3DMAX教程：《王魂》創作設計理念剖析

作為概念設計師，當致力於不斷創作俊男美女機械怪物之餘，回頭看看我們的現實世界，會發覺這個真實世界才是我們擁有的最該珍惜的東西。

此次作品是一份理念宣言，感謝火星時代提供我此次作品的剖析分享的平台。作為概念設計師，當致力於不斷創作俊男美女機械怪物之餘，回頭看看我們的現實世界，會發覺這個真實世界才是我們擁有的最該珍惜的東西。

最終效果圖

圖00

當今人類社會的飛速發展是建立在某些犧牲基礎上的，大自然受到的侵害已不容忽視，值得欣慰的是現有很多環保人士奮戰在宣揚保護野生資源的第一線上，那麼藉助此契機，作為一介畫夫，也以僅有所能，獻上微薄之力。

這次的講解側重點不是步驟說明，更多的是講解作畫時應該具備的理論知識和創作思路。

作品主題：

現在有很多為了複雜而複雜、為了設計而設計的創作行為，我個人不是很提倡，那樣只是嘩眾取寵的視覺宣洩，世界觀、背景故事和主題理念永遠是作品的靈魂。

作品《王魂》的理念：

未來世界中，有一個叫庫塔的小男孩，從小非常喜歡貓科動物，常常在紀錄片中、書里和博物館關注貓科動物。今年庫塔的6歲生日，爸爸媽媽送了他一份禮物，令他喜出望外——一隻小貓!

他對小貓愛不釋手，不過他心裡還有更大的一個願望，但似乎又是一個沒可能實現的願望——親眼看看大型野生貓科動物，即使關在動物園籠子的也行。可是，這個時代里，老虎、雪豹、雲豹、猞猁、金貓等大型貓科動物早已滅絕，這令庫塔非常失望。

這天下午，庫塔帶著小貓到郊區的小山坡玩，黃昏落日下，他站在高坡處仰望天空，看著天空的團團火燒雲，庫塔以異於大人的想像力，彷彿看到了天際上，百獸之王老虎的亡魂，威風凜凜地率領著大貓們，回來到了地球……

作品以後代人類小孩側面入手，讓虛幻的大貓與現實的小貓形成生物關聯，再讓遠處高科技現代城市與野生動物形成諷刺性對比，喚醒人們對野生動物瀕臨滅絕的危機感。

圖01

一、起稿：

草圖階段永遠是最值得深思熟慮的，很花時間，但最有必要。實際上，每一個主題的畫面總有無數個角度可以詮釋，但總有那麼一兩個角度才能讓作者展現得最全面，讓觀眾對畫面世界理解得最透徹。(圖02)

圖02

那麼，怎麼樣去考慮構圖呢?我們可以分幾步：

1、考慮透視需求，定好視平線;(圖03)

圖03

2、考慮景深需求，選用鏡頭效果;(圖04)

圖04

不同的近遠焦鏡頭特點，能詮釋不同的情景氛圍，平仰視加廣角，能夠把震懾感最大化。

3、定好角色數目，分出主次放置區域;

4、設置畫眼，可用黃金分割或等角線理論等方法定好視覺中心;(圖05)

圖05

5、設置氣場走向，防止畫面元素走向混亂。

顧慮好以上幾步，可以八九不離十地塗鴉出心中的初步想法。當然，方法永遠不是死的，要靈活運用。

二、定下畫面的灰度級

我們很多人作畫是以黑白稿入手，這是一個好習慣。黑白稿在前期為畫面規範好了很多內容，包括固有色灰度級、受光立體感、空間距離、虛實對比等等。

每一幅好的色彩作品，去色之後都是一副好的素描作品，這是我常常強調的一句話。所以，反之而行，要畫好色彩作品，先要把素描關係處理好。

不同的景深、或者不同風格的作品有不同的灰度級定義，根據對比度的強弱，會產生不同的畫面表達。很多人畫不好素描關係其實是掌握不到細微的灰度變化，素麵是一種很神奇的視覺傳達，一個畫面里，不同的灰不光代表不同的固有色和不同的受背光面，更代表不同的景深，一點點的灰度變化小則代表畫里世界的幾毫米，大則是幾百米甚至幾公里。

《王魂》表達一種壓抑感危機感，不宜太對比鮮明，於是處理得灰一些。(圖06)

圖06

三、氛圍光

一個統一的的氛圍光能更好地烘托主題。很多人在畫一個元素比較多的畫面時，由於物品各自的固有色，很難處理畫面的最終整體感，導致最後畫面的色彩區域各自為政，造成「花」的缺點。在設置氛圍光的時候需要考慮冷暖分布，不同的色相可以表達不同的感情。

不少色彩理論肯定了色彩對人心理的影響。冷色與暖色是依據心理錯覺對色彩的物理性分類，對於顏色的物質性印象，大致由冷暖兩個色系產生，並且有時冷暖感覺並非來自物理上的真實溫度，而是與我們的視覺與心理聯想有關。(圖07)

圖07

四、精神鏈接

在大部分優秀作品裡，精神鏈接是一個不可或缺的構成因素，但卻極少人會去刻意注意到。它指的是畫面中生命內容間的互動，可表現為眼神交流、動作承接、間接物品交接等等。這樣的設置可以使畫面各主體緊緊聯繫，更好地為主體服務。(圖08)

圖08

五、構圖平衡

一般來說，每個畫面都有一個畫面重心，它是通過各主體物和配體物共同形成的一個虛有的點，如果我們能把這個點剛好安排在畫眼位置上，那麼這樣的畫面比較容易產生平衡感和視覺舒適感。畫面物體安排一般要有聚有散，鬆緊適當。構圖的時候我們會在空的、少內容的地方安排上一些次要物體，來達到構圖平衡。這和物理中槓桿原理有異曲同工之妙，通過距離和物體體積或視覺吸引力來平衡構圖。(圖09)

圖09

六、層次

場景中有前中後的景深，用數字1—5代表不同的層次的前後排列，如下圖，同時各個景深層次也以不同的灰度表示。在刻畫過程中，始終要保持每個層次中的景物灰度跨度不能太大，要保持在本層的可控範圍內。否則會出現空間混亂、前後不分的毛病。(圖10)

圖10

七、畫面表現

畫面表現包括用色特點、用筆風格，有時還包括機理、圖騰文案和特殊材料。當前很多CG作品傾向筆刷表現，這方面也考核畫者對純藝作品的理解和模仿，製作筆刷也成為一門課題。另外還有貼材質，以及對材質疊層的圖層屬性的了解和運用。(圖11、12)

圖11

圖12

軟體為CG繪畫表現機理效果和筆刷運用給予了方便，一些好的機理和筆刷能夠使畫面增色不少。

八、氣場

一幅畫面的氣勢和磅礴感，需要氣場走向來體現。

氣場是一個很虛但又很重要的概念，可能部分人在畫畫時沒多大去關注，其實每一個畫面中每一個物體由於造型、輪廓、擺放位置等都會形成自身的一個氣場走向，如果畫面中各物體的氣場各走各路甚至互相干擾，那麼即使單獨物體刻畫再好，都會造成畫面整體感的混亂，只有當氣場互相配合、互相承接的時候，那麼畫面才會有一個視覺舒適感。(圖13)

圖13

結語：

作畫是一個感性過程，優秀畫家之所以用感性可以把控優秀作品，是因為理性思考已成為一個不經意的本能反應。在前期學習中多點關注「看不見」的理論，讓「虛」的東西去把控「實」的畫面，會讓作品有「內容」、有「靈魂」，它們不直接表現在畫面，但卻一直在支配畫面的創作思維。此次借拙作《王魂》，提及其中的幾點畫外理論，希望對大家有幫助。謝謝。(圖14)

圖14

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