一位新導演，想拍出「青春裡面幽暗的部分、失落的部分，有毀滅性的一些東西」

10 月 5 日，導演韓天的第一部電影《那一場呼嘯而過的青春》就要上映。

在這部電影之前，《那一場呼嘯而過的青春》已經有過一部導演和陣容都不同，但片名相同的網劇版本——網劇 6 月已經播出，點擊率和口碑都反響平平。兩部都改編自一本名氣不大的同名小說，作者吳小霧，最早在網上連載，2009 年由江蘇文藝出版社出版成書。

之所以會出現這樣的情況，是因為網劇和電影背後的出品公司，都是買下小說的樂視影業。這幾年，樂視一直在用這種方式，來處理他們所擁有的改編版權。CEO 張昭在發布片單的時候，會從營銷角度出發，把每一個版權計劃都叫做「IP」。

電影《那一場呼嘯而過的青春》成為了和小說、網劇都截然不同的一部獨立作品。

故事講述了一個普遍的成長主題：變遷的 90 年代末，自成一片的小城，大人們各謀生路，幾個少年人以為青春期將永遠漫長，但它總有完結的一天。

電影里有三個主角：愛打架的女孩楊北冰、沉默的男生於一、來自南方的轉學生紫薇。三個演員分別是：《驢得水》里演校長女兒的卜冠今、《陪安東尼度過漫長歲月》的男主角劉暢、近年來因為《少年巴比倫》《天註定》等頗受關注的李夢。

在 2017 年的國產院線片中，這是一部值得一看的青春電影。儘管電影整體劇情編排有缺陷，尤其是後半段的進展太過急迫，而落入了俗套；但時代氛圍下生動的人物，是這部電影最大的閃光點。

韓天從 2016 年開始，成為樂視影業「新導演計劃」的簽約新人。

2010 年代以來，幾乎每個有資本的影視公司一邊和那些成名導演談攏合作（樂視的名單有：張藝謀、李仁港、徐克等等），另一邊也都在挖掘能夠為己所用的新鮮人才。韓天和樂視影業的製作總監劉軍熟悉，在後者的引薦下，他和 CEO 張昭談了一次。結果是張昭為他成立了「韓天工作室」——願意把手頭上的計劃，交給他來拍，「試一試」。

韓天去年的第一個「任務」，是網劇《28 歲未成年》的編劇和導演，也就是張藝謀女兒張末執導同名電影的網劇版。按照樂視的規劃，網劇和電影分頭製作，同時都在 2016 年底播出——為了達到最好的關注效應。相對來說，網劇版獲得了一些觀眾的肯定。一則豆瓣評論說：「較之於電影版要好看很多。至少蔣夢婕演起 17 歲的時候是靈動跳躍的，有那股子味道在。」

接下來，韓天就接到了《那一場呼嘯而過的青春》的小說。這部電影從去年下半年開始籌備，今年年中拍攝完成，原定於 8 月暑期檔上映，後來宣布挪到了國慶。樂視給它的成本預算是中等規模，僅算製作費有 5000 多萬。

儘管韓天沒有權利決定改編哪些版權，不過，當韓天開始拍「自己的」電影，他在一些同等重要，甚至某種程度上更加實質的問題上——例如怎麼改，怎麼拍，誰來演——是自己做決定。

2016 年 10 月，韓天和編劇夥伴一起，到東北轉了一圈，「我想看看在那個地兒能不能有點什麼新的感受，再決定我們是不是要開始這個電影。」他看了原著小說，覺得初中生打打鬧鬧的故事，格局太小，「不是很有意思」。但他想，書里寫的是東北校園，他一個北京人，或許可以去那裡看看。

他一路走了黑龍江的哈爾濱，遼寧的瀋陽、本溪、撫順……通過朋友，找到一些大多是 70 後的「社會人」出來，喝酒、聊天，聽他們過去的真實經歷。就這樣，他感覺找到了一些創作方向。

回來之後，他們花了兩個月時間寫劇本。背景被設定於 1996 年的東北，舊體制解體的時刻。他聽到很多人跟他講述關於工業時代的記憶，大量國營老工廠的倒閉帶來下崗潮，他覺得這恰好適合做青春片的衝突性基調。

「一個冷的底色，東北的冰天雪地，以及凋零的重工業時代背景，特別能映襯出青春裡面那種熱和血。」

電影的 5000 多萬製作費，最貴的就是重塑舊時代那些場景：技校、工廠、夜總會、賭場…… 對於《那一場呼嘯而過的青春》想要傳遞的「審美體系」，他不想要「美的、甜的、光鮮的」，他想要「土壤一樣生長出來的東西，讓每個人都變得很鮮活」。

「大家都說青春片已經拍爛了，在我心裏面，確實某一類青春片拍爛了。有一個特別無聊的審美體系，它遮蔽掉了一部分東西，遮蔽掉了青春裡面幽暗的部分、失落的部分，有毀滅性的一些東西。」

韓天讓電影里的人物，楊北冰、於一、紫薇，都擁有真誠而勇烈的品格。他說他欣賞這種義無反顧去反抗既定規則的精神。

在虛構人物的過程中，他調動起自己的感知：「我在一個別人的故事裡面，找到了它跟我的關係。我覺得電影，不管是什麼樣的電影，一個寫實的電影也好，一個科幻電影也好，它其實都是一個夢，一個無中生有的過程，其實就是在挖掘你潛意識裡面的東西。」

韓天

曾經很長一段時間，韓天很焦慮。「有一些戲我至今回憶起來，我覺得是很失敗的。」他說。

韓天是科班出生，先後念了中國傳媒大學和北京電影學院的導演系本科、研究生，2010 年畢業。他不是一個很有自信的學生，對視聽的悟性開竅遲緩，直到畢業那年，拍了一部關於兩代人故事的畢業短片，入圍了日本橫濱等國際電影節。

2010 年的電影市場正在起步，但「做指揮的人」能得到的機會永遠不算多。韓天只拍了一部電影頻道的數字電影，便無戲可做，轉而去了門檻更低的電視劇領域，編劇了一些都市劇集。其中成績最好的是 2013 年陳思誠、小宋佳主演的電視劇《小兒難養》，在湖南衛視播出，是同期的收視率冠軍。

韓天明確指出自己認為「失敗」的，是 2015 年他署名聯合導演的搜狐網劇《匆匆那年 2：好久不見》。2014 年底張一白的《匆匆那年》電影拿到了 5.8 億票房，是那股青春片類型潮流中最賺錢的之一。《匆匆那年》網劇的第一季獲得了流量和口碑的成功。

《匆匆那年 2：好久不見》是隨後的衍生第二季。那是韓天最痛苦的拍攝經歷之一。原因很明了，他和片方對彼此不滿意，「審美的體系跟要求，是完全衝突的」。搜狐想要的就是偶像劇，但韓天感興趣的就是真實感。結果是他拍了十天，決定放棄。

「資本的潮流太猛烈了，它有的時候會讓你變得很搖擺。那時候你自己也發現有一個巨大的懷疑：我到底是一個什麼樣的人？我是不是不適合干這個行業？我覺得有一段時間我自己內心很焦躁，特別茫然。每天過的那種生活，包括你身邊的圈子也不是你喜歡的的時候，你會跟一些不是一種審美標準的人在工作，就開始覺得往要往外撤一步了。」

實際上，在國慶清一色的明星大片面前，《那一場呼嘯而過的青春》的號召力顯得微弱。在貓眼電影上，它只得到 2 萬多「想看」的投票。《縫紉機樂隊》《空天獵》都得到 3 萬以上，開心麻花的新片《羞羞的鐵拳》有多達 24 萬多「想看」。

韓天還聊了更多關於《那一場呼嘯而過的青春》，和他自己的經歷

H=韓天

Q：電影里好看的一點，是有強烈的年代感和地域氛圍。你怎麼想好 1996 年東北這樣的背景？

H：90 年代末那種重工業時代的突然結束，是一種特別爆裂的結束。大量的工人下崗，昨天還在工廠上班，明天就沒有工作了。工廠突然的這種倒閉和那種青春裡面的戛然而止，我覺得是特別匹配的。

Q：除了東北，還有一個突出強調的地點是香港。香港代表了什麼？但為什麼這麼強調地域？

H：香港其實在 97 年回歸之前，是另外一個遙遠的世界，好像那些年輕人心裡邊的一個夢，他們可能聽到香港的流行音樂、香港電影，96 年的時候，他們對香港充滿了憧憬。你看我們那個迪廳也叫「小香港」。

故事結束是在十年後的香港特別行政區，那個時候已經叫香港特別行政區。現在你看看香港的樣子，你看它在回歸這麼多年的指向，後來的那種社會的撕裂。它從以前這麼驕傲的一個地方，然後變的有自己的問題。我覺得那種舊時代的流轉和地域的流轉，時代的命運和地域的命運，跟這些少年的命運糾纏在一起。

但是那些東西也只是底色，它也只是底色，我們還是要講一個青春的故事。

Q：電影的結尾是不是太過形式主義了，最後年輕人都離開了家鄉，而且得到了一個帶著悲觀的結局？

H：從大一點來說，東北其實現在本來就是一個人口流出量特別大的地方。我們這次去看景的時候，特別明顯的一個跡象是什麼呢？就是有一些學校荒廢了，以前在廠區里很好的中學，現在就關了。沒有人了，孩子不在這兒了，年輕人不在這兒了。在那個歷史環境裡面，這些人的離開，我覺得也是一個特別好的呼應。

它肯定不是一個悲觀的結尾。每個人都好像成為了你曾經想成為的那個人，但是你在那個生活裡面，又變得有點失落。這是成人世界裡面的一個特別明顯的狀態。

Q：國產青春片幾年前很火過一陣，比如電影《匆匆那年》，大家覺得很假，一定會安排一些「狗血」的元素。現在這兩年又變得反過來了，青春片宣傳時候一定要說，我們這部是很陽光、很積極的。

H：就是有一些怪圈嘛。你用一個假的，去拒絕另外一個假的。

邏輯是個假邏輯，那它肯定會顯得很假。那對我來說，我不站隊，我不是說我特殘酷，我也不是說我特純凈，就是我只是在遵循一個生活的青春的邏輯。我也有特純的一面，也有很慘很暴力的一面，我覺得這些東西都是在生活的邏輯裡面，以及它是會發生的。

Q：這部電影里有很多很結實、很真實的暴力場面，包括對於賭場那些「黑道」人物的描寫。這部分是怎麼考慮的？

H：我們採訪了這麼多人，青春裡面沒打過架的鳳毛麟角，你怎麼著都得干過仗。我覺得對暴力文化的崇拜，是東北文化跟社會的一個基因。最早闖關東奔到東北的人，本身就是膽大的人。

包括雷管這條線索，那時候的大哥是什麼樣的。那時候其實大哥們的買賣就是這些，「藍道」就是開地下賭場、放高利貸，「黃道」就是夜總會、歌舞廳，可能吸毒啊這種東西。

再後來，大哥們就去搞拆遷，就去涉足房地產，就是強拆什麼的。然後大哥們去做生意。其實大哥積累財富的方式也就是這些。

我們在本溪採訪了一個也算不上太大的大哥，他以前幹嘛呢，本溪有本鋼，鋼廠往外運鋼什麼的，他們因為征地頭要搶運輸生意啊，真的是拿著土槍土炮兩邊對著轟。他說就是打，沒有別的，因為那個時候掙錢的方式也特別原始，沒什麼技術含量。你比如說礦也是一樣的，這礦是誰的誰就掙錢，誰把煤挖出來誰就掙錢。這條路誰運，誰的車從那跑誰就掙錢。

不像現在互聯網不是誰都可以弄的，那時候沒有什麼技術含量，那怎麼辦呢，你只能爭強鬥狠，所以有那種所謂社會人對於暴力的崇拜，誰的拳頭硬就是誰的。

但是那個大哥，現在跟我們坐在一個飯桌上吃飯的時候，他的那種溫和，那種對別人的體貼，給你夾菜，生怕你沒有受到照顧，然後說唉呀晚上實在不能陪你們喝酒了，我孩子這兩天發燒了，我得回家。他突然就回到了特別秩序的一個生活裡面，你聽他以前的事情那麼轟轟烈烈，然後今天是變成一個這麼溫和，好像誰都可以欺負他的這麼一個人。非常有意思，時間的這種跨度給人帶來的變化。

Q：黃覺演了一個大哥雷管，從工廠體系里出來，變成了一個社會上的「壞人」。

H：雷管還是一個挺典型的一個人物，那個年代就是一個舊的規則坍塌了，工廠都坍塌了。忽然間計劃經濟時代的生活方式坍塌了，那新的規則又沒有建立起來，那你怎麼辦？

雷管這種以前就不是那種所謂「正」的工人，他可能就會尋找一點自己的生存法則。他就離開主流的體系，去尋找自己的生活生存之道。雷管又是有今天沒明天的，他跟別人也都說我賤命一條，沒什麼可怕的，對吧。

Q：有哪些你佩服的導演，佩服的電影？

H：我特別喜歡美國導演薩姆·門德斯《革命之路》，我覺得偉大的作品，牛逼的作品，不是非得在一個特別聳人聽聞的故事裡面，找到那種偉大的東西，而是在一個特別生活的東西裡面，找到它偉大的部分。

原著小說作者是美國作家理查德·耶茨，他寫《革命之路》《復活節遊行》《十一種孤獨》，就是在一個特別日常的情境裡面，去挖掘那個人內部的力量。

我們只是先看到一對已經中年危機，覺得生活沒有什麼希望，每天在小鎮裡面過得特別無聊，有一天想到，我們為什麼要這麼過日子，我們要去巴黎，他們就出發了。

它其實講的是美國 50 年代的時候，可能 60 年代那些嬉皮運動各種運動還沒有開始呢，未來才要進入一個很革命的時代。但是在 50 年代的時候，好像生活很平靜，大家都過得特別安逸的日子，你發現真正的革命不是來自於外部，並不是來自於你跟這個社會、這個世界的對抗，你去到街頭抗議。

真正的革命來自於內部，是最慘烈的。最難以繼續的，就是你對你自己生活的革命。當你發現生活有問題的時候，你能不能真正的去革命？

《革命之路》

Q：你怎麼看電影市場，能夠給你帶來的機會？

H：資本進入最大的好處，是把這個市場擴大了，機會變得多了，但是呢，當然也有同樣的問題，資本驅動它是很盲目的，因為並不是專業的人在領導這些資本，所以你會發現有很多的趨同性。

大家呼一下就古裝玄幻，呼一下就是科幻，我聽說明年一堆人在拍科幻電影。這種茫然的驅動性，是資本帶來的問題，它就推動了一個市場的審美標準在趨同化、在同一化。我覺得這個東西很可怕。

Q：你現在拍出了第一部電影，你覺得在這個行業裡面繼續，最重要的是什麼？

H：我覺得是一個比較現實的問題，就是知道哪些重要，哪些沒有那麼重要。拍戲就是這樣的，包括拍的時候也是一樣，你不要糾結，抓住這個戲就成了，剩下的有些部分你總會遇到一些問題，不要被那些東西困擾。我覺得生活裡面也是一樣的。

Q：對你來說什麼是最重要的？

H：自由是最重要的。對，掙錢是要有的，但其實那個不是最終目的，還是為了獲得更大自由，可以滿足你生活裡面的要求。創作的自由，時間的自由，選擇的自由。

你為自由會要付出一些，一定會付出一些東西，但是你要分得清。

圖片來自劇照

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