相卻毫無交流，這正回應了博斯畫作中四個劊子手彼此之間古怪的疏離感。

《儀式》則是基於丟勒在1526年繪製的祭壇兩翼畫《四使徒》而創作。人流以穩定的速度緩慢地走向我們。他們逐個停在隊伍前方，被情緒壓倒，整個場景充滿了莊嚴而悲傷的氣氛。

《救生筏》 2004年

作品《救生筏》讓人想起最著名的災難生還者圖像——盧浮宮收藏的籍里柯的《梅杜薩之筏》。這段影像展現了由19位來自不同種族、不同經濟背景的男性和女性，突然受到高壓管噴出猛烈水流襲擊時的反應。每個人微妙的表情姿態都被清晰展示，5.1環繞聲系統則在空間中製造了一個豐富而開闊的音場。

聲音，在維奧拉的作品中非常重要。他認為「聲音比視覺更適合用來表現空間」。通過聲音不僅能看見藝術作品本身，亦可以「看見」它們所處的空間和語境。通過作品還原感官和內在體驗才是最重要的。

「受難」系列的成就在於它直接觸碰人們的內心，通過極端地呈現他人的情緒，觀者可以看到自己。無需理性，無需故事，也無需明顯動機，僅僅體驗強烈情緒的純粹形態就夠了。

「處在這樣的歷史時刻，我為自己能夠作為藝術家進行創作感到十分興奮。這亦是我最大的責任，它教會我任何原始材料不是攝影機和顯示屏，而是時間和經驗本身。作品存在的真正場所也不是熒屏或展廳牆面，而是觀者的心靈。那才是所有圖像的歸宿。」維奧拉曾表示。

本次展覽將持續至2018年3月27日。

編輯：陶一博

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