大鵬獨家長評：揭秘《縫紉機樂隊》三年夢想之路

《縫紉機樂隊》是我導演的第二部喜劇電影，距離2014年拍攝《煎餅俠》，已經過去了三年。這期間，我作為演員和許多優秀的導演合作，所有自認為的收穫，進步和提高，都體現在這部電影里，期待大家檢驗。

這是一部講述普通人追求音樂夢想的喜劇，戲裡還原了大量現場的音樂演出，為此，演員們在開機前進行了長時間的培訓，保證了拍攝時的真實呈現。電影里有非常多好聽的歌曲，也有非常多經典的搖滾明星客串，大家在觀影過程中將會不斷收穫驚喜。

雖然這部戲主題和音樂有關，但仍是喜劇應有的模樣。當然，每個人的喜劇觀是不一樣的，很多人認為喜劇表演等同於不嚴肅，我反而覺得喜劇表演必須要嚴肅。角色本身要無比認真和相信自己正在做的事情，而其他人對於這件事情的反應，則代表著觀眾的幽默感。

從時間上，本片分為「二十年前」和「此時此刻」兩部分；從空間上，本片分為北京和集安兩地。「二十年前」的還原重點，在於造型，北京和集安視覺區分的重點，在於美術。

北京的氣氛，是現代的，擁擠的，冰冷的。但是程宮並不成功，所以他對於這個城市，是疏離的。他的小環境，都不屬於大環境。

集安是我的家鄉，是吉林省的一座邊陲小城，緊挨著朝鮮。「搖滾之城」的概念是虛構出來的，所以相對應的城市氣質，我們將它理想化。

全片的影調，是暖的，顏色的，有希望的。我們在轉場上下了更多的功夫，在成塊兒的故事區間里有比較風格化的轉場設計。

關於大家討論的夢想和現實的關係，電影里程宮把「夢想」描述成很具象的「一股勁兒」，作為創作者，我覺得夢想和能力可以無關，和現實可以沒有呼應，能不能實現也不是終極考量，但是「這股勁兒」一直存在著，比較重要。

經常聽到有人說，電影是遺憾的藝術，我沒拍過那麼多電影，並不能夠總結出類似的話。但是我作為觀眾，看到過一些好的，和不好的，我覺得區別在於是否鬆散。電影是畫面的累積，每場戲裡鬆散幾幀，就會疊加變形。願我們的全力以赴，可以得到觀眾們的認可。

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