努力散布一點光亮，去照耀那和過去一樣漆黑的未來

名詞：視覺系導演

英文：Visual Director

來源：繪畫

屬性：電影風格

相關電影：[天使愛美麗](2001)、[少年斯派維的奇異旅行](2013)、[黑店狂想曲](1991)、[被嫌棄的松子的一生](2006)、[下妻物語](2004)、[布達佩斯大飯店](2014)、[穿越大吉嶺](2007)、[英雄](2002)、[紅高粱](1987)、[斯巴達300勇士](2006)

基本釋義

一種有強烈影像風格的導演

這類導演從電影的色彩到光線都十分注重視覺衝擊。他們標新立異，把電影當作畫布，創造出具有美學風格的作品

詳細解釋

我第一次在銀幕上看到讓-皮埃爾·熱內的電影，就感覺上帝在我耳邊說了四個字：在劫難逃。

[天使愛美麗]，熱內成名作

熱內非科班出身。早年，他做的並非電影行當，而是電視廣告製作。

1991年，熱內和搭檔完成了自己的首部長片[黑店狂想曲]，拿了愷撒獎的4個獎項，包括「最佳場景獎」。

他的紅綠黃色調不會讓人覺得淺顯，因為有強大的想像力和視覺衝擊，反而讓人覺得在劫難逃。

[黑店狂想曲]，熱內處女作

可能你要說，[阿凡達]的CG技術，[黑客帝國]的子彈時間，想像力更加豐富。

但視覺系導演，不是指這些注重視覺效果的導演。

打個比方，視效美則美矣，但這種美接近物質和工業，接近鑽石、皮草和遊艇。

視覺系導演則像「採菊東籬下」的隱士，揮灑著濃墨重彩，不遺餘力地追求畫面感，要的是視覺衝擊。

或千奇百怪，或極盡嫣妍，但不求認同。

[天使愛美麗]，暗戀的顏色

之後，熱內確定了自己的標誌性色調：紅、綠、黃。

2000年，熱內拍了部[天使愛美麗]，獲得世界範圍內的成功。

這三種顏色佔據了影片的大部分場景，他卻用得平衡勻稱，遊刃有餘，有超現實的浪漫風格。

[天使愛美麗]，畫面讓人眼前一亮

這是一個非常童真的巴黎，畫面偏暖色，冷色極少。

但熱內不求色調飽滿，只求搭配錯落有致，有「大珠小珠落玉盤」的視覺效果。

[天使愛美麗]，像精心裝幀的畫冊

2013年，熱內拍了[少年斯派維的奇異旅行]，繼續用濃郁的紅綠黃色塊，加上藍色和桃紅一起，填充自己的想像力。

近處是有懷舊感的農場，遠處雲層草原觥籌交錯，壯闊瑰麗。近景別緻真實，遠景飄渺遙遠，百轉千回。

人物穿著淺暖色服裝，搭配深暖色背景，明暗混搭出童話質感。

復古的紅黃暖色，將電影變成一個馬戲團，再時不時來個大特寫，這種節奏感給人以視覺衝擊。

[少年斯派維的奇異旅行]，童話氣質十足

原野，山谷，熱內永遠在天馬行空地畫畫，同時又沉溺於老舊的事物。新舊色彩一起撞擊形成的反差，是他電影的最大魅力。

這就是視覺系導演，從形象元素、色彩構圖、光線影調等諸多方面帶給觀眾別樣的視覺衝擊。

除了法國的讓-皮埃爾·熱內，更有美國的韋斯·安德森，日本的中島哲也，中國的張藝謀。

[布達佩斯大飯店]，紅和紫極盡妖嬈之態

我一直不懂欣賞韋斯·安德森的美，直到[布達佩斯大飯店]。

大片的紅、粉、紫拼在一起，在體積光的運用下，寫意和寫實渾然一體。

尤其是粉色的運用，像實實在在的肉身，讓人忍不住撞個滿懷。又似一隻華麗的奶油泡芙，咬一口，會「嘭」一聲在唇齒間曼妙地炸開。

[布達佩斯大飯店]，粉色和光線配合默契

而中島哲也的電影，那肉馥馥的感官性的艷色，曾一度被我視為痴肥。

但反覆看過多遍，會發現這些色彩是那樣肥瘦相宜。

如[被嫌棄的松子的一生]，金、紅色調的裝飾背景讓整體畫面多了浪漫主義特色。

再如[告白]，時而斑斕夢幻到龐雜繁重，時而白凈整潔到纖塵不染，在至野蠻與至高雅之間打轉。

[被嫌棄的松子的一生]，高艷明麗

張藝謀帶來的視覺衝擊常讓我想起《赤壁賦》：

浩浩乎如馮虛御風，而不知其所止。飄飄乎如遺世獨立，羽化而登仙。

[紅高粱]的紅，像一種修辭法，帶著苦行感，順著觀眾的視覺神經滑進身體里的某個黑洞。

[英雄]的紅，鮮明別緻，縱橫捭闔，自成一派，不受任何浪潮與風格影響，將江湖變成一個形容詞，永遠令人神往。

他便用這種標誌性的視覺衝擊，烘托電影主題和人物心理。

[英雄]，濃到化不開的色彩將屏幕鋪滿

這就是視覺系導演。

至於為什麼這麼做，我猜，他們只是想努力散布一點光亮，去照耀那和過去一樣漆黑的未來。

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