在諾蘭被黑之前，我要把《敦刻爾克》的精彩告訴你！

這無疑是年度最佳影片，沒有之一

如果說「諾蘭出品，必屬精品」的口號已經成為偏執的信仰，那麼[敦刻爾克]證明了他值得被推崇…

這部[敦刻爾克]將為他的個人履歷再添一星 ——

[敦刻爾克]（Dunkirk）

我看完首映，第一時間是平復呼吸和心跳…

因為[敦刻爾克]和以往所有戰爭片都不同：它沒有[拯救大兵瑞恩]的濃烈情感，它沒有[血戰鋼鋸嶺]的逆天信仰，甚至都沒有血腥廝殺。

但是它卻能將觀眾拉進戰爭現場。

最後它還能讓你激動的落下眼淚。

不過[敦刻爾克]的獨特同樣也可能成為詬病，令不習慣它的人無所適從，似乎已經能感覺到諾蘭黑正在趕往戰場。

關於敦刻爾克大撤退，我就不再給大家補歷史課了，中學時代沒少背的知識點…

今天小編就用最少的劇透為你解析這部年度神作！

[敦刻爾克]之前，從沒有如此「乾淨」的戰場

諾蘭繼續著他的「真實」之路，用膠片不用數碼，用實景不用棚拍，用場面調度而捨棄後期合成…

但戰爭場面，對於諾蘭無疑是一種挑戰。

經典電影[贖罪]曾用5分鐘長鏡頭表現了敦刻爾克大撤退，鏡頭裡敦刻爾克虛幻且無望。

在這5分鐘內你可以看到所有戰爭片慘烈場景：

戰敗的混亂、凄慘的死亡、無助的等待、崩潰的瘋狂以及對前路的絕望…

電影[贖罪]中的敦刻爾克海灘。

但諾蘭鏡頭裡的敦刻爾克大撤退卻是這樣…

清白的沙灘上殘餘的英法盟軍等待接駁，所有撤退隊伍按照兵種整齊的排著長隊巴巴望著海。

清晰而乾淨的戰爭畫面就像是戰爭片中的清流。

但隨著畫面釋放出的冷峻和鋒利，卻像是無形的匕首一般早已扼住了所有人的咽喉…

當空襲打破平靜，「靜」與「亂」間的掙扎令人驚恐。

GIF/654K

整部電影言諾蘭用了減法。

捨去敵我對峙過程的鋪墊，而是用三層時空來編排敦刻爾克大撤退的全景：

海岸的一周、海上的一天、空中的一小時

敦刻爾克海岸上是以新人菲恩·懷德海德為主的撤退士兵，而海面上是民間自發的救援船隻…

空中則是湯老師帶隊的空戰現場。

其實「乾淨」向來都是諾蘭的內在風格，哪怕畫面眼花繚亂但結構依舊清爽。

[盜夢空間]中夢境與現實保持了整潔的倒金字塔結構，而[星際穿越]則是時空在螺旋上升…

有人說諾蘭的電影要刷幾遍才能明白…

並不是因為諾蘭玩兒的花哨而是因為他把「精彩的表象」和「工整的內里」調和的非常協調。

說回到此次的[敦刻爾克]，諾蘭用「海陸空」對大撤退進行了「同心圓」式的表現…

海岸上一周的等待，海上一天的救援以及空中一小時的緊張空戰層層向內逼近。

鋪展開的畫面和情節都只為一個核心服務，那就是還原大撤退的臨場感！

看完[敦刻爾克]才發現，配樂比台詞還重要

說到臨場感，不得不提及諾蘭老友漢斯·季默…

一路以來作為諾蘭的御用班底，漢斯為他的電影創作出了一些列經典的原聲配樂。

此次的[敦刻爾克]更讓他的音樂成為真·主角！

在諾蘭拍攝這部製作大片級、故事史詩級、演員殿堂級的[敦刻爾克]時只用了70多頁劇本。

看過正片後更令人驚異演員台詞的稀少…

反而漢斯的配樂成為了與畫面互相配合的搭檔！

面對湯老師的緊張空戰，漢斯再次將秒錶的滴答聲融進配樂刺激觀眾神經…

上次是[星際穿越]中「地上一天，天上一年」的段落。

海岸上突襲的敵軍轟炸機伴隨遞進的引擎轟鳴，產生強大的脅迫感猶如親歷轟炸…

諾蘭和漢斯依舊繼續了「謝巴德音階」式的創作。

美國心理學家羅傑·謝巴德設計的「無盡音階」在循環播放過程中配合音量的變化讓人感覺音高無限上升，但實際上只是同一套音階的重複。

這種形容是不是很熟悉？

和[盜夢空間]中的視覺欺詐如出一轍…

同樣結構的音樂用在大撤退中會是什麼效果呢？

無論是海陸空哪個空間的人物，都共時性經歷著同樣的驚恐，那種無法脫離的感覺非常壓抑…

足量的聲音和簡潔的畫面，搭配出了頂級臨場感。

從經典中汲取靈感，並不是件丟人的事情

除了視覺上的簡潔和聽覺上的加碼，諾蘭還從影史經典中汲取了靈感…

他從[黨同伐異]、[死囚越獄]、[拯救大兵瑞恩]等經典作品中尋求場面調度和劇情設計的靈感。

對黑白無聲時代稍有了解的觀眾，一眼就能看出[敦刻爾克]的時空交錯借鑒了[黨同伐異]…

而海上船艦遭到攻擊的災難段落，也很容易令人聯想到經典災難片[泰坦尼克號]…

拍更好的電影要麼在結構上做文章，要麼在內容上尋新意，但求新求變的同時更容易陷入歧途。

諾蘭的優點就是不會單純的為新求新。

他始終對自己的風格保持自信，即便靈感源自前輩手筆也不會成為東施效顰之作…

當別人試圖打破傳統時，他卻選擇站在巨人肩上。

這並不是一件丟人的事情，因為只要你做的足夠好就會成為下一位巨人。

諾蘭不動感情？他只是更習慣表現偉大

結構玩兒的溜，劇本寫的酷，鏡頭拍的妙…

但是感情很尷尬。

情感表現的疲軟是諾蘭最經常遭受的詬病，當然也是他的作品總給人差那麼一點遺憾的地方…

縱觀諾蘭的所有作品，在細膩的人類情感上他並沒能顯示出足夠的關照：

在[盜夢空間]中，小李子愛情和親情都成了故事背景，他為家人而去冒險，而非冒險只為家人。

到了[星際穿越]諾蘭把父女感情放在戲劇中心，但科幻腦洞的奇觀感完全掩蓋了感情表達…

難道真的是諾蘭拍不好感情戲？

但我看完[敦刻爾克]明明激動到飆淚啊！

和去年的[血戰鋼鋸嶺]進行對比…

同樣的以「救人」為主題，加菲爾德飾演的傳奇軍醫用信仰賺得無數眼淚。

而[敦刻爾克]里找不到任何一個「超我」的存在。

士兵為了逃命毫不顧及軍人的形象，而基里安·墨菲飾演受過轟炸傷的士兵甚至傷害了平民…

作為戰敗而歸的他們，自己都想像的到將來要接受同胞的冷眼和指責。

然而戰爭之中，表現出怯懦真的就是無能么？

諾蘭沒有故意刻畫正反兩面，而是用看似不經意的決定激蕩出頂級的情感。

海灘上的士兵規規矩矩的排隊，海面上的平民營救同胞，空中的湯老師捨命為撤退做掩護…

每個人的英雄行為都沒有絲毫的伏筆和鋪墊。

人物只是在當下的瞬間做出了決定，即便這些決定後來想想也是充滿了未知和恐懼。

每個人瞬間的勇氣，鑄就了偉大！

敦刻爾克大撤退計劃救回3萬人而最終救回30萬人…

當沮喪的士兵回到祖國時，他們擔憂來自國人的鄙視和冷眼，但迎接他們的只有歡呼和慰藉。

仔細回味他以往的作品不難發現：

諾蘭並不熱衷於表現親情、愛情以及友情，反而對正義、人性和勇氣等宏大主題情有獨鍾。

而且這種宏大的情感貫穿於他的每一部作品中！

在[敦刻爾克]的結尾處，湯老師駕著戰機迎著夕陽迫降在敦刻爾克海岸時…

那一瞬間，就像[星際穿越]結尾布蘭德博士在陌生星球迎來人類新的曙光。

一段是77年前的戰爭，一段是百年後的未來…

諾蘭沒有給這兩段偉大的情感命名。

但它們就像第一個舉起工具的人猿，第一位登上珠峰的勇士，第一次飛入太空的人類…

為[敦刻爾克]留下的眼淚不是感動，而是激越…

是生而為人的驕傲！