話劇《愛在歇斯底里時》：30歲以上請在90後陪同下觀看

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孟京輝話劇黑貓劇團《愛在歇斯底里時》

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這部劇由孟京輝戲劇工作室新晉導演、黑貓劇團團長劉暢執導，孟京輝戲劇工作室旗下最年輕的黑貓劇團主演，全新超現實喜鬧劇《愛在歇斯底里時》，將於2017年9月28日-10月1日期間杭州蜂巢劇場演出。

該劇取自戲劇大師莎士比亞的經典喜劇作品《仲夏夜之夢》，而黑貓劇團的版本則以反常顛覆、恣意折騰、徹底橫掃，永遠年輕的姿態，展現了屬於年輕一代的歇斯底里式愛情美學。

黑貓劇團 X 莎士比亞

最反常顛覆的「仲夏夜之夢」

《愛在歇斯底里時》的故事情節，取自戲劇大師莎士比亞的經典喜劇作品《仲夏夜之夢》，原著是用詩劇形式寫成，對戲劇改編來說，既要進行本土化當代化的處理，呈現適應當代中國戲劇舞台的口語表達，也要保證原著文本的優美和豐茂，鎖住經典的詩意和深意。

面對這樣的福祉與挑戰，孟京輝工作室新晉導演，黑貓劇團團長劉暢交出的答卷，是出乎意料的任性，以及靈氣十足的生趣。劇本敘事運用了蒙太奇的創作手法，將詩歌、神話以及寓言故事等相互拼接，在不同的文體和時空之間穿梭，力圖把劇本的敘事能力作最大化的探索。加上年輕演員們充滿機鋒的語言和生動靈敏的幽默，使經典散發出熱氣騰騰、鬱鬱蔥蔥的活力。

原著中花露使人對特定對象一見鍾情的設定，給予了超現實處理的可能性。喜劇的性質也使整部戲極其活潑浪漫，荒誕無邪，同樣，作為孟氏色彩濃厚的先鋒戲劇，也在不斷的突破中，探索出全新的表達形式，用最大膽，幽默，不拘一格的方式，對愛情進行了反常顛覆的解構和剖析。

相對於黑貓劇團的代表作《四川好人》的深刻和諷刺，新戲《年輕的野獸》的壓抑和傷感，這部《愛在歇斯底里時》可謂是荒誕和癲狂的極致。不僅融入了先鋒主義的極致暗黑，和超越時空的未來主義色彩，還混淆了物我之間的區分，更加註重於建立一個有血肉的藝術形象；錯綜複雜的愛情故事，生物發情的故事懸念，看似推翻了秩序，實則建立了新秩序，劇中語言具有先鋒派的浪漫色彩，又加入了大量獨白和歌唱的使用，既展現了幻想世界的瘋狂生活，又展現了現實世界的傳奇圖景。

黑貓恣意打翻調色板

萬花筒式舞台矗起愛情叢林

黑貓劇團的舞台美術一貫是線條簡潔，冷冽乾淨又寓意深刻，而《愛在歇斯底里時》的舞美設計則一反常態，首次為舞台賦予亮麗色彩，通過燈光的調度，超大幾何場景的構建，多媒體的運用，讓舞台充分承載了全局性的色彩切換和出乎意料的流動性。

三面環抱的舞台像一個只面向觀眾開了一個口的潘多拉魔盒，演繹出各種超現實或者超級現實的喜劇場景。燈光和舞台結構的每一次變換，變幻豐富迷幻，演員在台上不斷奔跑，高速移動，立方置景的使用使演員的動線從橫線擴展到縱向，角色獨特的個性和整齣戲斑斕跳躍的脈搏通過強烈的視覺刺激傳達給了觀眾，舞台維度更加豐富。

多媒體背景的運用也是該劇亮點，不是和劇情完全契合匹配，而是在理性的安排之外多了一份脫線感，以及對劇情本身的疏離感，多媒體影像好像在間離觀眾對戲的注意力，又好像對普通的觀看習慣進行了挑釁，觀眾將從多媒體和舞台表演中做出觀看選擇，每個人都能從中獲取或深或淺或多或少或偏或倚的信息量。

歇斯底里 VS 悲歡交集

荒誕情感發聲體

對荒唐的控訴變成讚美，對真愛的追求變成追悼，隨著角色的一次次無縫切換，情節的一次次急轉直下峰迴路轉，使演員們需要不停調整著自己的能量，扭轉自己的頻率。全劇角色繁多，視野寬廣，演員們需要一人分飾幾角，以各種形式的組合上場，這也使後台顯得十分繁忙和龐大。四十多套服裝，大小三十多件道具整齊排開，舞台格局根據演員動線完全被重組。開場演員從後門切觀眾席上場，而後台的化妝間和排練廳均被打開，作為演員換場的甬道，通過燈光的切換和聲音的傳遞，體現舞台環境的豐富性和縱深感。

作為一出喜劇，結尾的一場戲中戲卻是徹頭徹尾的悲劇，相愛的人因為一隻突然出現的充滿嫉妒的獅子而雙雙殉情。全場屏息凝神跟著舞台的情緒，從熱熱鬧鬧轉向悲傷哀婉，當氣氛被壓到最低，戲中戲戛然而止，轟然之間歡鬧和興奮席捲整個舞台彷彿剛才的眼淚和血污都不曾存在，在國王的稱讚和眾人的歡呼中，整齣戲走向謝幕。

孟京輝說：我一直在想喜劇和悲劇的界線是什麼？什麼是喜劇什麼才是悲劇？而《仲夏夜之夢》里，演員們為仙王和仙后排了一出悲劇，來作為整個喜劇的結尾，而且這個悲劇越演越喜，完成了一個悲劇和喜劇的反轉，在不斷的嬉鬧和荒誕中，悲劇喜劇融為一體，讓人發現愛情和人生一樣，充滿了喧嘩和騷動，沒有任何意義。