清鑒書院微型期刊探尋書法的韻

最新 09-02

（圖片攝影/張開）

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/ 探尋書法的韻

/ 張伯英楹聯書法欣賞

主編 / 張開副主編 / 耿峰張登

探尋書法的韻

張開/文

王羲之作品

談到書法，很多人都在強調韻味，韻這個字脫口而出，細究韻從何來卻又閉口不答。書法藝術發展到今天，從最初的實用走進書齋再到廳堂，這個過程是時代的自覺，她不會隨著人們刻意的安排而改變。當下，書法已經成為一門純粹的藝術形式，遠離了實用的功能，不管你喜歡還是不喜歡，了解一點中華民族的傳統文化卻有百益而無一害。

說起書法的韻，必須把書法的產生、發展、成熟的脈絡理清，腦子裡要有各個不同歷史時期的風格特徵，要客觀理性去分析，離開這些無從談起。古人把書法的賞鑒劃分為晉人尚韻，唐法，宋意。仔細考量，這種提法有道理，我們不能咬文嚼字認為把書法籠統化不對，在大的氣候下，晉人的韻味十足無可厚非。

王獻之作品

其一，點畫的變化。晉人的書法，我們仔細去分析王羲之、王獻之、王珣等等傳世作品，他們的點畫變化十分豐富。首先是起筆處，每個線條的起始都是不同，在一個字中，或方或圓或尖，各有各的形態而絕少重複。因注重線條之間的映帶關係，起始一筆的末尾與第二筆的開頭其內在是緊密相連的，即使點畫斷開，只要留意解析，我們會發現晉人處理這個問題的技巧十分精妙。如果第一筆是尖入，他在末尾處總會頓收，然後壓筆彈出，繞一個圈與第二筆的起始處銜接，那麼第二筆的起筆自然變成了方入。不僅在起筆處變化，在行筆過程也是如此，比如上下兩橫，長短、方向、俯仰都會根據前後筆畫的關鏈而有所不同。轉折處同樣，根據客觀的需要，有方折，有圓轉，如果前後兩字同時出現那就必須變開，不可能重複照搬。明代的董其昌理解了晉人的取向，在他的行草書作品中，點畫的來源就在於此。

晉人的書法對於線條質量的要求很高，在收放中體現出如同生命迴旋的韻律，這種極其多元的點線賦予了書法以生命。同一個字裡面要變，上下兩個字要變，整篇作品中出現重複的字依然要變。對於前後不同的兩個字來說，線條要有長短、粗細的區別，比如捺畫，前一個是長捺，第二個必然收回來，如果遇到幾個字最後一筆都有捺畫，就在捺的行筆方向上區別開來，這些都是組成韻味的要素之一。

王獻之作品

其二，空間分割。晉人的書法在空間分割上匠心獨運，如同建造的房屋，有中堂、卧室、廚房、衛生間等等，大小不一，高矮、方位不同，這是中國傳統理念的內因所致。由此衍生到書法，自然就是千變萬化，生生不息。比如日子，外面的框架是主體，中間那一個小橫就是分割空間的關鍵，通過一個小小點畫的切割，日字上下兩個空間產生了變化，一個大，一個小，因為小橫的方向不同，又把分割出來的空間塑造成非規則的四邊形，耐人尋味。在通篇中間，兩個相連的字寬窄、長短、正斜又不雷同，於是形成了起伏跌宕的空間布白，使作品產生了張力。計白當黑，看看作品中的空白處，即可感知到書法家所蘊藏的意識形態和審美取向。

書法因線條的變化生髮空間的營造，這在晉人的作品中體現相當明顯。其疏密聚散總是在有意無意間顧盼生姿，疏處可以走馬，密處不可插針，辯證中又是和諧統一的整體。五代時期楊凝式的《韭花帖》繼承了王羲之的衣缽，他在空間分割，線條疏密對比上更加強化，字形大小參差，或開張，或緊斂，一切都在無拘無束的狀態下體現筆墨的意趣，他是得到晉人韻味的典型。書至宋元之後，這種韻味逐漸弱化，變得簡單了。

柳公權作品

其三，動靜相生。品鑒晉人的作品有如音樂的韻律，尤其是行草書。從每個字的點畫粗細變化中，化解掉了刻板凝固的審美疲勞，具有書法的開創性。魏晉之前的大篆、小篆與隸書的書寫基本保持均衡的狀態，發展至章草仍然在那個範疇之內。行至晉人，開啟了節奏的起伏，這是晉韻很重要的一個方面。我們看那時期的作品，在一個篇幅里，有穩如泰山的厚重與寧靜，有跳躍輕靈的動感十足，相互參合，生髮出清新、自由的閒情逸緻，加上融入了字與字之間的連帶，更加增強了作品的節奏感與跳蕩激越的視覺衝擊力。宋代的米元章激情演繹了這一點，特別是他的尺牘，有時候刻意誇張這種跳躍，融入狂放不羈的個性宣洩，意趣多了，清韻減少。明代的文徵明得單字的形體，篇章平實，韻味更遜一籌。時值當代，能得到點滴的更是少的可憐，拉鋸似的平行，單一的線條，毫無意義的堆積，失去了書法的本真。

王珣作品

其四，氣息。書法藝術的生命力在於變化，豐富多元的線條構建錯落有致的空間，使觀賞者生髮情緒的律動，讓作品韻味雋永、百看不厭，晉人給了我們諸多的啟示。歷史有如不斷在輪迴，在那時，我們的先民以驚人的藝術理念，創造了內蘊深厚的書法精品，讓我們生活在高度信息化時代的後來者仰望傾羨。

氣息是作品的命脈，技巧輔以才情那是高級的藝術創作，書至唐宋，依然傳承著尚韻審美的需求，那時的行草書同樣充滿了變化，諸如顏真卿的《祭侄稿》，柳公權《蒙詔帖》，蘇東坡《黃州寒食詩》等等，這些作品多了些情感因素，相比於晉人，少了些許的閑雅，多了幾分痛快淋漓。再往後，書法從把玩邁向廳堂，張掛在了牆上，由小變大，安靜的元素減少，韻味自然就更不如晉人。

韻味需要去品，之所以越看越舒服是因為她充滿了哲學意義，起行轉合融匯於一個筆畫，一個字里，整個篇章之內。在沉悶、明快、果斷與拖泥帶水的節奏中，她沒有故意的誇張，含蓄內斂、中和清暢，書法家的內心世界通過筆墨的表現傳達出去，讓人們去感受因創造而滋生的愉悅，魅力無窮。

丁酉秋於清鑒書院

王鐸作品

張伯英楹聯書法欣賞（作品來自網路）

啟功論張伯英

啟功十歲以前，即聞先祖稱勺圃先生大名，稍長在小學中又從同班學長白志銘兄得聞勺圃先生書法之妙，蓋白兄之尊人與勺翁為摯友也。功年逾二十，習畫、習書，於先師賈羲民先生齋中見勺翁所書聯，點畫沉著，使轉雄強，楹聯大字，如在便箋之上，殊不見有意用力處。始驚勺翁於書藝之功，如鎔銅鑄鼎，只在指腕之間，而莫知其力如何運化至於斯境也！

其後得識勺翁哲嗣宇慈先生，從詢勺翁法書之門徑，意在欲知遵循之法也。宇慈舉一事云：翁中年好北碑，蓋仰包慎伯之論也。日臨龍門造像題記中之精品。用元書紙臨寫，若干紙紮為一束，移置床下。其時攝影印刷之術已稍普及，宇慈兄妹請以一束付印，勺翁不許，且雲此吾身後事也。蓋已窺北朝書藝得失所在，而心手所詣，又有進於斯時者矣。

其後洛陽北邙魏志出土益多，精美之書，視龍門造像記又有進者，勺翁復以素紙臨之，魏志精品，臨寫又若干通。其時為人書墓誌，廠肆時有拓本，摺疊露其一角。功閱肆見之，以為新出魏志，展之見款字乃知為勺翁書跡。北朝書家八法之妙，已融於勺翁指腕間有如此者。

物聚於所好，前賢早有名言，法書名拓，每聚勺翁門下，實由識力所及，所謂因緣又其次也。有宋拓《館本十七帖》一卷，為勺翁所得，旋有唐摹王右軍《此事帖》與《十七帖》接踵而登勺翁几案，翁乃以影印之法合印成冊，題曰《右軍書范》，原卷付印時累書跋尾。印本既成，又有眉批，一冊既盈，復取一冊，隨手題識，即此題識之本，不佞已見數冊。《十七帖》今世所行，只見宋代魏泰所摹之本，《館本》流傳，此外只見康熙時名流題跋一本，已是重摹。如此棗本初拓，蓋無第二本，不遇勺翁真鑒，山陰真面，遂歸湮沒，如此勝緣寧不當大書特書哉！