theBallroom Style | 給你一張過去的CD 看到都會紅著眼蹦迪

時尚 09-02

原標題：theBallroom Style | 給你一張過去的CD 看到都會紅著眼蹦迪

"Look What You Made Me Do"，都聽過了嗎？

Taylor Swift此次的專輯封面由攝影師Mert Alas和Marcus Piggott掌鏡，黑白的人像攝影后期疊加上Engravers』Old English這種看上去比較edgy的字體設計，讓整張專輯看上去像是The New York Times的翻版。雖說這可能是霉霉對自己媒體形象的一次重塑，但這個設計卻並沒有得到大眾的肯定，反而被稱為「trend of bad design」。

Twitter上大家的反應就像是霉霉在 "Shake It Off" 中所唱的，「And the haters gonna hate, hate, hate, hate, hate.」

／音樂，不僅僅是音樂／

在唱片時代，一張偉大的專輯時常伴隨著一個讓人難忘的封面。

在 "Abbey Road" 的封面上，The Beatles 排成排走過斑馬線，只有Paul McCartney一個人光著腳，與大家步伐相反；在 "Horses" 的封面上，Patti Smith站在畫面中間，那種Ann Demeulemeester式的著裝風格至今仍備受推崇；在 "Nevermind" 的封面上，在水下將手伸向美元的Spencer Elden成為最搖滾的嬰兒；而 "Hotel California" 的封面上，攝影師David Alexander所呈現的日落大道美到令人失語。

雖然音樂本身是重頭戲，但Visual也是唱片不可或缺的一環，傳遞著專輯的靈魂與風格。

"Abbey Road" - The Beatles

"Hotel California" - The Eagles

"London Calling" - The Clash

"Post" - Bjork

"Horses" - Patti Smith

"Let It Bleed" - The Rolling Stones

"True Blue"- Madonna Ciccone

"News of the World"- Queen

"Nevermind"- Nirvana

／歌手、唱片和他們的封面故事／

Pink Floyd

從左至右，從上至下依次為:

"The Division Bell" , "Pulse" 兩封,

"The Dark Side of the Moon", "Wish You Were Here ( back )"

"Wish You Were Here", "Animals" , "Wish You Were Here"

上世紀60年代末，來自英國的搖滾樂隊Pink Floyd帶著迷幻、太空搖滾風格的音樂出現在人們的視線中。這支傳奇的樂隊做了很多很飛的事情，例如找來宇宙學家Stephen Hawking為專輯兩次獻聲以及在美國阿波羅11號登月直播現場進行即興演奏。他們還最早使用了「multi-media」的概念，將極具藝術性的專輯封面與音樂相互融合，製作出擁有完整故事性的概念專輯（Conceptual Album）。

在那個設備簡單不用PS的年代，視覺藝術家Storm Thorgerson也用逼死人的創意為Pink Floyd的專輯封面增添了傳奇的色彩。"Wish You Were Here" 的封面上的那個男人真的全身在起火，"Animals" 的封面上Battersea發電廠的兩根煙囪之間升起飛豬氣球；"The Division Bell" 和 "Pulse"的封面很容易讓人想起Man Ray的René Magritte藝術作品；"The Dark Side of the Moon"封面的稜鏡更是成為唱片界永恆的經典。

Storm Thorgerson為其他藝術家所設計的封面也十分有趣:

"Frances the Mute"－The Mars Volta

"Bury the Hatchet"- Cranberries

Audioslave"s official music video for "Like A Stone"

"Synrise"- Goose

Red Hot Chili Peppers

從左至右，從上至下依次為:

"I"m With You", "Greatest Hits", "By the Way", "Californication"

相信很多人都有關注到英國當代藝術家Damien Hirst目前在威尼斯的作品展——"Treasures from the Wreck of the Unbelievable"。Red Hot Chili Peppers的"I"m With You"的專輯封面也是出自Damien Hirst之手——白色背景下一粒膠囊和一隻蒼蠅，不仔細看甚至發現不了膠囊上的I』M WITH YOU這幾個單詞。Artnet曾經發表過一篇文章統計出海陸空已有接近一百萬的動物死於他的手下。他曾說，所有浸泡在福爾馬林液體中的動物都象徵著基督受刑，作品常常展現了生和死，肉體與靈魂，當下與永恆的迷思。紅辣椒的音樂風格早期以funk為主，後來逐漸變成了另類搖滾和流行旋律搖滾，在他們的音樂中你可以感覺到陽光沙灘般的絢麗，也可以感覺到溪谷流水般的平和，當然更能感覺到一種自由和解放。就像 "Californication" 這張專輯的封面一半是海水一半是火焰。"By the Way" 這張專輯封面來自美國插畫家Gary Panter，他的作品呈現了一個繪畫，商業藝術，動畫以及漫畫都相平衡的世界，是後地下，新浪潮漫畫運動的風格代表。"By The Way" 這張專輯展現出Red Hot Chili Peppers最為平易近人與Pop-Oriented的一面和能量十足的Funk-Rock風貌。

Placebo

從左至右，從上至下依次為:

"Placebo", "B3", "Running Up That Hill",

"Sleeping with Ghost", "Meds"

1996年，Placebo推出了第一張專輯 "Placebo" 。封面的主角是一個叫做David Fox的小男孩，因為弟弟去世而用力擦眼淚的他被身為攝影師的表哥拍下，給Placebo用作了專輯封面。這張外表柔和的唱片卻並沒有為Placebo帶來溫暖的回饋——媒體們對著主唱Brian Molko驚呼：「What a NANCY BOY！（娘娘腔男孩）」他的性取向、雌雄莫辨的打扮成為熱門話題，他的歌詞也因為涉及了大量的性與毒品，被冠以「猥褻」的帽子。

「我不想作耶穌，我只想作撒旦。」 Brian Molko如是說。這樣的態度也寫在專輯的封面上，從 "B3" 到 "Meds" , "Placebo" 專輯的封面都傳遞出模糊古怪的訊息，"Sleeping with Ghost"也是一如既往的灰色風格，這張裸身相擁的封面多次登上封面設計的榜單，與音樂共同推崇著腐敗的美感。

Coldplay

從左至右，從上至下依次為:

"Parachutes", "Yellow（single)",

"A Rush of Blood to the Head", "Viva La Vida",

背景圖為 "A Sky Full of Stars"

相較於其他搖滾樂隊，Coldplay的專輯封面都充滿了正統的好學生的氣息，沒有喪，沒有暗黑，沒有閃亮的眼影和破敗的背景。這樣的視覺呈現和他們的形象如出一轍——主唱 Chris Martin生活作風良好，充滿愛與希望；演唱會的現場沒有裸體和憤懣，反而總是正能量到你會產生在color run現場的錯覺。但這並不妨礙他們專輯本身的美感。"Parachutes" 的封面將地球儀拍出了宇宙星辰的感覺；Yellow 單曲的封面拍出了「look how they shine for you」的溫柔；"A Rush of Blood to the Head"與 "A Sky Full of Stars"簡潔乾淨；"Viva La Vida"利用名畫《自由引導人民 ( La Liberté guidant le peuple) 》將古典與現代的藝術相結合。就這樣保守又純良地創作著美好的東西，也值得推崇吧。

John Lennon

從左至右，從上至下依次為:

"Unfinished Music No. 1: Two Virgins", "Unfinished Music No. 2: Life with the Lions",

"Mind Games", "Anthology", "Plastic Ono Band"

拋開The Beatles時代的音樂和封面不談，John Lennon在個人時代的作品都刻上了愛情的名字。

在他和小野洋子一起推出的專輯 "Unfinished Music No. 1: Two Virgins"封面上，印著兩個人全裸的照片，唱片的封底是兩人背部裸體的照片。理所當然，這張唱片因為封面過於大膽而被許多唱片行拒絕。第二年的 "Unfinished Music No. 2"則溫馨了許多，封面上是懷孕的洋子躺在醫院，John Lennon則陪伴在其身旁。

"Mind Games"封面依然被小野洋子買斷，她的臉被設計成了遠處的山丘，John Lennon站在畫面中心。"Plastic Ono Band" 中，兩個人則一起在樹下相互依偎——這個封面並不美，洋子在裡面的獻聲也不美，但他們在一起的樣子蠻美。

／還有一百個封面想要給你看／