鋒利與融合——從個人風格淺談畫師南方純

兩個人永遠不可靠畫出完全相同的一幅畫。這個簡單至極的道理，無論是在傳統美術領域還是在ACGN領域都是如此。因為就算是技巧再平庸，畫風再大眾的畫師，總歸會形成一些別人無法複製的特質，無論這個畫師處於成長期，成熟期，還是個人風格固定期。本文作者：青璃@艾歐動漫

個人風格這種東西，其存在越鮮明，一定程度上就越會縮小受眾群體。每個人都知道《格爾尼卡》、《哭泣的女人》是世界名畫，然而卻不是每個人都能欣賞得來畢加索立體主義那種噴涌而出的個性，儘管畢加索的成功也許在很大程度上依賴於這種衝擊力極強的個人風格。特質與個性在ACGN領域的畫作中，就顯得更加微妙了。

ACG文化作為一種流行文化，其範疇內任何形式作品的基點都在於目標受眾的認可度，即與潮流、趨勢、大眾審美的契合。這可以說是影響插畫師作品熱度的一個重要因素。一個基本功到家的秋葉原系畫師，即便並沒有足以讓人一眼認出的個人風格，依然可以作為行業機體的一部分生存下去，而在此基礎上形成了一定個人風格又不會脫離大眾審美的畫師們，往往就有了功成名就的機會。例如深崎暮人，典型的秋葉原系畫師，構圖人體等並不特別，但在色彩上非常獨到，顛覆了正統萌系配色輕盈畫面高亮的特點，用厚重而濃郁的色彩裝點美少女們，意外而又意料之中地獲得大賣。

（相較於正統萌系，深崎暮人的作品可以用濃墨重彩來形容）

但市場並不允許你的個性過度生長，除非你選擇放棄部分市場。

所以，當一個畫師個人風格非常突出時，往往就會偏離大眾審美，想要像深崎暮人那般，畫一幅畫裝裱起來就能賣幾萬甚至十幾二十萬日元是不可能的。但幸運的是，二次元畫師依賴的並不完全是其畫作本身，ACGN產業作為流行文化中還算小眾的行業，其鏈系規律和價值疊加非常明顯。很多時候畫作本身是可以通過它所依附的，或是依附於它的部分增加價值，進而被大眾接受的，這就是為什麼，有非常多的知名漫畫家畫風並不好看，甚至可以用怪異來形容。

接下來要說的南方純，就是這樣一位個人特色十分鮮明的畫師。

南方純，如果你不是百合控或者東方眾，恐怕不會知道這個名字。2014年4月番惡魔之謎，原作就是南方純的漫畫。2006年左右作為百合漫畫家出道，在一迅社旗下的《百合姬》連載《南波與海鈴》，之後轉到角川旗下雜誌連載《惡魔之謎》，現已完結。除此之外，南方純非常熱衷於同人活動，以東方作品為主；也曾參與遊戲原畫，輕小說插畫等工作。女性畫師，P站id=209109。

很多喜歡南方純的人，都是被她那張揚的畫風所吸引。風格固定後的南方純，其筆下人物線條銳利，修長纖細卻充滿力量感，偏好無表情、狂氣、邪魅等面部氛圍，整體畫風十分趨向於耽美。但由於繪畫題材大多都是女孩子，這就造成她筆下的角色充滿一種帥氣的中性美。在內容方面南方純是萬年百合黨，無論是商業載還是同人創作，幾乎都是圍繞百合主題來進行。用耽美畫風畫百合，這兩種極端的融合，讓南方純在百合畫師當中也成為了十分另類的存在。

每個畫師都不是從一開始就能夠擁有獨立的風格，這需要靠時間來打磨。

南方純的變化，就是一個從清新柔和到深邃硬朗的過程，但在這個過程呢個中存在一次突變，突變發生在2007年前後。

（這一張是2006年，南波與海鈴的一張插圖，可以看得出，這時候的畫風明亮甜美，充滿活力，人物比較圓潤）

（這張美咲同人畫於2008年，人物的比例、線條、臉部畫法已經與兩年前截然不同，如果不說明，很難想到出自同一人之手吧）

整體上來看，2008年時期的南方純可以說個人風格已經基本形成，至少在人物線條上至今沒有本質的變化，2008年以來主要的變化發生在上色上，在這中間可以把2011年由其擔任原畫的百合遊戲《孤獨少女的百合物語》作為節點來劃分。

2009到2010時期的同人圖，可以看到畫面非常溫暖，亮度很高，但這一時期的南方純色感並不盡如人意。同時採取高亮高飽和的方式上色，然而暗部灰度較高，導致陰影不能完全與色塊本身融合，或是基底透灰導致畫面不潔凈，或是打上高光就會很大程度上覆蓋高灰度陰影導致缺乏層次過於平面。第二幅圖已經亮到了「飄」的地步，畫面並不協調。

（色感的問題在這一張尤為突出，調色不當導致畫中覺戀膚色偏黃透出幾分病態）

2011年的孤獨百合原畫，依然延續這這種明亮溫暖的風格，在一個治癒系純愛百合故事中，這樣的畫風無疑是最合適的，但這一年，南方純同人創作的上色風格卻開始發生了改變，變得黑暗而鋒利。

應該說11年，才是南方純風格大成的開始。在這兩幅圖中，黑色在混色以及純色中佔比很高，運用了大塊純黑色塊來處理暗部，毫無漸變，對比明顯。一般來說，陰影深厚色調偏暗的畫作會給人一種「厚重感」，之前提到過的杉菜水姬如此，深崎暮人也是如此。但南方純的陰影手法帶給人的則是一種「堅硬感」。換句話說，就是在層次和對比二者中選擇了對比而放棄了層次。猶如一杯辛辣的伏特加，入口有著爆裂般的衝擊力，回味卻相對貧瘠。正是因為這些特點，南方純的畫作非常容易抓人眼球，但並不是十分耐看。

2011年至今，南方純在已經比較穩定的風格上又吸收了更多技巧，線條變得更加粗獷，畫面表現方面加入了素描排線手法，上色開始使用一些厚塗技巧，純色塊陰影減少，漸變增多，層次感更加豐富。

（2017年例大祭新刊表紙，筆觸比較明顯，線條強調感極強，百褶裙處運用一定厚塗技法，整體觀感風格強硬，多種技巧組合構造出一種木刻版畫氣質）

（這幅在配色上更加搶眼，整體風格上已經有了浮世繪的一些特質）

技巧多樣固然能豐富畫師的創作廣度與作品質感，只不過多樣的技巧駕馭起來也就更加困難，「博」和「雜」的區別，歸根到底還是在控制力上。也許目前的南方純正處在破與立之間的摸索期，儘管進步很明顯，但如果單純論觀感，青璃本人還是要更喜歡2011—2013年那段時間精純而穩定的風格。然而一成不變的終究會有看膩的一天，混沌中的摸索，恰恰正是通往新生的獻祭。

文：青璃@艾歐動漫