俄羅斯經典油畫系列：希施金的絕唱-《造船木材林》

當筆者看第一次去俄羅斯博物館看到希什金的畫作時，他筆下壯麗的俄羅斯林間風景就深深的吸引了我。後來出過幾趟遠門，也見識到過一些俄羅斯大地上的林間景象，才發現希施金的筆下的俄羅斯林間原來如此的真實，如此的細緻。

希什金出生於1832年，逝世於1898年。毫無疑問他鐘愛的寫實派風景，又與當時的皇家美術學院（也就是後來的列賓美院）傳統的宗教油畫風格不相符，因此，希什金也是俄羅斯巡迴畫派的主力畫家之一。同時代，同樣也身為巡迴畫派主力的克拉姆斯柯依，在與友人的通信中這樣評價希什金說，他就是那種可以自成一派的大師里程碑式的人物。

同時代的藝術評論家們都給了希什金作品很高的評價。他並沒有去刻意地歌頌俄羅斯土地的遼闊，俄羅斯景色的壯觀，而是把自己當成了這壯麗景色的一部分。這就讓我想起了我們小時候寫作文經常會為了抒情而抒情，這種生澀的，虛假的，就如同為拍照而故意製造場景的造作，在希施金的畫作中是完全看不到的。

這種對壯觀景象如此精確的描述，因為畫家坎坷的一生而更顯得彌足珍貴。希什金的一生經歷過多次失去親人的痛苦，他曾經兩次結婚，又兩次成為鰥夫。同時也兩次親自埋葬了自己的兒子。在1893年希施金曾經接受過報紙的採訪，當記者問道，對你來說什麼是幸福？回答道：「是我靈魂的安寧」，「那什麼是不幸呢」。希施金的回答讓人略感凄涼：「孤獨」。這種人生的打擊和命運的不公，似乎讓希什金的心靈更容易融合到這大自然的壯麗之中，也只有俄羅斯這樣廣闊的，壯麗的林間景色，才讓希施金痛苦的一生略感安慰。

希施金的這一幅《造船木森林》也就是我們今天俄羅斯經典油畫的主角。是他在自己輝煌藝術一生中最後的一幅作品，創作於1898年。畫中描繪的這種杉樹，以耐久度，彈性和可塑造性，成為了建造船隻的絕佳木材，而且這種樹的年齡可達到80到100年，最高可達40米。所有的這些特點在希施金的這幅大作中都表達得淋漓盡致。陽光打下來的光斑以及最細小的莖幹和葉片，大師的功力全部都體現在這種林間光影，樹木細節的把控上。

很多時候我們在看風景畫的時候，感覺作者似乎在著重通過風景來體現自己的內在世界。比方說，通過對風景的凄涼描繪來體現出自己的心情不好，通過風和日麗體現出自己的喜悅等等，但希施金的畫不同。對他來說，畫作並不是大自然通過自己的心情投射在畫布上的影子，而是摒除了作者所有內在上的特點，將自己與大自然融為一體。似乎只有這樣，才能讓在這幅畫作中的顏色表達得如此豐富，讓樹林里的綠色以光線的單位進行一點一點的漸變。這種特點體現在樹身上不同位置漸變的光斑，樹葉上的顏色變化以及池塘，水窪等等細節出的色彩使用。

當我們在看這幅畫的時候，彷彿能夠親身的體會到這種酸澀的林間氣息撲面而來。在希施金以往的畫作中，他總會挑選一些特定的時間，來尋找特定的美，比方說清晨（《松間的清晨》），雨後，霧中，但在這幅藝術生涯巔峰的畫作中，畫家似乎只是任意選取了森林裡的一景，而用非凡的筆力，把這意境完美的描繪了出來。這就有種像我們常說的返璞歸真的狀態。

畫幅中的中心是幾株高聳入雲的參天大樹，大樹漸漸向遠方延伸，光線明暗的變化，真實得讓身臨其境。畫幅並沒有包含整個樹身，似乎也要爭脫畫框的限制。但筆者覺得最讓人覺得心動的是，幾株參天大樹的右方有一些剛長出不久的小樹苗。彷彿時間的流逝，變成了一種交替，一種新的生命慢慢成長。

但到如今，過度的商業化也讓希施金的作品，藝術蒙上了一些陰影。希施金的名字已經的與壯麗的俄羅斯山間，林間緊密相連。在超市裡，我們會發現「希施金」牌的礦泉水，會發現希施金的畫作被彩印到糖果包裝紙上，食品包裝盒上，雖然這種行為無損畫家的偉大，也總有種後人無能的慨嘆，這個時代，終究不再有希施金一般的風景畫大師了。

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