艾美獎：HBO美劇《罪夜之奔》聲音製作
文章來源：postperspective 作者：Jennifer Walden 編譯：新昕
這部由HBO出品的電視劇《The Night Of 罪夜之奔》講述了發生在一名年輕的美籍巴基斯坦裔納茲身上的故事，他被指控在一名年輕女性的曼哈頓的家中殘忍地謀殺了這名女子。《罪夜之奔》帶領觀眾領略了一番紐約的刑法系統，從警區到太平間，又從法庭到Riker』s Island（紐約著名監獄），同時還探索了各種不同的街區，比如從曼哈頓上城區到東河，直至皇后區，每個地方都有自己豐富多彩的元素和鮮活獨特的背景。
來自紐約C5 Sound的聲音剪輯師/混音師總監Nicholas Renbeck，基於他在參與制作「罪夜之奔」中的成果，獲得最佳混音獎，最佳聲音編輯兩項艾美聲音獎。在而此之前，他已經因為在「罪夜之奔」中的實力創作贏得了2017金捲軸獎的最佳聲音編輯獎。
MPSE Golden Reels 頒獎現場
關於如何通過創造富有張力的背景聲音和混音從而在演員的周圍製造出一個豐富的世界的問題，Nicholas在這裡分享了他的看法和經驗。
您是如何開始參與這部劇的創作當中的？
製作團隊當初在聲音製作這方面希望能有特點紐約的聲音，而且C5也在他們的考慮當中，於是我就去進行了面談，最後拿到了這份工作。
當他們正在做「罪夜之奔」的後期製作時，我當時正要飛往洛杉磯。就在要出發之前，製作組給我傳了他們拍攝的前七集，除了最後一集，我幾乎是一下子就把這七集給看完了，不到24小時之後，在對最後一集毫不知情的情況下我坐上前往洛杉磯的飛機去和Steve Zaillian（電視劇的創作者/導演/作家）一起觀看整部劇並進行後期的製作，一路上許多在聲音製作上的靈感在我的腦子裡一一浮現出來，同時也一直對最後一集的內容和結局念念不忘。
抵達後，我終於能坐下來與導演Steve和剪輯師Nick Houy一起，連續兩天內看完了整部劇（八集），並討論了關於聲音製作方面的問題和一些可能性。
這是您與電視劇製作人Richard Price和SteveZaillian的首次合作，他們在對劇集中的聲音創作有提出什麼具體的方案嗎？
Steve對這部劇的大致走向有他自己堅定地願景，比如他對監獄裡的聲音有著非常具體的想法，以及城市的聲音應該來自於街區。當我和他們坐下來交談的時候，我發現他們在Avid後期剪輯中已經有很多按照他們的想法在製作中的聲音了，實際上，這比我以前參與創作的任何一部劇時都要多。
Warren Shaw (一名曾在紐約工作的聲音編輯/聲音設計師總監，不久前去了洛杉磯)在他們還在剪輯的時候被邀請到這部劇的初步剪輯工作上來，在後來的幾集里，Warren為他們做了一些精彩的初步聲音設計。通過他的創作出來的成果，我聽到了他的設計理念，我們把他的的成果，以及他們先前在Avid中的聲音片段，都放進了我們後來進行的聲音製作部分。然後，Ruy Garcia,Wyatt Sprague(聲音設計/音效編輯)和我接著完成後續工作，並注入了更多獨特元素和更精鍊的理念。
我發現，當從單聲道或立體的Avid音軌變成5.1環繞聲的環境中，總是有一個過渡、需要人們慢慢習慣的過渡，而每個人都習慣於某種播放方式，一開始總是不太能接受新出現的技術。現在我們增加了4個揚聲器，加上還需要有一個重新調整的過程，所以，我花了大量的時間來使所有創作出來的素材能夠以一種能夠發揮5.1環繞聲優勢的方式展現在觀眾面前。
而結果呈現出來的效果同我們所有概念的完美結合在了一起。我為一整集製作了一個完整的5.1聲音做預混，然後給Steve聽，詢問他的反應和更改建議，然後再根據他的建議繼續修改。我們會把在這一集的編輯中與Steve的合作上所了解到的想法和建議運用到下一集的創作里去，於是就這樣一集一集地編輯修改下來。
那麼關於監獄片段的聲音，他們想要的效果是什麼樣的呢？他們所給出的描述是什麼？
在你看「罪夜之奔」里監獄片段中聽到那些壓抑的隆隆聲，就完美地契合了Steve所提出的關於監獄氛圍的聲音概念。我們找到了一些音效和音調來塑造出這種壓抑的情緒，努力創造出那種當監獄走廊里人頭攢動而你獨身一人時的恐懼壓迫感，還創造了當熄燈後的監獄不再嘈雜變得死氣沉沉的氛圍，我們彷彿和孤獨的納茲(Riz Ahmed)一起呆在這個可怕的地方。我們一直嘗試著創造出能令觀眾在觀看時感受到一種真實的壓抑的感覺，把觀眾帶到屏幕的另一面和男主角一起經歷這些場景，看看他在監獄裡如何膽戰心驚，如何絕望地在監獄度日如年。
Marissa Littlefield（我們的ADR主管），Steve和我討論了關於對白層面我們需要的聲音和處理方式，針對紐約市的一些街區，為loop group（背景群雜）做了很多有趣的錄製。毫無疑問，在拍攝期間，我們叫來Dann Fink和Bruce Winant（來自Loopers Unlimited公司）來錄製loop group，我覺得我們能夠將loop group中添加的聲音與現場同期錄音，以及我們自己私人的音效收藏庫中的一些片段非常完美地結合在了一起。我覺得，在創造那些基於背景群雜及現場環境的場景，我們可以說是成功地做到了這一點。
那劇中監獄和警區部分的混響是怎麼完成的?您有很多棚里錄製的loop group聲音，那麼您用什麼來幫助它與環境相契合的呢?
我是在Avid的ReVibe II,Space和Audio Ease的Altiverb之間來回使用的。在接觸Ruy的一些設計成果時，我知道他喜歡用Soundtoy的Echoboy delay來做一些有意思的事情，而MichaelBerry(音樂/對話/ ADR/ Foley的整合混音師)在這部劇里基本上都是使用ReVibe II和Altiverb，所以最終作品出來的混響和效應是各種各樣的。
有時候，我們會直接把混響應用於聲音文件中，在其他情況下，我們就一直等到混音時再應用於聲音文件。在loop group 聲音方面，Michael Berry花了一些時間去弄清楚這些聲音應該插入在哪些地方才合適，比如應該要在距離多少的地方播放會合適，又或者應該怎麼才能與我們創造的聲音音軌相應和。我們最終解決了這些難題，找到了一個非常好的平衡點。
在製作「沙灘」這一集的混音時，您是在哪完成錄製的？您使用的操作器是什麼？
Michael Berrry負責了所有的對白，ADR，音樂，他在紐約的Technicolor錄音棚預混。我在C5 Sound的5.1 混錄棚的Avid D-Command上完成了音效製作。最終的混錄都是在Technicolor完成的，而所有的聲音編輯都是在C5 Sound完成的。
在製作「沙灘」這一集的混音時您遇到了什麼困難？最終又是怎麼處理的呢？
對我們來說最棘手的場景應該是喬治·華盛頓大橋下的那一場戲。由於河水的噪音和頭頂的大橋車流，要製作出好的聲音特別困難。然而，他們的現場表演實在是太精彩了，以致於我們真的想不用ADR，不惜一切代價把它們都保存下來。Sara Stern（對白編輯）因此花了很長時間將對白進行篩選， Michael為了尋覓方法來拯救那些鏡頭下精彩的表演而在音軌真的下了很大的努力，iZotope RX5(當時RX6還沒有上市)可以說是我們的好朋友，幫了很多忙。
要知道，他們的表演非常精彩，流露出的情緒很強烈，所以我們不想讓音樂的效果搶走銀幕中角色的風頭，因此很難把音樂氛圍弄到恰到好處。我們每個小小的變動和決定都會影響到整體的效果，所以在這上面花了比較長的時間來拿捏。
就你自己而言，在劇中側重於混音效果方面，哪一段是您最喜歡的場景？
我非常喜歡那段從明晃晃的白天皇后區開到夜幕下穿梭在曼哈頓街頭的計程車開場鏡頭。一連串的鏡頭下，計程車穿梭在這個城市，以及房子的內部和燈火闌珊的城市下那輛計程車的鮮明對比，是我最喜歡的片段了。
為什麼您在第一季這麼多供您選擇混音片段里選擇了「沙灘」這一集去參加艾美獎？
因為就是第一集一下子就勾起了你想接著看下去的慾望，立即給人留下了深刻的印象。當我第一次看第一集的時候，我全程都緊繃著神經坐在座位的邊緣，劇里的表演真的太有感染力了，而我們的困難就是怎麼在如此強烈的表演上增加音樂，然而，這真的很難。
導演Steve和我都認為這一集非常適合拿去參加艾美獎的評選，這一集里配上實力爆發的演技，而且有同樣很精彩的背景音效，整體來說，音樂、音效和對話都非常好的呈現出來了。
「沙灘」之後，我們再來談一談被艾美獎評選的「狡猾的野獸」這一集，在為這一集創造聲音的過程里，你都遇上了什麼樣的機遇？
「狡猾的野獸」這一集好在我們有很多不同的、有趣的場景需要做聲音。比如說停屍房，還有走廊和候車室也在這裡取的景，還有外面的停車場。所有這些都是我們可以設計背景和音效來營造氣氛的好地方。這一集再次展示了第一集的大部分場景，我們可以看到納茲從警局被帶到法院的牢房，這一連串的鏡頭都非常拍的很好，最後，納茲坐上了前往Riker』sIsland（監獄）的車，我們就是在這樣許多不同的地方來創造豐富的聲音。
整集都沒有什麼大場面，沒有大型的槍戰，或者類似暴力的情節，只是在這些不同的地方讓我們從中創造出一些有意思的聲音氛圍。
您做的背景聲這方面我覺得完成度非常高，印象特別深刻、我很喜歡的一段是押運車開往警區去押運犯人，你可以聽到車內傳來的音樂聲，彷彿在街頭四處亂跳。
Dan Evans Farkas和Grant Conway在這一片段做了一些很棒的音樂剪輯，很高興能從編輯的角度了解到如何把所有的聲音效果融合在一起，包括那些音效、音樂、製作、loop group 、ADR和Foley。這一集當中有很多非常棒的片段，當我們縱觀可以選擇的劇集時，我覺得「狡猾的野獸」這一集的感染力和效果是最強的。
在「狡猾的野獸」這一集的聲音剪輯方面，最具挑戰性的場景是哪一段?
最具挑戰性的場景我一下子說不出來，但對我來說最吸引人的場景是那段從警區開出來的押運車到夜晚的牢房，一旦押運車到達牢房，納茲被他們帶走，在冰冷的走廊里走向他迷惘的未來的時候，這裡的聲音和音樂處處彰顯著緊張的氣氛，可能還會有恐懼。
單單這一段就有很多工作要完成了，押運車裝押犯人的時候，車上有那種奇怪的金屬雙開門，然後對比的是偵探Box (Bill Camp)的駕駛片段，到JohnStone(John Turturro)回家的片段，所有這些片段都是互相交錯剪輯在一起的。當押運車到達巴克斯特街的時候，背景的音樂戛然而止，只剩下周圍靜靜滴水的聲音里充斥著空蕩蕩迴響的腳步聲和警察的無線電嘈雜聲。最後是夜晚熄燈後的牢房，伴隨著遠處不時傳來的喊叫聲。納茲對接下來會發生的事一無所知，但冥冥之中有種不詳的感覺，所以這對我個人來說是一個更加緊張和吸引人的片段。
在建立這些背景的時候，你的創作來源是什麼？在紐約，您去戶外錄音當地的環境氣氛嗎？還是這些聲音都是後期精心製作出來的？
我們在市區做了一些我們需要的錄音，因為C5 Sound的總部就在紐約，所以我們有很多可以使用的關於紐約的聲音庫，加上我們同期錄音錄音師也錄製大量不錯的聲音，所以我們在製作聲音的基礎上已經有很多可以使用的，大概有百分之八十五的聲音環境氛圍是後期製作的，剩下的百分之十五是同期錄音的。
很湊巧的是，我曾經就生活在這部劇中的兩個主要地點，一個是曼哈頓的上西區，而且就在Andrea的褐石屋的那條街道上，還有納茲家所住的皇后區傑克遜高地。所以我很清楚這些街區在白天和晚上的時候聽起來分別都是什麼樣子的，在這些地方工作的時候我就會使用我自己的「appropriate location audio filter」。在一天結束的時候，這樣講有點傻但是我喜歡它幫助我們保持了這些街區聲音的真實。
除了背景聲，與我們後期製作時所做的一樣，我們一到達監獄，就發現整個牢房置景的地板都是一層木質膠合板。因此，Foley部門要確保我們所有的腳步都要落到水泥地板上，所以我們的Foley做了很多，最後，由Marko Costanzo(藝術指導)、George Lara(錄音師)和Steve Visscher(Floley編輯總監)領導的整個Foley團隊做得非常好。
關於「罪夜之奔」的製作方面，您還有什麼特別想要分享的嗎？
在聲音和音樂方面，這部劇有著很出色的合作。我覺得能與有這麼多有才華的人組成了這樣一個良好的團隊而感到榮幸，而且有幸能和Michael Berry一起製作混音，並看到他給製作的這個過程傾注了技術和心血。我也非常感激這整個過程都得到了HBO的支持，也很感謝我們的後期總監Lori Slomka、畫面編輯Nick Houy和他的團隊。
通過與導演Steve Zaillian的通力合作，我們成功地塑造出了能讓觀眾在視聽的過程中最大程度地感到享受的聲音和環境氛圍，最後，我真心希望人們會喜歡它。
廣而告之-萬元大獎來瓜分
