欺凌的背後：為何《聲之形》在中國風評不佳？

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口碑兩極分化的《聲之形》

2017年9月8日，日本風評不輸《你的名字》的動畫電影《聲之形》，正式登陸國內院線。然而兩周過去了，不提宣傳上的那些紛紛擾擾，《聲之形》的成績既沒有如《你的名字》那樣一路走高，也沒有像看衰的人所說的那樣一波暴死，在筆者寫下這篇文章的時候，《聲之形》大陸地區總票房穩定在4300多萬。隨著各大院線排期幾近於零，上映期進入尾聲，這個收入也可視為《聲之形》在大陸的最終成績。

和《你的名字》那57600萬票房相比，《聲之形》是前者的13分之1，不過觀察日本市場，我們會發現23億日元的《聲之形》比起250億日元的《你的名字》也差不多是11分之一。考慮到《你的名字》在日本的超常排期，《聲之形》的大陸票房可謂不過不失，正常發揮。

有趣的是，在票房成績近似的前提下，《聲之形》日本和中國的口碑卻截然不同，在日本受到一致讚譽的《聲之形》，在中國卻是嚴重兩極分化的。讓我們先來看看數據。

在日本的動畫評分網站Animesachi上，《聲之形》的各項評分略高於《你的名字》，動畫界的各種獎項，《聲之形》和《你的名字》平分秋色，從獲獎數量和含金量綜合來看，這兩部動畫表現差不多。

值得注意的是，大多數評委似乎覺得《聲之形》的整體性更高，《你的名字》的單項要更好，他們往往會給前者「最佳作品」，給後者各種單項獎。譬如今年春天頒發的第26屆日本電影評論家大獎，《聲之形》就獲得了「最佳作品」，《你的名字》則為新海誠掙回了一個「最佳導演」。

歐美方面，在兩大動畫觀眾評分網站AniDB和MyAnimeList上，《聲之形》和《你的名字》分數接近，基本可視為同一等級。

但是在中國，情況卻完全不同。

動畫領域裡兩大評分網站豆瓣和Bangumi，《聲之形》的評價都不容樂觀。不僅比《你的名字》低了1分甚至以上，甚至比不過一些質量平平的搞笑日常番劇。換言之，在中國觀眾眼裡，《聲之形》是比《你的名字》低至少一個檔次的作品。

出自動畫愛好者和自媒體的評論更是如此，在豆瓣評論和知乎《聲之形》的話題下，對作品批評的聲音和讚揚的聲音幾乎達到了1:1的比例。十年來，似乎還沒有哪部作品能在中國的ACG人群中獲得如此分裂的評價。

那麼，到底是什麼原因導致了這種奇妙的現象？《聲之形》這部作品的品質又究竟如何呢？首先我們要從作品本身說起。

偏差的主題與交流困境

《聲之形》的主題是什麼？如果回答「欺凌問題」「殘障問題」，那就肯定錯了。按照原作者大今良時的說法，《聲之形》的主題是：「人與人之間想要相互了解，想要產生關係的珍貴心情」。

用在臉上打叉的方式來表現石田將也的交流恐懼，是本作的神來之筆

回顧電影，我們必須承認，作品的確沒有在欺凌問題上有過多的糾纏。除了最初的20分鐘，鏡頭一直追尋著石田將也和西宮硝子重逢、諒解、相互了解、戰勝自我的過程。故事的重點放在兩人面對自己心理問題、人際問題時的困惑和掙扎。

從整體看，小學時代的欺凌甚至算不上引發劇情衝突的引子。只是「不會交流」的熊孩子石田和「聽不見」的硝子接觸後，所發生的不幸事件，劇情衝突的原點應該是落在「身體差異」，而非「欺凌」。

《聲之形》的題目就是一種象徵，題目用繁體字「聲」來表達「交流這件事，只用聲音、手語、文字等等還不夠，還要去感受那隱藏起來的信息。」按照作者的想法，只要努力去交流就是好的，就算交流無法成功，嘗試本身也是寶貴的。

從硝子主動到石田主動，故事的前20分鐘十分完美

這也是為什麼《聲之形》會提供一個「求同存異」的結局，強行讓石田和硝子與過去那些相處不愉快的同學聚在一起，一邊說著討厭對方，一邊卻又維持著表面上的圈子。作者想用「相互厭惡的人之間的羈絆」來反證「交流的困難」和「努力交流的珍貴」。

然而，從讀者和觀眾的反饋來看，《聲之形》對於主題的表達，才是「交流困難」的最好證明。

日本也有大量觀眾把「欺凌」視為作品的主要要素之一

不論日本還是中國，都有大量讀者和觀眾認為《聲之形》是一部談欺凌和被欺凌者的作品。這種認識上的錯位，問題不在讀者，而在於《聲之形》的發展歷程。

《聲之形》最初創作於2008年，算得上是大今良時的出道作。在獲得第80屆「《周刊少年Magazine》新人漫畫獎」後，因為故事主體涉及到了殘障人士被欺凌的內容，《聲之形》一度被雪藏，直到2011年，才在《別冊少年Magazine》上進行了刊載。

刊載之後，《聲之形》獲得了極為強烈的讀者反響，力壓同期《進擊的巨人》《惡之華》等名篇，獲得讀者票選的第一位。因為反響實在太好，2013年，作者又畫了61頁的《聲之形》Remix版——也就是我們在網上看到的《聲之形》短篇版。

這兩個版本只包含劇場前20分鐘的內容：石田和其他同學欺凌硝子——助聽器丟失，石田被丟出來當替罪羊——石田成為了被欺凌的人，領會到了硝子的心情——多年後學會手語和硝子和解。

在這種頗具衝擊性的鏡頭之下，觀眾很難認為本作的主題與欺凌無關

顯而易見，在日本和天朝的讀者中獲得極高讚譽的最初短篇中，《聲之形》與欺凌是密不可分的。故事講述的便是欺凌人的壞孩子自己也落到被欺凌的境地，理解了他一直不理解的被欺凌者的心情，最終洗心革面，特意學了手語，去找被欺凌者和解。

不管作者如何闡述作品的主題是「交流」，「欺凌」和「殘障」只是給「交流」設計的障礙。在讀者眼中，一部61頁的作品，61頁都在畫「欺凌」相關，那肯定是一部反應欺凌問題的作品了。並且，《聲之形》的高熱度與這種誤讀也不無關係。在讀者眼中，短篇版完美地體現了「因果報應」和「浪子回頭」兩個喜聞樂見的套路，再加上尖銳的欺凌問題，大受歡迎簡直是理所當然的。

大今良時自然不樂於看到自己的主題被曲解。於是，在2013年晚些時候開始連載的《聲之形》長篇版（也是電影改編的基礎）中，她對角色們的定位做出了一些細微的變動。

劇場版只表現了石田孩子王的一面，實際上，在原作里，石田的行為已經被同伴所厭棄了

短篇版的石田是個單純的壞孩子，是我們每個人上學時都見識過的，不招惹別人就渾身難受的那種同學。到了長篇版，作者為石田加上了更多的過往，我們可以看到他從小就是個不太會融入群體的孩子，在和同齡朋友的交往中，總是他帶頭搞事情以博人眼球，在群體中處於略帶丑角色彩的地位，所以出了事後才會被人一致指責。

硝子同理，短篇版中，她是個想儘力融入班級的殘障孩子，長篇版增添了母親一角，把想儘力融入班級的理由放在了母親的逼迫上，還為硝子增添了更多的家人，並且用奶奶去世的橋段讓她的人生更加悲慘。

這樣一來，「欺凌」情節占作品的比重的確是被稀釋了，可作品想要傳遞的價值觀也逐漸變得虛無。

從上至下分別是短篇版、長篇版和劇場版。短篇版里，竹內老師直接加入到對硝子的責難中。長篇版里，竹內老師沒有直接指責，只是對石田的行為默認加鼓勵。而到了劇場版，竹內老師並沒有做出太明顯的偏向行為。可以看出，作品對於「欺凌」「歧視」的要素是有在刻意削弱的。

「只是，我想要說明白一點，川井，竹內(班主任)和硝子父親的家族這些人物，我並沒有想要把他們描寫成惡人。每個角色都有著自己的想法，作品中的台詞和態度也是為了不加掩飾地表現出他們的想法感情。說實話，如果我對於身體有毛病的人完全無法理解的話，說不定也會說出同樣的話語。」

按照作者的自述，她想用《聲之形》白描社會現狀，把思考的工作交給讀者。從想法上說，這樣的謀劃並無問題，引起讀者思考是優秀作品必備的素質之一。只不過《聲之形》畢竟是以「欺凌」開場，不管長篇版和電影版如何稀釋這一點，讀者還是會帶著故事開篇時的印象去審視後面的劇情。

長篇漫畫中，石田被欺凌的後果展現得更為全面，的確已經到了心死的地步

於是，大今良時為主角們安排的「戰勝自我」的道路，就顯得頗為諷刺。在7卷版中，大今良時為石田添加了「不再注視自己周圍的世界」的心態，為硝子添加了「給予周圍不幸的人是自己」的心態。為了強化這兩點設定，安排了許多新劇情。

然而，從讀者的視角出發，這兩種心態毫無疑問地會和「欺凌」聯繫在一起。不論大今良時是怎麼想的，在讀者所接收到的信息中，石田就是因為同學的背叛和欺凌，所以才「不再注視著自己周圍的世界」，硝子也是因為自己的殘障一次次把事情搞砸（比如小學時的合唱）才會覺得「給予周圍不幸的人是自己」。

石田被老師質問，被同學背叛的一幕，植野看向別處的眼神凸顯京都動畫的細節功力

描繪「欺凌」的筆觸少了，「欺凌」這個大今良時不想要的標籤卻越加深重。從大今良時的角度出發，她寫的是：認為自己是累贅的硝子，對世界失去希望，想用跳樓結束人生，正巧趕上石田開始正視硝子，領會到了硝子的心情，意外獲救。當兩個人在死亡線上走了一遭，各自找到了人生的意義，便也獲得了「重生」，可以正大光明地面對那些從前欺負自己，現在依舊不喜歡自己的人。

從很多讀者的角度出發，他們看到的是：「欺凌」讓石田自閉，讓硝子開始把一切罪責都背在自己身上，痛苦之中甚至想要尋死，他們在死亡線上走一遭，突然就看開了，還和當初欺負自己的人們談笑風生。

自殺符合硝子把過錯都歸於自己的思路，但是用跳樓來解決兩個人之間的交流問題，多少就有點「強行HAPPY END」的感覺了

在筆者看來，長篇版和電影版最大的缺憾便是用跳樓引出HAPPY END的設計。從人物邏輯來說，硝子跳樓的理由是充分的，而看到石田為自己犧牲最終會想開也是合理的。但這畢竟是個由「欺凌」而起，全篇都在重筆描述被欺凌者不幸生活的故事。如此處理，很難不讓觀眾產生一種「解決問題只要試著去死就可以了」的荒謬感。

讀者和觀眾的確存在著對《聲之形》廣泛的誤讀。只不過，這又該怪誰呢？

當動畫遇見道德虛無主義

在大今良時的訪談中，對於硝子，她曾說道——

「硝子是受害者。但是自己對待周圍的行為，自己對同班同學造成的麻煩，即硝子的自我厭惡也是造成這種結果的自身原因。硝子無論怎樣被對待也不反抗正是因為「是自己不好，所以這是沒有辦法的」這樣的想法。不只是將也，硝子作為加害者的意識也是很強的。」

大概，這就是中國觀眾和日本觀眾在欣賞《聲之形》時最大的分歧。

被欺負了的硝子，後來找到石田

想要和他做朋友，讓很多人無法理解

對於我們來說，欺凌行為也許可以假裝看不見，也許可以讓自己不去想，但絕對無法認可「是自己不好，所以這是沒有辦法的」這樣的想法。但在日本ACG作品中，硝子的這種想法是普遍存在的，甚至在每一部長篇作品中，我們都能看到幾個說著類似話語的角色。

從哲學上說，這是一種劣化的道德虛無主義。在極端多元化的世界裡，個體與個體之間、群體和群體之間的聯繫逐漸減弱。故而原本相對統一的價值觀被消解，善與惡的普世標準被模糊。

從拒絕世界到接受世界的前後呼應，可惜這個立意並沒有很好地傳遞給所有觀眾

《聲之形》劇場版的監督山田尚子把石田對硝子的欺凌行為看做「毫無城府的純潔的小孩子的幼稚行為」是中國觀眾難以理解的。這是一種十分日本式的「和稀泥」手法，在《聲之形》這部作品中很多地方都能體會到。中國觀眾在裡面看不到對欺凌行為的抨擊，反而能委婉地感受到「受害人和被害人應該互不計較，重新開始」的奇妙理念。

導致這種理念的根源還在於日本社會的現狀，根據日本工會聯合會的調查，日本青年最關心的事情排名前三的是金錢、朋友和圈群文化（漫畫、動漫、遊戲等），只有不到40%的日本青年表示關心自己的未來。

從日本的電視節目中，我們也能感受到這種「出生決定論」以及「努力沒有用」的理念

實際上，他們關心自己的未來也作用不大。日本職場上的論資排輩，校友圈子，以及三十年經濟停滯導致的上層白領圈子封閉，讓日本的新一代幾乎一出生就決定好了一輩子的命運，並且良好的生活環境，普通工作不低的薪水也讓他們沒有理由去奮鬥。「努力沒有用」幾乎是當代日本青年的共同認知。

故而，儘管日本觀眾也會把《聲之形》誤讀成反應欺凌問題的作品，他們對劇本的處理方式卻不會感到不快。因為「是自己不好，所以這是沒有辦法的」「只是毫無城府的純潔的小孩子的幼稚行為」是整個社會的普遍想法，他們習慣接受按部就班的生活和已經存在的規則，哪怕這個規則看起來是有問題的。

既然「努力沒有用」，那麼最重要的就是擁有快樂的圈子，無法融入圈子的人，可不就是錯的嗎？這也是為什麼，作品會以「石田和硝子重歸小學朋友圈」為終點。這不光是直面自己的過去，也從側面寫出了日本人對於圈子文化的重視。

融入集體是日本文化中很重要的一部分

另一個值得注意的點是，儘管石田欺凌硝子反落得自己被欺凌的因果報應是觀眾很受用的段落，然而大今良時在訪談里一再強調——她並未想過要把「因果報應」作為重要的要素來看待。石田的遭遇，從創作角度出發只是為了讓讀者感到「很暢快」。換言之，大今良時對於我們所熟悉的那套「邪不勝正」的價值觀並不認同，從上文「如果我對於身體有毛病的人完全無法理解的話，說不定也會說出同樣的話語。」來看，她對人性恐怕也沒什麼信心。這種對現實不報期望的價值觀，其實也是另一種的「努力沒有用」 。

所以，中國觀眾看《聲之形》感到不適是很正常的。我們就像是經濟高速發展期的日本，整個社會透著一種激昂向上的氣勢，起點文里充斥著逆天改命，暢銷書里遍地是成為人上人的雞湯，不論藝術價值，這些作品的暢銷至少說明我們相信——「努力還有用」。

人設比較討喜的硝子妹妹——西宮結弦

故而，在看到硝子和石田扭打在一起，不再單方面的忍受時，我們會感到暢快。在看到石田和硝子還要和過去的同學一起「過家家」，而不是乾脆地扭頭離開或者上去甩個嘴巴時，我們會感到接受困難。

況且，中國並沒有日本那樣的圈子文化。我們評價一個人，更多的是基於這個人的品質和成就，而不在於他有沒有一堆似是而非的朋友。對於石田和硝子被同學一起欺負這件事，我們會覺得要不然奮力反抗，要不然天下之大，此處不留爺自有留爺處，怎麼也犯不上多年後非要去重溫小時候的破圈子。

正所謂，真理只在大炮的射程之內。人與人之間的互相理解也是同樣。

很多中國觀眾對《聲之形》觀感惡劣，本質上是對「努力有沒有用」這件事的不同看法，是兩種不同價值觀，兩種社會形態的衝突。

而對於筆者來說，這部作品最大的遺憾或許就是：這樣一部在畫面和演出上無可挑剔的劇場版（京都動畫的功勞），卻講了一個「努力沒有用，不如忍忍指望命運」的頹廢故事吧。

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