孟鳴：大風接丘壑 山谷響回聲——孟鳴繪畫欣賞
孟鳴，原名孟繼明，1962年6月生，山東泰安市人。先後畢業於山東濟寧師專美術系、山東師範大學美術系，後從事中學和中等專業學校美術教育。現任山東科技大學藝術與設計學院教授、碩士生導師，中國美術家協會會員，山東省美術家協會理事，泰安市美術家協會副主席，中國水彩畫家協會會員，中國泰山山水畫研究院院長，世界水彩畫聯盟成員，山東水彩畫會理事。
大風接丘壑 山谷響回聲
——孟鳴繪畫欣賞
文/任懷強
孟鳴心隨自在游 68cmx45cm
我和孟鳴兄認識，是一次筆會巧合，也是機緣，他畫山水畫獨樹一格，正是因為這個我們漸漸熟悉起來。他為人忠厚樸實，寬宏大義，對藝術執著，幾近痴迷。他有敏銳的藝術感覺，但更多是後天磨練，他靠自己的勤奮好學和才能智慧，在藝術上不斷有所進步。他畫傳統的山水，更擅長於線描。用線條勾畫情態各異的草木，使之布滿整個畫面，有時敷以明亮的色彩，不乏幻想和戲謔的意味，他的山水畫細膩、紮實、耐看。他還擅長用短色線、小色塊構成畫面，畫得極其自由。他把藝術和人生緊緊相扣在一起，向著人藝合一路上走去。
藝術的本質是表達感情。而繪畫藝術則更重視直覺美感。做為一位當代畫家，應該能夠從東方藝術的大風格出發，以現代精神去關注傳統藝術精華，以建立自己的藝術天地。孟鳴扎紮實實地抓住了傳統藝術中的線條美，進行空間構造和意像造型，並隨筆賦彩；同時也大膽地借鑒了西方藝術的現代形式構成。他喜歡把書法融入到繪畫中去。喜歡也在向著書畫並進的方向努力。他執教並探索書畫數十載，於硯池華彩間苦尋為藝之道，一路涉水攀障走來，已漸悟筆墨之真諦，成績斐然，名傳海岱。孟鳴的作品既沒有丟棄傳統筆墨的妙蒂，又有著明顯的現代感，充滿著畫家的靈性。這裡有他對山川之靈的感悟，對如煙世事的嘆懷，也有對坎坷人生的回溯。
孟鳴山居遐景 68cmx45cm
孟鳴漁家正春風 68cmx45cm
孟鳴兄詩書傳家，家學淵源。父親是一位中國畫畫家,孟鳴從小耳濡目染,受父親影響,從骨子裡就喜歡國畫。後考入大學,接受了嚴格的繪畫造型訓練，可謂有學院派的紮實功底。大學期間他堅持創作,國畫作品在「山東省八所高等藝術院校師生作品聯展」中獲獎,一鳴驚人。參加工作後,孟鳴對繪畫依然痴心不改。他一邊做老師,一邊當學生,如饑似渴地讀書學習,認認真真地練功,從不懈怠。泰山不讓土壤,故能成其大；河海不擇細流,故能就其深。泰山歷史悠久，文脈接續不止，大汶口文化和龍山文化,以及文人墨客孔子、司馬遷、李白、杜甫、姚鼐等文化名人都曾登臨泰山。
正是這樣濃厚的傳統文化氣息感染與熏陶下讓孟鳴深感壓力大,但同時也是動力，他操持中國畫是練手、練眼、練心的過程將國畫靈動的意境、高妙的筆墨與西方繪畫的特質融會貫通,形成了自己獨特的藝術創作風格。入此道者非以生命的投入不足為論。在習畫之初就明暸這個道理，幾十年過來，筆端流出的是他的期待，色彩染就的是他的希望，在點劃之間，他完善了自我，在渲染之時，他得到了升華。他謙虛地對記者說:「藝術創作就像海浪,一浪刷新一浪,有了波濤的變化大海才有了生機和韻律。任何一個藝術家都不願意重複過去,而是期待新的突破。」
孟鳴春雨潤山家 68cmx45cm
孟鳴岱下酒家 68cmx45cm
孟鳴人間自有清風在 68cmx45cm
中國傳統的繪畫造型強調的是「形神兼備」的繪畫理念，我們所說的「不似之似」的造型原則實際上是規定了造型的可變性之度，無論是寫實的、變形的或是抽象的繪畫，總是在創造著一種表現其一定情感的圖形，無一不是以自然為對象為基礎的形的創造。孟鳴在造型時，並非僅僅關注形體的本身，而恰恰他更注重形體外的圖形，這樣形體外的圖形制約著形體的變異，而形體本身的形態結構又創造出形體外豐富多變的圖形，使得儘管是具象的繪畫卻充溢著抽象圖式的意趣。
孟鳴注意到在現代的山水畫圖式中其點線面的運用似有序而無序，似有形而無形，似有意而無意，強調各種點線面的對比應用和組合表現，注重了各種繪畫因素內在的質量變化。他通過有意識的強化筆墨等繪畫因素的視覺形態變化，在這種變化中又整體的加強了畫面平面視覺效果，從而構成一種簡潔、生動新穎的山水視覺圖式。
孟鳴倚山聽泉聲 68cmx45cm
孟鳴恆岳山中幽 68cmx136cm
所謂自由的思想，獨立的精神，精湛的技藝，是一個藝術家必備的三個方面。山水畫家三者皆備。自由不羈地生活與表達，特立獨行地思考，一旦有礙於此，他就會毫不猶豫地作出改變。百折不撓，矢志不渝。許多熱鬧的場所，圈子內繁雜的活動，總難見他的身影。但是，每年，總會有孟鳴的書展畫展的消息見諸報端，引動眾議。一個藝術家立身之本，是作品。除此之外，所有的附加物，都是浮雲。孟鳴深諳此理，不摻乎，不折騰，以作品說話，證明自身價值。
藝術總是以創新的形式標示著其獨特的歷史存在價值，山水畫這個中國傳統的畫種，自魏晉產生伊始，便在不斷創新求變的過程中形成了其「六法皆備」的完整的藝術樣式體系。今天看來山水畫藝術體系的完整性和自足性，對於今天的山水畫創作既是一種學習發展的基礎，又是一種創新的桎梏。孟鳴的山水畫回歸傳統筆墨山水，但他沒有進行亦步亦趨的模仿，而是著重於一種質樸無華、趣味天成的意韻追求，在看似不經意的建構中，舒展自然的展現出了節奏與山體結構推衍而成的視覺張力。黑與白，碎與整，點與線，於隨意與嚴整的對比中完成了作品的視覺鋪墊。用筆沉穩而流暢，墨色淋漓而多變，筆線與皴擦的結合，經過人為的陶鑄，使自然物象與主體心境渾然一體。他的山水畫第一眼看去，似乎品貌平平，但靜心凝視，卻能體會到一種虛靜澄寂的內在真意，這是一種詩的境界。
孟鳴 黃山下的南湖 43cmx55cm
孟鳴通往古村的橋 43cmx55cm
孟鳴旭日升輝 68cmx136cm
孟鳴在長期研習山水畫的過程中，注重畫面視覺上的吸引力，而且在這方面力圖有所突破。孟鳴在藝術文化前提背景下，把自己的山水畫找到了一種歷史的參照系和藝術發展的文化視角，他對傳統山水畫模式的超越所做出的種種新的嘗試和努力。從傳統山水畫技巧形式的營構到現代山水畫視覺圖式的轉化；從山水畫文人修養的展示到現代人文意識的表達；從自然山川物象的真實描述到感性人化山水的意象塑造，都讓我們感受到現代山水畫作品所蘊含的傳統意味，與現代思想體悟的結合。
孟鳴的山水畫圖式不在注重山水作品形式技巧上的慘淡經營，而是注重畫面作為現代一種意識的視覺圖式所應具備的引人活力和視覺上的衝擊力。傳統的山水畫在長期的發展過程中形成了較多的程式化技巧，而缺乏應有的視覺感召力，視覺圖式的構成注重了視覺效果的營造渲染和接受心理的深淺程度，它重在一種感性精神的張揚。因而現代中國山水畫便具有了悅目的形式美感，山水物象的組合也具有了較強靈動性，而不在是自然的模擬。衷心祝願孟鳴在山水畫創作中，取得更大的成績。
來源：《南風· 美術前沿》雜誌 轉載請註明出處
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