AI小冰的詩歌到底是不是詩歌

今天回答一個關於人工AI小冰的問題。

2017年9月8日央視的《機智過人》節目把小冰「請」到現場，和幾位年輕的詩人同台寫詩，最後小冰通過了觀眾喜好度的「圖靈測試」。

我看了一圈知乎之後，想說點不同的東西：

評價詩歌的標準問題。

史航老師給了兩個標準，一個是想像力，一個是感染力，這當然是一個比較好的評判。不過我或有些不同的看法：我一直堅持的詩歌標準是，詩歌一定要有足夠強的敘事性，這在我一篇文章《我的詩歌感和一首詩》中提到過：

中華美學協會會長高建平曾經說：藝術的本質應該是一個事件。我以為，所謂事件，就是一個具體的行為過程，這個過程可以是一幅畫面、真正的一件事情或者是一個穩定意象，落實到詩歌上，其具體某首詩，就應該是能夠在閱讀之後重新再現出具體的形象，而不是用各色意象去堆砌。

這個標準當然不是一概而論的，而是伴生於這個時代而來的。隨著科技文明（主要是傳播信息的媒介技術的）不斷發展，文字作為信息傳遞的媒介，已經不再是「獨尊一家」的狀態。同樣，由於「單一的藝術表現形式」所限，其生命力也會逐漸枯竭——按照樂評人梁歡所說，是重複的可能逐漸擴大。

「傳統的單一型藝術在衰退。比如文學、音樂、舞蹈等前六種藝術。新晉的複合型藝術比單一型藝術更有生命力。比如喜劇比舞蹈受歡迎，因為它至少複合了舞蹈、音樂和文學這三種形態。一項藝術中複合的單一型藝術種類越多，越是受大眾歡迎。比如電影就又比戲劇受歡迎，因為它複合了所有的藝術形態。」

「刨掉歌詞創作的部分，流行音樂的創作過程，其實就是一個做數學題的過程：可用的節奏型、音色、和聲有這麼多，那麼我們所聽到的流行歌，其實就是一首首元素混合體而已。可用的排列有限，流行音樂的數量卻在不斷增長......就會出現流行音樂好像都差不多的感覺」。

「我們現在聽的這種「流行音樂」（廣義上的，包括搖滾、爵士、電子、說唱、藍調、鄉村、民謠等等），每首歌都跟另外若干首歌相似或部分雷同。如果我們把「聽著像」作為抄襲標準，所有的流行歌就全都是抄的；如果我們聽不出它「抄」了哪首，只因為我們聽的歌太少。完全原創的歌，只存在於部分實驗音樂里。 」

至於梁歡和古風圈的恩怨，他的那句「古風圈最大的問題，恰恰是「它就是大多數流行音樂的流水化工業製造」，而且還多是其中低劣的那種。 」足夠可以說明問題。

雖然梁歡說的是音樂，但是在我看來，形容詩歌也並無不可。

微軟詩人小冰，就是完全熟稔了以史航老師為代表的詩歌的標準創作出來的詩歌，在這個標準下的詩，當然是好的詩歌。而且由於詩歌像音樂一樣，在【想像力】和【感染力】上已經走到了「極致」，所以就算沒有任何「親身體驗」，也是確實的是可以算能寫出好的詩歌。

這種局面頗似當年照相技術日臻成熟之後，對美術界的影響一樣，正因為科技不斷發展，把【求（自然的）真】逼上絕路，才趨勢美術行業不斷改變其核心標準，從而發展出了各種特別的藝術表現形式以及主題。

同樣的事情，音樂界早就解決了、美術界也早就解決了，詩歌界為什麼遲遲不去解決這個問題呢？因為他們的心中就如同這段話內容一樣【什麼古風圈雖然水平不高，但有一群包括我在內的死忠粉？就是因為它不是現在大多數流行音樂的流水化工業製造，古風音樂有的雖然粗糙，但大多歌者作者發自內心古意情懷】。真情實意，如同多喝熱水一樣，成為了一個萬能理由。

中國的古詩文用典，必須藉助字詞有意識的指向某一個特定的歷史時間；而進入到現代的大量古風詩詞，則通過字詞以某種特定指向的無意識完成詩歌，這種寫法（因為碎片化的縫綴，匱乏厚重的意義感）會嚴重干擾詩歌本身的歷史敘事性，要撐起詩歌的敘事性，不得不藉助於音樂、畫面和其他手段。

小冰寫的現代詩也是如此，她所模仿的對象，按照微軟所說，是「建國前後519位抒情詩人」的作品，更多時候也是依靠圖片作為激發源來進行創作，從這些學習源我們就可以看出，小冰完美的解決了類象化的抒情效果。

換句話說，小冰的詩歌更像是「流行詩」而不是「現代詩」（和流行音樂做對比）。我們大部分人做的詩，也更像是流行詩而不是現代詩。

這時候頗待需要新的標準，這個標準，就是敘事性。

其實，在《機智過人》那一期節目里，「感染力」測試環節中，另外兩位詩人的作品，就很好地完成了對詩歌的敘事性表達（我不太願意稱其為感染力）【見圖】，他們已經自覺不自覺得在採用新的詩歌標準去完成詩作，以期達成和微軟小冰的不同表達方式，當然，詩歌二太直白也就是了。

什麼是詩歌的問題。

知乎上有一個非常好的回答，裡面有一部分是【但是從它的前輩們的情況來看，都是通過收錄辭彙，然後由人來設計辭彙之間組合排列的方式，隨機組合成文本。從這點來看，電腦寫的文本，並不具備主體性，或者說，電腦寫的詩，實際上是作為人的讀者，讀出來的詩。 這裡又有一個延伸出來的問題，與文首梁實秋先生的那句話帶來的問題有些類似，到底什麼是詩，既然電腦寫出來的東西在讀者那裡能夠提供類似的審美體驗，它是不是也是詩歌？但是一個沒有人類意識活動參與的「創作」過程所形成的文本，能算詩歌嗎？】鏈接：ginsty：如何看待CCTV1《機智過人》小冰寫詩最終獲勝？

說到底，一個文本要成為「好作品」關鍵還是需要人去審美，人去閱讀，如果把小冰寫的詩當做自然的話，這個問題就迎刃而解了。黃河高山只是自然，是因為人生髮了審美意象，才額外生成了一個審美世界，人才進入到了一個審美狀態，在這個狀態下，「我見青山多嫵媚」，在這個狀態下，「我言詩文皆奇妙」，詩歌記錄的，不過是那個「審美世界」的樣子，而審美世界才記錄的是「現實世界」的樣子，那麼沒有現實世界作依託的審美世界生髮，也是審美世界，譬如小冰的詩作，她是從各色抒情詩人的筆端，也就是他們的審美世界中去記錄的。在這個基礎上，未嘗就不能做出驚嘆之作呢？

譬如「嫁給人間許多顏色」，小冰所做的，是「描繪」了審美世界的許多顏色而已。

這個問題要展開來說，就更接近於姚斯的審美接受和讀者中心說。

劉朝謙則在《讀者已死，所指為何》一文中這麼提到：

【當今時代是一個圖像敘事取代語言敘事中心地位的時代，人們一有空閑時間，不是閱讀語言的文學文本，而是觀看電影和電視。在這裡，現代科技所造成的文藝存在的媒介方式的變化是具有革命性的，文學經典讀者的死，是這一革命的一個直接後果。但不管有多少種原因，我們在本文中主要談及的世界與人生意義的被掏空，當是導致文學經典的讀者之死的最為根本的一個原因。文學經典時代與那個時代的一切文學主體，在今天都已經消亡或正在離去。這一人類文學史上巨大變遷所導致的讀者之死的悲劇性景觀如何評價，是擺在當代文學理論界面前的一個急迫的問題，而要回答清楚，又不是那麼容易。】

單一文字對應的讀者，正在逐漸消失，如故這麼說，小冰看起來更像是《樂園追放》里的機器人：比人類更接近人類，比人類更好奇人類。

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