一夜成名的地下Rapper，如何面對商業誘惑？

《中國有嘻哈》結束了，紅的不只是一檔現象級網綜、大街小巷熱議的「FreeStyle」，還有一夜成名的地下Rapper們。

上半年的《歌手》意外捧紅了趙雷，幾乎全世界都把目光投向了民謠，可焦點變換之後，大多數民謠歌手仍過著一把吉他、一條凳子，在街頭的酒吧或小酒館裡訴說著生活的窮苦。嘻哈風來的要更加迅猛也更加徹底，成就了一大波的嘻哈歌手，Jony J、PG ONE、GAI、艾福傑尼以及流局淘汰的孫八一和小青龍......

同樣是從小眾走向大眾，嘻哈看起來要比民謠更加幸運。只是情懷和文藝感染下的民謠在商業化上並不輕鬆，而真實卻是嘻哈的核心，毫不掩飾對金錢的慾望，充斥著臟辮、diss等地下文化，而這份真實能讓嘻哈歌手擺脫商業乏力的魔咒嗎？

從地獄到天堂

中國Hiphop的種子是MC Showtyme帶來的，這位來自美國底特律的黑人，1999年就開始在中國推廣Hiphop文化，彼時互聯網剛剛開始普及，聽歌還要靠打口碟，流行歌曲剛剛擠進主流市場，還沒有「嘻哈音樂」這個名詞，加之優秀的Rapper還只有一小撮，自然不會得到資本和商業的眷顧。

可在《中國有嘻哈》的前幾期中，大多數頭次接觸嘻哈的人群不免產生這樣一個疑惑：為什麼中國的地下Rapper看起來都那麼有錢？或真或假的大金鏈子透露著一股匪氣和壕氣，且這種財富象徵在個別的選手身上表現的更加有標誌性，比如在紅花會的小白身上，Gucci、Versace、Vetements等名牌或潮牌隨處可見，其中可能有商業植入的元素，卻也透斥著幾分拜金主義。

MC Showtyme發起的「Iron Mac」左右了地下嘻哈的基因，為地下Rapper們提供了展示自己的舞台，以Battle的形式在台上相互攻擊，馬俊、DAVI、大狗等均因Battle成名。於是，Battle成了地下Rapper們「揚名立萬」的唯一出路，還出現了整首歌懟回去的diss玩法。但這種文化走到了極端，便開始變得畸形，比如炫富、拜金、賣弄風騷，也因此讓中國的地下嘻哈湧入了不少「富家子弟」。

當然，這不是嘻哈的全部，地下音樂不能登堂入室，Rapper們混跡於小型LiveHouse、夜店之類的場所，說唱養不活自己，還被貼上了Low的標籤。這個部分同樣在《中國有嘻哈》上表現的淋漓盡致，連續三年奪得Iron Mic冠軍的大狗，哭訴自己只能通過其他工作來養活音樂；「商務rapper」孫八一靠生意維持說唱，最窮的時候300塊錢過一個月，歌詞里盡顯養老金、房價、物價等生活百態；艾福傑尼在人生低谷時，為了能夠上台演出，從139公斤減到了現在89公斤……

這些嘻哈歌手的命運，隨著這檔網綜的火爆迎來了轉折點。

從天堂到人間

PG ONE的粉絲從最初的幾萬漲到了300多萬，VaVa一場演出的價格從1萬漲到了20多萬，曾經的「小眾rapper」孫八一和小青龍在微博上都有了40多萬的粉絲，接到了阿里、農夫山泉、快手等品牌的合作邀約，用小青龍的話來講，「最近錄的廣告歌已經能出一張專輯了」。已然從地下走進了「天堂」。

嘻哈這種音樂形式之所以受喜歡，主要是Keep it real的精神。Rapper的歌詞中有不少髒話，尖銳而犀利，和主流文化格格不入。或許可以看做是一種真性情，而所謂的「率真」也屢屢成為媒體的焦點，比如在60秒rap考核環節中，Bridge表達了「讓我在外面等太久，現在我只想把這裡炸掉」的態度；BCW為TY抱不平，扔掉導師們給的金鏈子；針對idol rapper晉級，GAI不屑一顧， 直言「那些假的永遠都是假的」。

不過，想要贏得商業上的輝煌，嘻哈歌手們勢必要從「天堂』回到人間，典型的就是微博昵稱為「GAI爺只認錢」的GAI，成名之後一改在微博上互懟的習氣，應邀參與《時尚芭莎》的拍攝，參加「天天向上」的錄製，從地下Rapper搖身變成了時尚達人。要知道，紅花會的PG ONE、小白，成都會館的 TY，南京的Jony J等，這些地下Rapper的背後都有著唱片公司摩登天空的身影。

而從中國音樂財經網的數據來看，2016年國內嘻哈廠牌已經超過40家，僅次於流行、實驗噪音等風格的音樂。

在商業和「Real」面前，嘻哈歌手們能否初心不變？很顯然需要一些樣本和嘗試。快手邀請孫八一和小青龍為其製作廣告宣傳片，在廣告歌《記錄》的歌詞中，「用說唱來把我們經歷敘述，用快手來把我們故事記錄」滿足了品牌方的訴求，「想著曾經我們為了生活做出廉價的演出，在舞台上像小丑就想能吸引觀眾的眼珠」又說出了地下Rapper的心聲，也有幾分diss的元素。這會是一種平衡商業和態度的可行方式嗎？

成名的Rapper們需要適應「職業藝人」的生活，同時切莫因為商業利益過度消費「Keep it real」的精神。

嘻哈爆火了，那些沒火的呢？

《中國有嘻哈》的火，讓少數人成了幸運兒，大多數地下Rapper仍在拿著幾千塊的薪水在夜店駐場，花幾千塊錢去綁臟辮，隨性diss，在Underground比拼說唱技術，過著最真實的生活。

同樣的，嘻哈在國內一夕爆發得益於《中國有嘻哈》的走紅，但嘻哈並不是地下文化的全部，塗鴉、街舞以及更多未被關注的文化形式也在孕育當中，而且這些文化並沒有嘻哈音樂那般幸運。

有些媒體講述了這樣一個故事：當《中國有嘻哈》的總導演車澈走進愛奇藝CEO龔宇辦公室的時候，對方問了兩個問題，一個是年輕人喜歡嗎？另一個是第二年能不能收支平衡？而在嘻哈風潮來臨之後，潮牌巨頭 Supreme、Gucci、Night Flow 以及美圖等都在嘗試從中分一杯羹。或許沒有資本的人助推，嘻哈還是徹徹底底的地下音樂，不過商業化的嘗試似乎並不是一個壞消息。

有了《中國有嘻哈》的先例，大批的網綜正嘗試挖掘中國的「街頭」文化，讓更多小眾變成大眾。可這些重要嗎？並不重要，重要的是嘻哈和rapper的紅火背後所展現的是多元化的青年文化，這代表著他們對於世界與自我之間關係的思考和表達。嘻哈不是潮流，而是文化和生活，即使不是綜藝，也可以是影像、短視頻、文字、聲音，哪怕是gif。

可以窺見的是，誰把脈了青年文化，誰就掌握了話語權，在新興的商業形態上尤為明顯。以近兩年爆發的短視頻為例，快手的崛起源於「記錄世界記錄你」的定位，迎合了青年人群表達自我的價值觀，記錄真實生活、愛好，找到相同認知的同類，即便在上線之初受到精英階層的嘲諷，依舊收割了上億的年輕用戶。同樣的，支付寶成為年輕人對認可的品牌，與年輕人生活方式的協同不無關係。能夠引發年輕人共鳴的是對青年文化的真實展示，能夠吸引年輕人參與的是對真實生活的映射，這不僅是文化傳承的主旋律，也是商業演變的趨勢。

商業的歸商業，生活的歸生活。屬於年輕人的生活方式，終究會在商業上被覬覦、被渲染、被挖掘，火與不火似乎只是時間問題。

不過，諸如嘻哈等青年文化走向大眾的時候，勢必會經歷與主流文化碰撞產生的反彈和陣痛。或許臟辮、diss等引發的風潮難逃曇花一現的命運，或許地下文化市場的潛力才剛剛發掘，無論是何種結局，這個社會都不再是單一的，而是多元文化的摩擦和融合。

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