歷史的畫冊 I第62期《彭本人作品集》

最新 09-26

導語

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追憶與寄託——彭本人繪畫新作賞析

文/李凇

我和彭本人先生相識始於十年前在南京共同合作編輯八卷本《海外藏中國歷代名畫》。我所知道的老彭是一個辦事十分認真的人，一絲不苟，考慮周全，精益求精，甚至滴水不漏。哪怕你不認識他，只要看過他的畫，你就會同意我的觀點。這種性格十分適合做編輯，加上他原本畢業於湖南省最高美術學府——湖南師範大學美術系，數十年如一日勤奮作畫，對美術鑒賞、選題策劃、裝幀設計、印刷發行行行精通，真是一個難得的美術編輯。去年聽說他退休了，我覺得非常惋惜，因為現在像他這樣的優秀編輯實在不多，對出版社是個損失。不過，又覺得對他個人是個福音，因為許多像他這樣的美術編輯自己的真正興趣原本並不在「編輯」而在「美術」，數十年來以編輯為主、以繪畫為輔，總是生活在工作與興趣的矛盾之中，唯恐在兩個領域顧此失彼，甚至經常抱怨「為他人作嫁衣裳」，如今終於「解放」了，可以無拘無束地潛心耕種「自留地」，這是一件多麼愜意的事！果然，老彭很快就拿出了一批精緻的工筆人物畫，其中還有大幅，這可能會使一些年輕的專業畫家汗顏了，要知道他實際上還兼著出版杜的一些工作。

瑤家秋月

十多年前曾流行過一個電視劇：《籬笆，女人和狗》。這三個名詞似乎恰好就是老彭多年來畫中不變的主線。女人是老彭畫中出現最多的主角，既有年輕貌美的村姑，也有歷經滄桑的老嫗，還有初涉人世的少女。所謂籬笆，指的是農村、大自然。所謂狗，其實是泛指，還包括農村常見的其他動物如雞、馬、牛、貓、羊、鳥、鶴等，都為老彭所鍾愛。這裡有必要追究一下老彭的出身。他出生在湘南騎田嶺山脈白阜山下一個農民家庭，家鄉四周環山，阡陌縱橫，屋舍零落，只有一條崎嶇山路通向外面的世界。他的繪畫生涯始於孩童時期的小石板，幫父母看牛放鴨之餘，在小石板上以泥土或磚塊為筆，隨意畫些小鳥、小樹、房屋，青山綠水是他的繪畫啟蒙老師。但好景不長，在他11歲讀初中時父親不幸去世，這一定給了他沉重的打擊，從此和母親相依為命，依賴母親的辛勤拉扯，走上了艱苦奮鬥、自強不息的人生道路。雖然他後來進省城讀大學並成為一個畫家，然而少年時的記憶一直縈繞在心。心理學家弗洛伊德說過：「當視覺記憶殘餘是某些事物時，我們千萬不要由於喜歡簡單化而忘記這些視覺記憶殘餘的重要性。或者否認思想過程通過向視覺殘餘的回復而變成意識的可能性。」(《自我與本我》第二章)老彭心中的「視覺記憶殘餘」其實就是母愛和對純凈大自然的依戀，持續的追記如同一隻看不見的手控制著他的畫筆，並由一種模糊的潛意識逐漸變為主動而明晰的追求。他畫筆下的女主角總是那麼優美溫柔、楚楚動人，充滿青春活力，甚至偶爾還有些性感或時髦——或許這正是他對記憶的某種修訂。圍繞女主角的永遠是山間的小溪、清澈的山泉、朦朧的霧靄、四季盛開的鮮花、根深葉茂的綠樹，以及唧唧喳喳的鳥群、威武的駿馬、溫馴的山羊、可愛的小貓、憨厚的水牛、忠誠的看家犬——幾乎都是工業文明以前的視覺景象。兒時的美好生活如同陶淵明筆下的世外桃源存在於他的心中，他呈現給我們一個本真的、舒適而宜人的大自然，甚至還能從中呼吸到清新的空氣。近年來人類的經濟行為正在攪亂自然的秩序，經濟高速增長的代價是空氣、水和食品的嚴重污染，人類的生命質量和生活狀態都面臨退化的威脅。這個大自然日益遠離我們。是否，老彭在訴說一種兒時的美好懷念的同時，間接表達了對當前社會生活方式的深深憂慮和批評？

秋天的旋律

不過我還是寧願把老彭看做是一個追求理想的完美主義者。他的每一幅畫都是盡心竭力之作，創作態度十分嚴謹，有些作品從構思到完成要用三四年甚至更長時間，反覆推敲修改。花了近五年時間的《秋天的旋律》可看做是他對童年美好時光的一個總的記憶，表現秋收後跟隨母親在田野中放雞的快樂與甜蜜心情。用了兩年多時間的《人生三部曲—青春年華》借鑒了西方繪畫的某些手法，在抒寫自己對農家婦女人生命運感嘆的同時，探索了新的大頭像的形式，這種形式古人沒有畫過。《苗家節日》也是用了兩年多才完成。由於主業是做編輯，所以作畫的時間大都在節假日和每天晚上9點至凌晨2點之間。在繪畫的風格形式上，他也是兼收並蓄，採用多種方法。他年輕時在師範大學興趣廣泛，除中國畫外，對西方的油畫尤其情有獨鍾，後來又在壁畫、年畫、連環畫等領域都有實踐並取得可喜的成績，使得他在進行工筆畫創作時能夠做到不拘泥於傳統。他在意繪畫風格的前瞻性，認為傳統繪畫形式適應的是過去的風俗與習性，作為一個現代畫家應有多種多樣、適合現代生活的表現方法，作品應有鮮明的時代特徵。如《霧漫竹鄉路》表現的是改革開放初期，而《鄉妹子進城》則一看便知是20世紀末至21世紀初的作品。他的作品以傳統的勾線和色彩暈染為基調，但大都揉合了年畫的構圖和情調、油畫的色彩與某種程度的光影調子、平面構成與版畫的色塊對比。他似乎喜歡精心設計的圖案排列，如大面積的藍印花布，大塊排列成平行線的樹枝樹葉，遮天蔽日的麻線，大片的桃花，細密的竹簍，交錯的樹根，漫天飛舞的小鳥，苗家女頭頂上繁密而沉重的銀器飾物等等，他都畫得極有耐心，以表達出自己對視覺重複所形成的韻律的獨特感受。他將寫實的造型與平面裝飾方法結合起來，調動綜合性的手段，營造出一種華麗精緻、生機盎然、既有傳統形式又符合現代趣味的視覺新境界。毋庸諱言，畫家都希望自己的作品被人欣賞，有更多的人喜歡。他的作品雅俗共賞，而又尤其側重於大眾審美心理。將皇后式的高貴與清新的純樸集中在村姑般的少女形象上，賦予樸素以尊嚴，賦予平淡以華麗，賦予優美以厚重，賦予萬物以靈氣。

人生三部曲——青春年華

雖然老彭的畫幾乎都有寫生稿做基礎，所畫又幾乎是他親眼所見，並且採用十分寫實的手法，然而我認為卻是具有相當程度的浪漫主義和理想主義色彩。他對少數民族題材十分感興趣，如畫有苗族、瑤族、維吾爾族、塔吉克族、藏族婦女的形象，還有福建的惠安女。1981年創作的《迎新娘》是他年輕時的作品，是5次深入瑤寨後所作，當時那個時代的痕迹和激情似乎一直潛藏在他的心底。直到2004年，赴西藏林芝、日喀則地區採風，對藏民能歌善舞、勤勞剽悍的性格印象極深，2005年退休以後終於有大量的時間作畫了，於是精心完成了2米高的《青藏情歌》。追溯起來，其源頭可能要到法國19世紀以德拉克洛瓦為旗手的浪漫主義思潮，對異域(東方、非洲)生活的強烈興趣構成了藝術家創作靈感和激情的來源。從20世紀50年代開始，國內的少數民族生活成為中國畫家們津津樂道的題材，幾乎毫不誇張地說，不論是藏族、蒙古族、新疆維吾爾、哈薩克等民族，還是雲南、廣西等南方各民族，我們記憶中的少數民族題材繪畫名作，基本上都是漢族畫家所作。究其原因，除了強調民族大團結的政治背景和文藝政策的導向外，對畫家們產生吸引力的更重要因素，是少數民族兄弟純樸誠實的心態、與大自然更為和諧的生活方式，以及面孔、服飾和環境所具有的新奇視覺形式元素。這也正是老彭，這個出身農村的漢族畫家對少數民族題材樂此不疲的重要動力。他將對遙遠時光的追憶寄托在遙遠地區的生活之中，在這種寄託中找回自我、找回母愛、找回寧靜、找到自在而和諧的歸宿。

人生三部曲——天倫之樂

老彭告訴我的故事中最有意思的是那個殺雞畫雞的事。有一次為了畫《秋天的旋律》中的雞，他去市場上買回一對公雞與母雞，每隻雞有2公斤多重，放在當時住的小院里，天天對著雞觀察，各個角度、各種動態畫寫生，可畫了十多天總是不滿意。一氣之下把雞殺了。吃完雞去外面散步，回到家不到5分鐘，憑印象就畫出了一群活蹦亂跳的雞。老彭說，他畫人其實也是這樣，不是對入畫寫生，而是憑印象、記憶和感覺。1993年到香港藝苑訪問，女老闆驚嘆於其造型準確，問他作畫時是否請過模特兒，他回答說是在平時寫生的基礎上憑記憶勾畫出來的。出版社不是美術學院或專業畫院，沒有條件請模特兒畫寫生。這到底是工作條件所限而練就的一種本領，還是一種古今存在的行之有效的創作方法？在西方人物畫法傳進中國之前，中國的人物畫家其實都是憑記憶作畫的。比起對人寫生畫法，這種方法有三個好處：首先在於提取觀者印象中最生動、最有感染力的瞬間，避免主觀擺動作所造成的僵硬和不自然。當畫家在生活中看到某種人物動態並想要表現於紙上時，他可以請模特兒擺動作。然而實際生活中有好多動作是難以重複的，典型的如舞蹈動作，著名畫家葉淺予畫的舞蹈傑作應該都是來自他的記憶。其次是可以抓住整體，忽略細節，不被對象的繁雜細節所迷惑、所限制，便於作畫時即興發揮。這樣做的另一個更大好處是鍛煉畫家的眼力、記憶力和概括力，並使畫家養成形象思維的習慣。然而，現實中的人物、擺出的模特兒、頭腦記憶中的人物、畫中最終表現的人物，這幾者關係如何？這使我想起了清代著名畫家、揚州八怪之一的鄭板橋，他有一段關於畫竹的抒情而且精闢的論述：

「江館清秋，晨起看竹，煙光、日影、露氣，皆浮動於疏枝密葉之間，胸中勃勃，遂有畫意。其實胸中之竹，並不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也。總之，意在筆先者，定則也；趣在法外者，化機也。獨畫云乎哉！文與可畫竹，胸有成竹，鄭板橋畫竹，胸無成竹。濃淡疏密，短長肥瘦，隨手寫去，自爾成局，其神理具足也。藐茲後學，何敢妄擬前賢，然有成竹無成竹，其實只是一個道理。」

人生三部曲——萬年鍾情

鄭板橋將他自己與宋代畫家文同的畫竹方法做了比較，為我們理清了眼中竹、胸中竹、手中竹三者的關係。他認為同一個客觀對象，在現實世界、畫家的意識世界和所畫出來的作品中卻是不同的。另一方面，作畫可以有不同的途徑，既可以胸有成竹、意在筆先，也可以胸無成竹、趣在法外。只要符合「神理具足的要求就行。這個「神」是對象內在的精神與作者氣質相互交融的產物，這個「理」則是客觀社會與大眾共同接受的法則，認識事物的普遍渠道。一件好的作品，必須要在所表現的客體、作者主體、觀看者的心理預期之間做好平衡。擺脫模特兒的限制，將作者的內心作為冶鍊形象的熔爐，眼、心、手融為一體，才能達到隨心所欲、呼之欲出的自由境界。不論是古人畫竹還是今人畫「籬笆 ·女人和狗」，「其實只是一個道理」。

聽老彭說以後準備主攻大寫意花鳥，那是一個更能自由發揮作者性情的領域，已有許許多多的大師橫亘在他的面前，如何超越是一個難題。不過我想他肯定已經有主意了，憑著他那倔強而又頑強的性格，我們完全有理由寄予更高的期望。

2007年1月24 日草於北京大學中關園寓所