【搜狐視頻韓娛播報第159期】獨家策劃——男團舞擔冷知識

這是本期最後一條，不用說也知道要借碗聊一下男團的舞擔咯

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代表一個組合最高舞蹈水平的人是誰——主舞大人。

主舞很好認，刀群大三角陣，總站最前的那個不是主舞就是C，有時乾脆來段舞蹈solo，總之比主唱主rap擔什麼的識別度高多了。和要考慮聲部的主唱不同，舞蹈講究視覺集中，一般來說每團主舞只有一個其他都算舞擔。碗的主舞朴佑鎮姜丹尼爾傻傻分不清，原因還是你碗不是配置優先，大家擅長的舞種、風格、水平都不太一樣，而磨合時間又太短，因此造成了主舞身份曖昧、遠看是個團近看並不「刀群」動作精確度欠奉的效果。畢竟相比唱歌，舞蹈配合需要更長的時間和更高的默契度。歌可以還音，愛豆組合的Rap甚至都能全程假說，舞是只有「真跳」這一條路，除非你每次都照著MV的模式拍——慢速放歌+切出無比細碎的鏡頭或用替身掩蓋舞蹈水平的低下，否則主舞真的是靠練習量累積出的硬實力。當然經紀公司會通過編舞、陣型和拍攝手法縮短成員之間的舞蹈效果差距，畢竟有「拉拉隊效應」存在，觀眾都能看出主舞和其他人跳出賣家秀買家秀效果請問這個團的配置得是多缺心眼？從實操角度，作假難度排行唱歌<Rap<舞蹈，這也是為毛本狐選擇以此順序借碗聊男團配置。

主舞選拔標準除了跳得好跳得准之外，TA得學舞快悟性高以及懂編舞，在舞台上還要兼顧另一件事——調度。偏台、隊形亂、隊員站錯位，都需要主舞迅速作出反應不動聲色地調整。一個優秀的主舞，絕不僅僅是顧好自己，而是要對整個團隊的舞蹈表演負責。術業有專攻，主舞們很少同擔副唱及以上職位，基本都是走rap，所以男團里主舞兼rap擔比較多，畢竟唱跳雙主擔太考驗體能、實戰力以及年齡了，有這等功底還參團幹嘛直接solo了好嘛？

本狐籌備本期選題時，原本想偷懶列舉下各團舞擔，發現已經被做了。

想假裝來一波主舞排名，發現也被做了，罷特是民間選擇，標準本狐也布吉島。

拔掉了約莫兩根須後認清了現實——自己挖的坑哭著也要填完，被逼無奈只能走冷知識向了，裹好小毯子咱們開始啦

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信息爆炸的時代，獲取資料的成本趨近於零，只要你想，僅通過互聯網就能在唱歌、

Rap

領域成就所謂半吊子理論專家，罷特舞蹈不行，舞蹈太專業了，假如你離這個行當太遠那真是不得其門而入，這一點在中國尤甚。由於社會歷史等原因，我國觀眾對舞蹈的關注和了解與流行聲樂相比天差地別，同時文化教育體制決定了舞蹈藝術在我國仍處於「專業型」模式，高校甚至連「流行舞蹈」的學科方向都未設置，導致絕大部分觀眾對舞蹈藝術缺乏基本知識、審美和判斷，甚至因為「無法了解」而不懂得如何欣賞舞蹈。直接反映在文化傳播層面，就是音樂類節目多如牛毛觀眾趨之若鶩，而舞蹈類節目則乏人問津很少製作；反映在資本層面，

2015

中國內地共推出了

2845

場舞蹈演出，同比韓國每年僅首爾的舞蹈演出就有千餘場。中國內地

VS

首爾面積差是

963

萬：

605

，而年舞蹈演出場次按最小值計算則是

2.8:1

，這已經不是「懸殊」二字能形容的了。在此情景下，指望中國觀眾像自詡了解流行聲樂一樣就不同舞蹈的發力方式、風格、包裝、難度和音樂進行分析，簡直是開宇宙玩笑——何況，絕大部分其實連

152

期科普的兩種真唱五種假唱都分不太清。

既然這發說的是韓國愛豆舞擔，自然要以韓國舞蹈、演藝環境為基礎討論。韓國是一個舞蹈形態非常豐富而發達的國家，舞蹈教育也區別於我國屬於「普及型」，全民出道的基礎是自上而下耕耘數十年從政治的角度將青年文化與社會時尚聯姻，深化韓國社會對青年文化自覺認同的程度。在韓國既有大量的現代舞實驗性表演和超前嘗試，也有傳統舞蹈舞目充斥著大小舞台，更有以成均館大學為主導舉辦的釋奠儀式文廟佾舞表演，每年參與的鄉校就有

234

所，佔全韓高校總數的

8%

。總而言之，韓國對舞蹈藝術的重視和扶植既保持了與國際潮流和趨勢同步，同時又續存傳統之根向人們展示著韓國人對於舞蹈的良好品位。

大環境影響下的愛豆舞蹈精耕細作漸成體系。現有舞蹈大致可分為民族民間、古典、現代、流行四大類。韓國愛豆的舞蹈類型基本是在

Hiphop

、

Jazz

等流行舞蹈範圍內創作。以一代團的音樂風格為例，

HOT

、神話、水晶男孩都是

Hiphop

、

R&B

；

CLON

是

Hiphop

、

Disco

；

NRG

是

Hiphop

、

Hear Energy

。選擇街舞作為一代團音樂、舞蹈的主元素，一方面是此類型自帶的都市性、平民性、情感性、宣洩性、商業性、年輕化特徵，另一方面是源自布魯克林街頭的

Hiphop

非常強調團體化，從「斗舞」到表演與競賽，「小團體」的形式與愛豆組合的調性十分契合，尤其勁吹美國風的上世紀

90

年的代韓國，街舞已然成為全韓年輕人的潮流項目，不少男性把跳街舞作為服役前的娛樂儀式，新興的愛豆產業沒理由不加入潮流大軍。

街舞是一個總稱，包含

Breaking

、

Poping

、

Locking

、

Wave

、

House

、

Hip-hop Jazz

等多種動作風格，韓國愛豆舞蹈在街舞的基礎上又組裝了現代舞、民族街舞元素，同時遵循舞台藝術規律，放大青春活力、強調簡單整齊的舞蹈動作、絢麗吸睛的團體造型、設計精巧的舞檯布局、華麗複雜的燈光舞美背景，兩相結合下形成了兼具舞蹈性和舞台藝術性的獨特的「韓式愛豆舞蹈」風格。

而在愛豆舞擔界，也能粗略劃分出街舞派和古典

/

現代派，前者自不必說，大多是

Hiphop

舞者出身，如前文所述的「團體性」，一般都具備編舞能力；後者則是有古典

/

現代舞基礎，因為舞種的特性大多依賴專業的舞蹈編導。從吃瓜角度來看，後者擁有多年專業功底，掌握愛豆舞蹈理應更容易，實則不然，因為舞種之間巨大的差異，導致他們要克服的困難更大。最初來自街頭的街舞，本質上和古典芭蕾這種舞台表演形式是對立的。街舞要用手、頭、背部作為支撐，發力點往下，追求即興、多變、兼容流行元素的風格；古典芭蕾則注重用腳，追求向上、嚴格、精準、和諧及高雅風格，動作的種種變化減到最小；而現代舞完全在另一個結界，教科書中對發力點的描述是「太陽神經叢

/

腹部

/

每個人對人性的理解」，風格是「原始」，偏重「揭示人性之間的矛盾，因而在動作上凸現轉折，有粗獷、尖銳感。雖然也把難度動作作為衡量技術的指標之一，但是可以有劇情分類，是運用人的自然表達褒貶美醜均可的真實情感。」……狐伙呆，難怪挑戰過現代舞公演的金秦禹說過這樣一番話：愛豆舞蹈經常要編排與歌詞相符的動作，有許多地方很容易就能理解動作的含義。但是現代舞不同，有大量隱喻和需要自我詮釋的空間。練習時老師讓我們寫出十種平時獨處時自己的想法並用身體表現出來，不用照著什麼來自己編舞。用身體表現故事、情緒、氛圍、意境。

於是，有著古典

/

現代舞功底的愛豆，除了要適應新舞種完全不同的風格、發力點、用力方法、力度變化之外，在理解力和表現力上具備天然優勢。譬如現代

+

芭蕾的李准、金鐘仁，芭蕾

+

爵士的車學沇，現代舞專業的朴智旻，中國古典舞專業的韓庚、董思成等，想像力、感知力和情緒、細節處理尤其出彩，同樣的編舞會被他們跳出更有戲劇感的效果，有芭蕾功底的小夥伴在精準度上更技高一籌。至於舞擔的排名，請把本條後半段再看一遍，擅長的類型都不一樣，除非舞種、編舞、音樂完全一致，否則，孰高孰低，不了吧？

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