瀟洒公子常玉怎能不被花豹的野性吸引

其實說常玉是瀟洒公子，不如浪蕩公子來的更準確。

常玉 《花豹》1931年作 93 x 116 cm

我拿著這張常玉創作於1931年的《花豹》圖片找人去看，其中佔據多數的人第一感覺是在找女人的線條，甚至以為是現在網路上流行的視覺錯位，以為畫面中是多個女人體交織在一起。

香港蘇富比以動畫的形式再現「花豹」

當我把蘇富比對常玉《花豹》的動畫演示展示出來的時候，都還要感嘆，哦，哦，原來是這樣，真看不出來，竟然是一隻豹子。

的確，常玉喜歡畫裸女，更喜歡女人，他眼中看到的所有人最後都會變成畫面中的裸女。

但是細細看這幅畫作中，常玉竟然也是在「畫」女人！？

動畫里的花豹形象

豹子，可是非洲野性的代表之一，絕不是什麼家養的小貓小狗，還能時時的搖著尾巴逗主人開心，但是在這幅《花豹》畫面上，這隻花豹身體坦然張開，胸腹和私密之處示人，這本身就是動物世界中求偶時向異性展示魅力的一個動作。

當然，也有人說花豹張開的雙腿，是代表著雌性的意思，暗示的是常玉對於女人的一種情慾，這點真的是孤陋寡聞，但是竊這麼以為吧。

常玉最鍾情的女子形象

一生和漂亮女子交往的常玉，當然知道什麼樣的女子才是最漂亮的，他喜歡那種豐滿健壯的性感女子，表現在畫面中就是粉紅色的軀體、豐碩巨大的雙腿，但一定是小小的頭顱和小小的腳，這一定是常玉內心所鍾情的女子形象。

「最有趣的是，他把周圍的人，不管是男是女，年輕的或者是中年的都畫成女人裸體，沒有人提抗議，相反受到極大的歡迎。」龐熏琴曾經在書中回憶到。

這隻花豹也被認為和裸女之間有著相同的肢體語言，也被認為是常玉藉助這隻性感撩人的花豹，向當時心儀的對象表白，準確的說，也是向世人展示這位「女子」的妖嬈與性感。

八卦的小心思早已經在默默的在心中開始，這位被常玉極度迷戀的女人是誰？

常玉與當時留學巴黎的好友們（右下一）

常玉在當時巴黎留學生中絕對是顏值當擔，縱然當時的藝術界的女神蔣碧薇總是覺得這個人很討厭，因為常玉從來不會幫忙收拾碗筷。當然也據說常玉因為痴迷於照相，曾經給蔣碧薇拍攝過大量的照片，再加上常玉對於女人似乎天生的迷戀，使得徐悲鴻先生甚是不開心。

但是這一點都不影響浪蕩公子常玉在情場上的得意。

瀟洒、浪蕩公子常玉

前提是和大多數來巴黎留學的窮學生不一樣，常玉有錢自己租住旅館，性格上無拘無束的，雖然你不開心，我也不會幫你刷碗，柴米油鹽絕對和常玉無關，這樣，浪漫的常玉很快就融入進了巴黎人當地的圈子。

常玉自己也曾經戲說為什麼會選擇留在巴黎：「巴黎有個好處，它就是不勢力，你看像我這個樣子，頭髮像是刺蝟，八九天不刮的破鬍子，半年不收拾的臟衣服，鞋帶扣不上的皮鞋，在中國，誰不叫我叫花子，可在巴黎，我隨便問個衣服頂漂亮、脖子搽的頂香的姑娘一起跳舞，十回有九回成。

看，這就是常玉的自信。

1919年常玉去到法國，在「大茅屋工作室」學習繪畫時，和哈蒙茲男爵的女兒瑪素·哈蒙尼耶小姐相識，1929年的時候結婚，1931年7月24日兩人離婚，據瑪素回憶說是由於她懷疑常玉不忠而堅持離婚。但我們在常玉1928-1931年的作品中，也經常看到常玉以馬為主題進行創作，其實就是暗含自己對妻子瑪素的愛慕，也一直洋溢著戀愛與婚姻的幸福。

常玉不同時期和友人的合照

據說之後常玉為自己的行為後悔，希望瑪素原諒，故瑪素沒有完全斷絕和他的來往，直到1936年。

但是愛好女人的常玉怎麼會甘心只在瑪素身上用情，尤其是手中有一大筆錢的時候。

1938年常玉經商的二哥離世，常玉繼承了大概二百萬銀元的遺產，那個時候是多麼的得意啊，錢一大把，並且也和哈蒙妮耶小姐離婚了，絕對是黃金單身漢，再加上藝術家的范兒，這個浪蕩公子在這段最為舒心的日子裡，有過很多個女性伴侶，他也在女人身上揮霍了大量的時間和金錢。

當然這之於常玉的回饋也是很多，常玉留下了很多今天已經是天價的裸女，也包括這幅大尺寸的《花豹》，在巴黎更是如魚得水，並且緊跟巴黎的藝術潮流，《花豹》同樣是誕生在這一背景下。

卡地亞最受追捧的豹系列

二十世紀初，歐洲興起一股探索非洲的熱潮。非洲與歐洲僅一海之隔，人文自然景觀卻迥然不同，勾起了貴族與知識份子的強烈好奇與想像，影響遍及文學、繪畫、設計多方面：立體主義之誕生，與非洲木雕的視覺衝擊關係匪淺;20-30年代掘起的裝飾風藝術就常以埃及風格與野生動物為靈感。

畫家喬治·巴比耶為卡地亞繪製過海報《獵豹與美人》

最為著名的就是法國著名的珠寶品牌卡地亞就是以美洲豹作為設計概念，早在1914年的時候，畫家喬治·巴比耶就曾經為卡地亞繪製過海報《獵豹與美人》;1933年，綽號「美洲豹」的著名女設計師杜桑出任卡地亞創意總監，美洲豹自此定為卡地亞珠寶之標誌。

此時活躍於花都巴黎的常玉，亦似乎受到啟發，開始動物題材的創作，寄喻他的個性與人生。這就是《花豹》中除了隱喻著常玉的情慾之外，亦表達出常玉奔放自由的性格。

花豹

和獅子君臨天下、老虎兇殘奔放的帝王形象相比較，豹子因為比較敏銳矯捷，行蹤莫測，更加能被體現為自由、靈巧以及神秘的色彩，比如古埃及對於貓的虔誠和崇拜，更往往藉助同屬貓科的豹作為神像的造型基礎。

這一時期的常玉從創作手法上來看，常玉採用了一種新作的創作手法，就是這幅《花豹》中所體現出來的「在布滿油彩的畫布上刮出圖案。」

常玉的好朋友，同時也是這一時候常玉重要的畫商經紀人候謝曾經在日記中提到：「到常玉家吃午餐......他給我看了一些新作品，在塗滿油彩的畫布上刮出圖案。」作為重要的藝術經紀人，候謝敏銳的記錄了常玉這種「以減為加」的創作手法。

《花豹》就是其中的典型案例，與層層疊加的油彩塗抹不同，刮剔油彩必須一氣呵成，否則中途出錯，必須重頭再來。

所以說這一時候的常玉動物形象風格是和後期所熟知的動物形象是完全不一樣的。

幸福的日子就是這樣的短暫，坐吃山空，再加上第二次世界大戰的爆發，歐洲經濟一落千丈，常玉開始進入到連「燒菜的油都買不起」的日子，身邊的女人也不是那麼的隨心所欲了。

常玉筆下的小象（1966年）

在長達三十年的時間裡，常玉受困於生活，甚至去過紐約發展第二產業，但是均為成功。在1966年的夏天，常玉電話中告訴好友：「孤獨……我畫了一張畫……」畫中一隻小象在沉沉背景中奔跑，即將消失在莽荒。常玉告訴他的朋友：「那就是我。」在常玉後期的作品中，無論是盆花還是動物，都現出荒涼，這隻小象也成為常玉的絕筆。

這張著名的常玉筆下的小象，今天看來都令人心碎，更別提當時的常玉，凄凄慘慘戚戚，一個人在巴黎的出租房內因為煤氣中毒而死去。

常玉筆下的馬

早期常玉筆下的動物代表作就是這幅《花豹》，花豹佔據了整個畫面，可以讓觀者的注意力全部集中在花豹本身，但是後期的畫面中動物佔據的比例極小，無論是小馬、大象亦或是花豹，都在荒漠之中踽踽行走，如寄蜉蝣於天地，渺滄海之一粟。

可以推想常玉因早年諸事順心，自我形象豐碩，對於生命與身體的敍述都顯得飽滿;經歷了40年代的戰亂與個人顛沛，常玉晚年感悟於天地悠悠，作品更著重於個體(動物)與宇宙(原野)之關係，反映了生命觀、宇宙觀的重大轉變。

常玉筆下的小貓

最能看到常玉肆意而為的率性，一定是他筆下的馬、象、貓等動物，在常玉的筆下不論真身大小，一律是悠閑和小巧的，寥寥數筆略帶變形的線條，表現的不是動物的威猛，而是它們的自在和自由，這何嘗不是常玉畢生所追求的。

實在也是可笑而又令人感嘆的一生，在常玉最需要錢的時候，潦倒困頓，甚至沒有油鹽錢，過世後的很長一段時期內也沒有畫作售出，但是今天，常玉畫作中的一個女人體就超過千萬元的價格，一匹馬更是如此。

這是今日人之幸，但常玉已然不知。

作者：王林嬌

編輯：陶一博

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