連手機都沒有的老古板，導演了20年大片，全是佳作！站著就把錢掙了！

8月影市，《戰狼2》獨霸天下。到了9月，更熱鬧了。來勢洶洶的第一部大片，就是《敦刻爾克》。

說它是大片，是因為它有個大導演——克里斯托弗·諾蘭(Christopher Nolan)。

常言道，常在河邊走，哪能不濕鞋？張藝謀拍過《活著》，也拍過《三槍》；陳凱歌拍過《霸王別姬》，也拍過《無極》。

作為導演，只拍好片不拍爛片，太難了。但諾蘭導演二十年，全是好片。

現年47歲的諾蘭，拍過10部電影，其中7部殺入IMDb前250！

《黑暗騎士》《盜夢空間》《星際穿越》...由他執導的商業大片，叫好又叫座，至今累計票房已超過42億美元！

「諾蘭出品，必屬精品」，真不是吹的。關鍵是，憑什麼？

自編自導，打臉專業人士！

「誰說我業餘了？」

諾蘭出生在倫敦，但他從小就往返於英美兩國，有雙重國籍，對兩國文化瞭然於胸。

在他七歲時，《星球大戰》上映。這部影響了一代人的電影，把他迷得七葷八素。從那以後，他便玩起了家裡的8毫米攝影機，到處拍。

八歲時，他就拍出一部定格動畫，叫做《太空大戰》。裡面的一些片段，還是他自己剪輯來的。

大概從那時起，諾蘭就立志要成為一名導演了。

他的大學生涯在倫敦大學學院度過，因為那兒有大量的電影拍攝設備。主修文學的同時，他與一群志同道合的朋友組織了「16毫米電影」社團，他任主席。

成名後，他回憶大學時光：「我學習英國文學，但我不是好學生，唯一的收穫就是在學校電影社團里拍電影，我開始像其他令人羨慕的小說家一樣享受創作的自由和快感。」

但一直玩到畢業，他都只是個專業人士看不上的業餘玩家。

畢業後，他一邊堅持寫劇本、做攝影、做導演，一邊向人毛遂自薦。隨著一次次被拒絕，他決定走自己的路。主流電影圈？去TMD！

1998年，他自掏腰包，製作了人生真正意義上的第一部電影，《追隨》。

這部不到70分鐘的電影，拍了一年多，因為請的都是兼職，每周只能拍15分鐘。劇本、攝影、布景、剪輯，從頭到尾，諾蘭一手包辦，因為經費就6000美元。電影里的場景，也基本是在他父母或他朋友家完成。

在這部電影里，諾蘭展示了他非線性敘事的天分。後來在舊金山電影節，他拿到了最佳處女作獎。

小有名氣後，便有人為他投資450萬美元，於是《記憶碎片》誕生了。

這部電影，當時幾乎被所有發行公司拒絕。它由正序黑白部分+倒敘彩色部分交叉而成。乍看之下，很混亂很燒腦。

後來《記憶碎片》在威尼斯電影節公映。電影結束後，一片寂靜，諾蘭一陣絕望。但幾秒後，響起了瘋狂的掌聲。

最後，這部電影不僅拿下3900萬美元票房，還獲得奧斯卡最佳原創劇本和最佳剪輯兩項提名。

這一次，諾蘭殺入了好萊塢。

拍有藝術的大片，做不一樣的煙火

時間來到2003年，那年他開始執導第一部大片，兩年後它讓諾蘭名滿天下，它就是《蝙蝠俠：俠影之謎》。

蝙蝠俠的故事，被很多人搬上過銀幕，自喬·舒馬赫執導的《蝙蝠俠與羅賓》失敗後，往後七年無人敢碰，但諾蘭接下了。

諾蘭把蝙蝠俠拍成了三部曲，第一部算是小試牛刀，第二部《蝙蝠俠：黑暗騎士》，則被奉為「神作」，不僅票房超10億美元，還成為IMDb上唯一一部過9分的超級英雄電影！

片中的小丑一角，更是成了影壇經典形象，其扮演者也拿下奧斯卡最佳男配。

這種暗黑寫實的風格，在漫改電影里獨樹一幟。實際上，諾蘭的確只是借用了蝙蝠俠的世界觀，片中呈現的更多是他自己的思想。

執導二十年，從未失手，也正因為他對創作的堅持。

首先，是對原創的堅持。

在諾蘭執導的10部電影里，除了2002年的那部《白夜追兇》，其他的劇本都由他和他弟弟喬納森·諾蘭親自操刀。

這些劇本也並非改編自別人的故事，全是源於他們自己的腦洞。

「要讓觀眾感到新穎、興奮」，這是他原創的動力。

就像《蝙蝠俠》，換做別人，也許會拍得和其他漫改電影一樣，輕鬆娛樂。但他偏要紮根現實，帶來殘酷的真實感，最後拍出PG-13等級（少兒不宜）的電影。

從1998年的《追隨》，2010年的《盜夢空間》，再到今年的《敦刻爾克》，諾蘭的原創，還迸發著令人嘆為觀止的生命力。

在續集當道的好萊塢中，實在難能可貴。

即便同樣是拍續集，他也始終強調原創。在他看來，除了《教父2》和《星球大戰：帝國反擊戰》，優秀的續集很少，原因就在於失去了原創電影的基調，開始「套路化」。

其次，對藝術理念的堅持。

知道諾蘭的影迷，大概也知道，他拍電影一直都在堅持傳統特效、膠片拍攝、以及2D。

現在的電影行業，一直在數字化。2014年，派拉蒙便宣布不再發行膠片電影，這樣做的原因很簡單，省錢。在以前，六大廠商每年要花 85 億美元在電影膠片的拷貝上，還有 45 億美元的運輸費用。

諾蘭不以為然，他說：「我並不排斥技術創新，但新技術總得比舊技術好才行。現在沒有一項數字電影技術能超出35mm。膠片是捕捉以及放映圖像的最佳方式。」

雖然觀眾幾乎看不出膠片和數字影像的差別，但諾蘭能一眼看出來，所以不妥協。

他也不喜歡3D，他認為電影在2D狀態下的表達已經完整了，影響視覺體驗的3D其實在表達上是多餘的、重複的。很多人拍3D，不過是為了賣更高價的票罷了。

不玩3D，不愛用CG技術，該實拍實拍，該建模型就建模型。這樣的老古板，照樣拍出了氣勢恢宏的《蝙蝠俠》，腦洞無邊的《星際穿越》。

專心工作，不玩手機

諾蘭沒有手機，也沒有電子郵箱，他有自己的理由。

「我覺得它們對我沒任何幫助。我剛入行時，沒幾個人有手機，照樣能工作。現在我身邊人都有手機，想聯繫我很方便。另外，沒手機的話，我就有時間思考了，否則你懂的，你一有空就會玩手機。」

更關鍵是，沒有手機的話，他也就能專心工作了。每次拍電影時，最重要的就是眼前事，其他的從不多想。

「拍《蝙蝠俠》時，我只簽了一部電影，但劇組裡已經有人在想第二部、第三部該如何發展了，因為那時《黑客帝國》三部曲很火，所有人都在考慮三部曲。我馬上制止了他們，我說，你得在一部電影上全力以赴，先做出一部偉大的電影，之後的事才有可能。」

第一部《蝙蝠俠》成功後，諾蘭的兩部續集卻姍姍來遲，分別隔了三年和四年。這跟好萊塢趁熱打鐵的做法又大不一樣，例如漫威，兩三年前就把電影排期排到了2020年...

他說，拍電影不要過早定計劃，要去適應觀眾對電影的觀感成長，慢慢鋪就電影。

他也愛掙錢，但他也愛藝術。相比之下，有太多電影，只為圈錢。

導演二十年，從不失手，

這背後是他的嚴謹和堅持，

還有一點點天分...

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