這部奪得9項奧斯卡的電影讓中國影人丟盡了顏面
在中國電影進軍500億票房的道路上，在下又來潑冷水了。
並非毒藥君心眼如針眼，實在是這口氣咽不下。
說起高分歷史片，美帝有《美國往事》和《阿甘正傳》撐起整個近現代史；德國有《帝國的毀滅》逼真還原了希特勒人生最後12天；就連南非，也有《盧安達飯店》控訴歷史遺毒。
那麼中國最好的歷史電影是哪部？答案毋庸置疑——
《末代皇帝》
The Last Emperor
毒藥君敢說，影迷想要入坑，《末代皇帝》絕對是繞不過去的坎兒。
豆瓣13萬人給出了8.8分的平均分，好於96%歷史片。
爛番茄92%的新鮮度也是經久不衰。
用兩個字形容這部電影在世界影壇的地位：傳奇。
一舉橫掃第60屆奧斯卡9項大獎——
雖然《末代皇帝》不是獲得最多項奧斯卡獎的電影，但在奧斯卡上九項提名九項獲獎，百分百的獲獎率在歷屆奧斯卡上是絕無僅有的。
光奧斯卡還不夠，這部影片在1988年簡直橫掃世界各大頒獎禮，金球獎、法國凱撒獎、美國國家評論協會獎、英國學院獎等50項世界大獎。
可以這麼說，1988年，但凡有它出現的地方，就沒有其他電影的事兒了。
老司機都知道，《末代皇帝》最最厲害的地方，是攝影、色彩。
因此，目前許多大學電影課堂上，《末代皇帝》也是必看的教材。
影響著一代又一代的影迷。
還有，《末代皇帝》作為第一部准許在故宮裡拍的電影，經過了最高領導人鄧小平的批示。
這麼牛逼的電影，為何會讓中國影人顏面盡失？
說這話，起因是編劇大師蘆葦的一句語錄：
反映中國歷史的電影拍得最好的是《末代皇帝》，但這是義大利人貝托魯奇拍的。國內也拍了《末代皇帝》的電視劇，兩片相比優劣立見。我們這個民族忘得太快、記性太差，電影和文學藝術理應起到證詞的作用，這是電影應負起的文化職責。
這話乍看上去，矯情。但仔細一想，一個國家最純粹、最根本的面貌，血液中流淌的最原始的血液，祭奠了五千年的底蘊，居然需要一個外國人來展現，不得不說是恥辱。
因此，從這個角度來說，電影光環越強烈，被拍攝的人就越汗顏。
關於《末代皇帝》，前人已有鋪天蓋地的評論，對它的解析甚至成為了一門學問，所以今天站在巨人的肩膀上，為大家解析它究竟經典在哪裡。
先聊故事。
不看也知道，電影還原了中國最後一個封建帝王愛新覺羅溥儀的一生。說簡單也簡單，無非展現了一個不平凡人的生命軌跡；說複雜也複雜，用溥儀不凡的人生串聯起中國跌宕起伏的近代現代史，也揭示了中華大地上，特有的歷史規律。
最先，慈禧駕崩前，命不足三歲的溥儀登基做了宣統皇帝。
還沒斷奶的溥儀不知所以然，迷茫地面對著面前這位「菩薩」。
三歲的孩子自然不知道皇帝意味著什麼，更不知道風雨飄搖的清政府。
對他來說，皇帝，僅僅是意味著「幹什麼都可以」。
稍長大些的溥儀，養尊處優慣了，自然內心有些膨脹。
嘴上很霸氣，身體還是很誠實，上小學的年齡了，還在吃奶。
被迫斷奶，溥儀很惆悵：
比喻成蝴蝶，因為乳母於他就像天使一樣，乳母美麗溫良，卻要被迫離開紫禁城，像蝴蝶一樣飛走了。另取「斷奶」官僚之意，此後無人供養，漂泊生活開始。
果然，在與弟弟溥傑的爭吵中，他得知自己不再是皇帝。
毒藥科普：辛亥革命後，清政府與民國政府有協議，允許溥儀留在紫禁城中。
細心的毒友有印象，溥儀眼中的袁世凱，是一個遠景：
此處兩個用意：
一、用溥儀的視角，交待歷史。
二、展示了溥儀的成長，有了強烈的皇權意識。
就這樣，溥儀莫名其妙登基，又莫名其妙退位，命運不在自己手中。
1921年，溥儀生母去世，自己卻不能奔喪。
盛怒之下的他將自己偷偷藏養的小鼠扔到門上摔死。這大概是一個十五歲的少年所能表達憤怒的最極端的方式了。
導演插入「鞭打自行車」來展現當時傀儡政權的迂腐：
雖不能至，心嚮往之。紫禁城裡，傳教士庄士敦作為溥儀的家庭教師，正在潛移默化地向他展示著外面的世界。
同時，也加深了對自己人生的悲哀：
想在宮內改革：
雄心壯志卻被一把火付之一炬。
時間來到1924年，做著復辟夢的溥儀被馮玉祥趕出紫禁城。
溥儀很失落。
在離開這個自己日夜憎恨的地方，卻發現自己沒有絲毫痛快。
溥儀看著城牆外的光景，心中感慨。而此時馮玉祥的軍旗掛在了城牆上。
放逐在天津的溥儀在天津花天酒地，很快被日本帝國主義盯上。
敵人一個小小的激將法，溥儀便走上了偽滿洲國傀儡政權之路。
由此，溥儀成為了日本人的提線木偶。
依舊過著養尊處優的日子，但又像囚犯一樣。
時間來到1945年，抗日戰爭尾聲。蘇聯紅軍出兵東北，溥儀成了蘇聯紅軍的囚犯。
以政治犯的身份，進了戰犯管理所，自殺未遂。
監獄生活自然適應不來，在白色恐怖中過了十年。
1959年 ，溥儀獲特赦回到北京，成為一個公民，過著與普通人一樣的生活。
1967年，文革中，他冒死為曾經看守他的監獄長解釋。
在那個荒唐的年代，螳臂當車。
影片最後，溥儀重新走進被設為景點的紫禁城，坐上了龍嘯寶座。
拿齣兒時的玩具「蛐蛐」，那是他被囚禁的一生。
電影採用了雙線敘事，一條線是勞改所里的溥儀，另一條線是他回憶中的自傳。故事情節取材於溥儀自傳《我的前半生》與庄士敦著作《紫禁城的黃昏》，以塑造人物為發端，深入了解中國清末歷史和國民特質後，將溥儀一生融入進了時代變遷中。
這樣的劇作，才能配得上「舉重若輕」四個字。
再來看電影最為人稱讚的色彩。
《末代皇帝》的攝影斯托拉羅，有著純熟的攝影技巧，用他的話來說：
用冷暖色調來詮釋溥儀一生的起伏，最合適不過。
在一個充斥著橙黃色的場景，三歲的溥儀見到了彌留之際的太后。斯托拉羅解釋說橙色代表的是家庭的溫暖。
黃色作為皇權的象徵，斯托拉羅故意強化了這種感官。溥儀蹦蹦跳跳地穿過一道黃色的帘子，卻發現了一大群聚集起來朝拜他的人。
斯托拉羅指出，他故意諷刺性地表現了這個小孩過早的登基儀式：他還沒有心智成熟，他們卻稱他是聖明的。他正統治著整個中國，卻只有五歲，不知道怎樣治國。
在凝重的黃色和莊嚴的紅色中，綠一定能起到「清爽」、「醒目」的作用。庄士敦送給溥儀的自行車，曾在電影中短暫的出現，也暗示著西方啟蒙思想之於混沌的封建王朝。
斯托拉羅認為：「綠色代表的是自然萬物的重生，是春天的顏色。它代表的是青年時期，在這個時期，人將會開始學習簡單的常識。」斯托拉羅將影片中的監獄時期也染上了一點綠色，就是為了暗示，溥儀的入獄標誌著他成年生活的開始。
在電影中半段，畫面的色彩逐漸呈現藍色，正如被趕出皇宮的溥儀所唱「Am I Blue？」藍色在此代表了憂傷、冰冷。
執掌傀儡政權，溥儀有了重新做皇帝的機會。但這一切都是泡影。「此時我們來到人生中權力最大的時期。靛藍是代表權力的顏色。」
紫色、灰色，是溥儀在勞改所中最常見的色彩。用斯托拉羅的話來說：「紫色是生命的最後一個階段，那是託付的一刻，是將你知道的一切對他人傾囊相授的時刻。」
而灰色的出現，正是代表了溥儀從皇帝走向了平民百姓。
都說色彩能帶動觀眾情緒，《末代皇帝》完美詮釋了鏡頭的色彩語言，帶著觀眾的情緒，踏踏實實地講了一個故事。
斯托拉羅解釋說：「他已經完成了他的內心旅程，將所有的情感和見聞都匯聚了起來。將所有顏色結合在一起，得到的就是白色。」
為了調動情緒，斯托拉羅還調動了光線的演變。
比如，為了表現少年天子與世隔絕，電影特意避免了「硬光線」，製造出屏障的效果，從來不讓光打到他身上。
再來說攝影風格。
對於見微知著的歷史題材影片，《末代皇帝》既有彰顯環境氣派宏大的廣角，
也有體現人物悲情心境的樸素鏡頭（注意溥儀的手）。
抒情段落，則用極其細膩和誇張的表意拍法，例如文革期間，紅衛兵邊跳舞，邊大喊「革命無罪，造反有理」。
做到以上，足以踏入影史行列。
而《末代皇帝》之所以被稱為「神作」，是因為貝托魯奇對中國歷史的思考。
貝托魯奇為了展現文革的荒誕，特意將十字路口設置成「紅燈行，綠燈停」。
對於封建王朝來說，溥儀是一個犧牲品；對於貝托魯奇而言，溥儀則是窺探中國歷史的鑰匙。
片尾，當頭戴紅星帽、脖掛紅領巾的小孩子看了一眼蛐蛐罐後，發現溥儀消失了。
有人稱，這代表了王權的瓦解，溥儀徹底自由了。
但毒藥君卻認為，這是另一個囚禁的開端。
讓中國影人汗顏的，絕非僅僅是拍不出《末代皇帝》這樣的史詩級電影，最重要的是，讓外人一眼看到了骨子裡的弱點。
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